Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative, c'est bien plus que la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et d'exprimer une vision unique. Ce guide décomposera le processus étape par étape, vous aidant à aller au-delà des portraits traditionnels et à créer des images vraiment captivantes.
i. Planification et conceptualisation de pré-shoot (la fondation)
C'est l'étape la plus cruciale. Sans un concept clair, votre tournage manquera de direction et de but.
1. Brainstorming et génération d'idées:
* Inspiration: Recherchez partout l'inspiration:
* Photographie: Explorez différents styles, genres (beaux-arts, mode, éditorial) et photographes (Annie Leibovitz, Richard Avedon, David Lachapelle, Brooke Shaden).
* Art: Peintures, sculptures, films, musique, littérature - tout ce qui résonne avec vous.
* Expériences de vie: Appuyez sur vos propres émotions, souvenirs et intérêts.
* thème et concept:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez aux émotions, aux récits et aux messages.
* quelle humeur voulez-vous créer? Heureux, mélancolique, mystérieux, puissant?
* Mots-clés: Écrivez des mots clés qui représentent votre concept (par exemple, «nostalgie», «force», «surréalisme», «enfance»).
* Exemples:
* Concept: "Les rêves d'enfance." Humeur:rêveur, innocent. Histoire:capturer l'imagination sans limites d'un enfant.
* Concept: "Dégaie urbaine." Humeur:granuleuse, mélancolique. Histoire:mettant en évidence la beauté trouvée dans les endroits abandonnés.
* Concept: "Force intérieure." Humeur:puissante, confiante. Histoire:Célébrer la résilience et l'acceptation de soi.
2. Sélection et collaboration du modèle:
* correspondant au modèle au concept: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités, la personnalité et le style s'alignent sur votre vision.
* La communication est la clé: Discutez de votre concept en détail avec le modèle. Partagez votre inspiration, vos panneaux d'humeur et vos attentes.
* Collaboration: Encouragez le modèle à contribuer des idées et à s'exprimer. Un environnement collaboratif mène à des portraits plus authentiques et engageants.
* Release du modèle: Obtenez toujours un formulaire de libération de modèle signé.
3. Scoutisme et choix de localisation:
* Soutenir le récit: L'emplacement doit améliorer votre concept, et non en distrayant.
* Considérations:
* lumière naturelle: Comment la lumière tombe-t-elle à différents moments de la journée?
* Background: Est-ce propre et simple, ou texturé et intéressant?
* Permet: Avez-vous besoin de l'autorisation pour tirer sur l'emplacement?
* Alternative: Si vous ne trouvez pas l'emplacement parfait, envisagez de créer votre propre configuration de studio.
4. Garde-robe et style:
* renforçant le thème: Les vêtements, les cheveux et le maquillage devraient tous contribuer au concept global.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui complète l'ambiance et l'emplacement.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la profondeur, du symbolisme et un intérêt visuel. Pensez à ce que les objets peuvent vous aider à raconter votre histoire.
5. Liste des tirs et panneau d'humeur:
* Liste des tirs: Une liste détaillée de photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous aide à rester organisé et à vous assurer d'obtenir toutes les images nécessaires.
* Mood Board: Une représentation visuelle de votre concept, y compris des images, des couleurs, des textures et des polices. Cela aide toutes les personnes impliquées à comprendre votre vision.
ii. Le tournage:capturer la vision
1. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec contrôle manuel fonctionnera.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Offrez une excellente qualité d'image et une profondeur de champ peu profonde. Idéal pour les portraits.
* lentilles zoom: Fournir une flexibilité à différentes longueurs focales.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus facilement disponible et souvent le plus beau. Apprenez à l'utiliser efficacement (la lumière diffusée les jours nuageux est génial).
* lumière artificielle: Speedlights, stroboscopes, softbox, parapluies. Utile pour contrôler la lumière et créer des effets spécifiques.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et ajouter des reflets.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* accessoires: Comme prévu dans la scène pré-shoot.
2. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Positionnement: Placez votre modèle près d'une fenêtre ou en teinte ouverte pour une lumière douce et flatteuse.
* Direction: Expérimentez avec différents angles de lumière (avant, côté, dos) pour créer différentes humeurs.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et ajouter des reflets.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Un moyen simple et efficace de créer des portraits dramatiques. Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au modèle.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* Modificateurs: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des plats de beauté pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
3. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Créez des compositions équilibrées et harmonieuses.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
4. Posant et expression:
* Communication: Guidez votre modèle avec des instructions claires et concises.
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à bouger et à vous détendre pour capturer des poses d'aspect naturel.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites ou rigides.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Expression: Encouragez de véritables émotions. Racontez une histoire ou demandez au modèle de réfléchir à quelque chose qui évoque l'émotion souhaitée.
5. Considérations techniques:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / 60e de seconde, plus rapidement si votre modèle se déplace).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* focus: Assurez-vous une mise au point forte sur les yeux du modèle (ou l'élément clé de la composition).
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Post-traitement:affiner votre vision
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Pour une modification, une retouche et une composition plus avancées.
* capture un: Une autre alternative populaire à Lightroom.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et vibrance: Ajoutez des améliorations subtiles aux détails et aux couleurs.
3. Gradage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Panneaux de classement des couleurs (Toning divisé / roue chromatique à trois voies): Ajoutez des couleurs spécifiques aux points forts, aux midtones et aux ombres pour créer une humeur.
4. Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections et les imperfections, mais gardez la peau naturelle. Utilisez des techniques comme la séparation des fréquences ou l'esquive et la brûlure.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un éclat subtil.
* Retouching de cheveux: Retirez les poils errants et ajoutez du volume.
5. Effets créatifs:
* Ajout de textures: Les textures superposées (par exemple, grunge, grain de film) pour ajouter un intérêt visuel.
* Ajout de superpositions: Utilisez des superpositions (par exemple, des fuites de lumière, bokeh) pour créer un effet rêveur ou surréaliste.
* Couleur pop: Isoler et améliorer des couleurs spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour souligner l'humeur et la composition.
6. Affûtage:
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe.
iv. Mettre tout cela ensemble:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez et éditez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Développez votre propre style: Au fil du temps, vous développerez votre propre style unique qui vous distingue.
* Restez inspiré: Continuez à chercher l'inspiration et apprenez des autres photographes.
Les plats clés pour le portrait créatif:
* Le concept est roi: Un concept fort est le fondement de tout portrait créatif réussi.
* La collaboration est cruciale: Travaillez avec votre modèle pour donner vie à votre vision.
* La lumière est votre allié: Apprenez à utiliser la lumière pour créer l'humeur et le drame.
* Le post-traitement fait partie du processus: Utilisez l'édition pour affiner votre vision et ajouter des effets créatifs.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Poussez vos limites et essayez de nouvelles choses.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante qui raconte une histoire et capture l'essence de votre sujet. Bonne chance!