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Comment utiliser l'angle de lumière dans la photographie des gens pour un punch supplémentaire

L'utilisation de l'angle de la lumière est une compétence cruciale dans la photographie des gens, car elle affecte considérablement l'humeur, la forme et l'impact global de vos portraits. Voici comment manipuler l'angle de lumière pour ajouter "Punch" à vos images:

1. Comprendre les angles d'éclairage de base:

* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.

* pros: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres, bon pour les tons de peau uniformes (s'ils sont diffusés). Peut être bon pour les portraits propres et brillants.

* contre: Peut paraître plat et sans intérêt s'il n'est pas fait avec soin. Ne crée pas beaucoup de dimension. Généralement, évitez l'éclairage avant direct et dur.

* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.

* pros: Crée des ombres qui définissent les caractéristiques faciales, ajoute de la profondeur et de la dimension, met en évidence la texture. Un excellent point de départ pour de nombreux portraits.

* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas diffusé ou si le visage du sujet est asymétrique. Besoin d'un équilibre minutieux pour éviter les ombres difficiles.

* Éclairage latéral (angle à 90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.

* pros: Souligne la texture, crée un fort contraste, ajoute le drame.

* contre: Peut être très dur, crée un effet d'éclairage divisé (un côté éclairé, un côté dans l'ombre), qui peut ne pas être universellement flatteur. Nécessite un examen attentif des caractéristiques du sujet.

* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.

* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, les sépare de l'arrière-plan, peut créer de belles silhouettes.

* contre: Le visage du sujet est souvent dans l'ombre, peut être difficile à exposer correctement (besoin de compteur pour le visage ou utilise un flash de remplissage).

* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.

* pros: Peut créer une lumière focalisée sur le visage.

* contre: Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez ("Eyes Raccoon"). Nécessite souvent un remplissage pour adoucir les ombres. Généralement moins flatteur.

* Éclairage inférieur: La source lumineuse est en dessous du sujet.

* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature (rarement utilisé pour des portraits flatteurs).

* contre: Contre nature et souvent peu flatteuse.

2. Techniques pour ajouter du punch:

* Utilisez un éclairage latéral pour le drame et la dimension: L'éclairage latéral est votre meilleur ami pour ajouter du punch. Les ombres qu'il crée définissent les plans du visage, ce qui le rend plus tridimensionnel. Expérimentez avec le déplacement de la source lumineuse légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour ajuster les motifs d'ombre.

* Exemple: Placez votre sujet près d'une fenêtre, légèrement incliné à la lumière. Regardez comment les ombres changent lorsqu'ils tournent.

* Éclairage de jante pour la séparation et l'éclat: Positionnez votre source de lumière derrière le sujet pour créer une lumière ou un halo. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de magie.

* Exemple: Dans un studio, positionnez un stroboscope derrière le sujet destiné à la tête et aux épaules. Exposez pour le visage et laissez le fond légèrement exploser.

* Remarque: Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur ou remplir un flash pour égayer le visage.

* Éclairage du chiaroscuro (contraste élevé): Inspirée par les peintures de la Renaissance, cette technique utilise de forts contrastes entre la lumière et l'ombre pour créer des images dramatiques et de mauvaise humeur. Implique souvent une seule source de lumière focalisée et des ombres profondes.

* Exemple: Utilisez une petite boîte à soft ou un plat de beauté incliné d'un côté du visage, laissant les ombres tomber considérablement de l'autre côté.

* lumière dure vs lumière douce:

* lumière dure: Créé par de petites sources lumineuses ou la lumière directe du soleil. Crée des ombres fortes et définies et met l'accent sur la texture. Ajoute une sensation brute et énervée. Peut être peu flatteur sur certains types de peau.

* lumière douce: Créé par de grandes sources lumineuses (comme des boîtes aux soft, des parapluies ou un ciel couvert). Crée des ombres douces et progressives et évoque des tons de peau. Plus flatteur pour la plupart des gens.

* pour ajouter du punch: Vous pouvez utiliser la lumière dure sélective pour mettre en évidence des domaines ou des textures spécifiques, mais soyez attentif à l'effet global.

* en utilisant des réflecteurs et remplissez le flash:

* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière dans les ombres pour les adoucir et ajouter des détails. Les réflecteurs en argent fournissent une réflexion lumineuse et spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs ou or fournissent un remplissage plus doux et plus chaud.

* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et réduire le contraste. Cela peut être particulièrement utile dans les situations rétro-éclairées. Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur le diffuse et créera un look plus naturel.

* faites attention aux feux de rattrapage: Les feuilles de feu (les reflets de la source lumineuse dans les yeux) sont cruciaux. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous que les feux de rattrapage sont présents et positionnés de manière attrayante dans les yeux.

* Directionnalité de la lumière: Pensez à l'endroit où vous voulez que l'œil du spectateur aille. Soulignez les caractéristiques les plus importantes (yeux, bouche, etc.) en dirigeant la lumière vers eux.

* loi carrée inverse: Comprendre cela est crucial lorsque vous travaillez avec la lumière artificielle. L'intensité de la lumière diminue à mesure que le carré de la distance augmente. Cela signifie que même de petits changements dans la distance entre la source lumineuse et le sujet peuvent avoir un impact significatif sur la quantité de lumière qui y chute.

3. Exemples et considérations pratiques:

* Portraits en plein air:

* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière chaude et diffuse qui est très flatteuse pour les portraits.

* Days couverts: Fournissez de la lumière douce, voire légère, mais peut manquer de contraste. Utilisez un réflecteur pour ajouter du punch.

* Sunlight du soleil: Évitez de tirer au soleil direct si possible. Trouvez l'ombre ouverte (ombre allumée par le ciel ouvert) ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Envisagez un rétro-éclairage avec un réflecteur remplissant le visage.

* Portraits de studio:

* Configuration d'une lumière: La maîtrise d'une seule source de lumière vous apprendra beaucoup sur la lumière et l'ombre.

* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière principale et l'autre comme une lumière de remplissage ou une lumière de jante.

* Configuration à trois lumières: Ajoute plus de contrôle sur les points forts et les ombres, permettant des motifs d'éclairage plus complexes.

* Travailler avec votre sujet:

* les poser par rapport à la lumière. N'ayez pas peur de les déplacer jusqu'à ce que vous trouviez l'angle le plus flatteur.

* Communiquez votre vision. Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et pourquoi vous effectuez certains ajustements.

* soyez attentif à leurs fonctionnalités. Considérez la forme de leur visage, la texture de la peau et toutes les asymétries lors du choix d'un angle d'éclairage.

* Expérimentez et apprenez: La meilleure façon de se renseigner sur l'éclairage est d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos, analysez vos résultats et effectuez des ajustements. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.

Les principaux plats pour ajouter du punch:

* Embrasser les ombres: Les ombres ne sont pas votre ennemi; Ils sont ce qui créent une profondeur et une dimension.

* Contrôlez la lumière: Apprenez à manipuler la lumière pour créer l'effet que vous souhaitez.

* faites attention aux détails: Les petits ajustements dans l'angle d'éclairage peuvent faire une grande différence.

* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser la lumière.

En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez utiliser l'angle de lumière pour créer des portraits dynamiques, engageants et pleins de «punch». Bonne chance!

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