Étape 1:brainstorming et développement du concept
C'est l'étape la plus cruciale! Ne le sautez pas. C'est là que vous trouvez * pourquoi * vous prenez le portrait et quelle histoire vous voulez raconter.
* Considérez le sujet:
* Personnalité: Qu'est-ce qui est unique chez cette personne? Sont-ils ludiques, sérieux, artistiques, introspectifs?
* Intérêts / passe-temps: De quoi sont-ils passionnés? Pouvez-vous les intégrer dans le tournage?
* profession / style de vie: Pouvez-vous créer un portrait qui reflète leur travail ou leur vie quotidienne?
* Caractéristiques physiques: Qu'est-ce qui se démarque de leur apparence? Comment pouvez-vous mettre en évidence ces fonctionnalités de manière frappante?
* Définissez un thème / humeur:
* Mots-clés: Notez 3 à 5 mots clés qui décrivent le sentiment que vous voulez évoquer (par exemple, éthéré, granuleux, fantaisiste, nostalgique, puissant).
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui prend en charge votre thème. Considérez les tons chauds vs frais, les couleurs complémentaires ou les schémas monochromatiques. Pinterest est votre ami ici!
* Storytelling: Quel récit pouvez-vous créer sur une seule image? Y a-t-il un message caché ou un sens plus profond?
* Inspiration:
* parcourir: Regardez le travail des autres photographes (en ligne, dans les magazines, dans les galeries). Ne copiez pas, mais trouvez l'inspiration dans leur éclairage, leur pose et leurs compositions. Des sites Web comme Behance, 500px et Instagram sont d'excellentes ressources.
* Films / Art: Pensez aux éléments visuels des films, des peintures ou d'autres formes d'art qui résonnent avec votre thème.
* Sketch / Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre idée. Cela pourrait être un sketch simple, un tableau d'humeur avec des images qui évoquent le sentiment que vous recherchez ou un tableau Pinterest.
Étape 2:Planification et préparation
* Scoutisme de localisation:
* intérieur vs extérieur: Considérez les avantages et les inconvénients de chacun. Les pousses intérieures offrent plus de contrôle sur l'éclairage mais nécessitent de l'espace et de l'équipement. Les pousses en plein air peuvent être plus dynamiques mais sont soumises à des conditions météorologiques.
* Background: Trouvez un emplacement qui complète votre thème. Recherchez des textures, des couleurs, des motifs ou des éléments architecturaux intéressants. Évitez les éléments distrayants.
* heure de la journée (pour le plein air): "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. "Blue Hour" (l'heure après le coucher du soleil) offre une lumière atmosphérique fraîche et atmosphérique. Considérez la position du soleil.
* garde-robe et style:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui correspondent au thème et flatte le type de corps du sujet. Évitez les modèles ou les logos occupés qui se distraire du visage.
* Cheveux et maquillage: Coordonner les cheveux et le maquillage avec l'esthétique globale. Pensez à embaucher un maquilleur professionnel pour des looks plus dramatiques.
* accessoires: Sélectionnez des accessoires qui améliorent l'histoire et ajoutent un intérêt visuel. N'en faites pas trop - moins c'est souvent plus.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les diffuseurs peuvent adoucir la lumière du soleil dure.
* lumière artificielle: Investissez dans une source de vitesse, de stroboscope ou de lumière continue. Apprenez à utiliser des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les grilles pour contrôler la lumière.
* Styles d'éclairage: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, telles que l'éclairage Rembrandt, l'éclairage divisé ou l'éclairage des papillons.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel fonctionnera.
* objectifs: Une lentille prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa profondeur de champ et de netteté peu profondes. Les objectifs zoom peuvent être utiles pour la polyvalence.
* Réflecteurs / diffuseurs: Essentiel pour manipuler la lumière naturelle.
* Trépied: Utile pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Stands de lumière (si vous utilisez une lumière artificielle):
* modificateurs (softbox, parapluie, grille): Façonner et contrôler votre lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
Étape 3:La séance photo
* Communication:
* Expliquez votre vision: Communiquez clairement vos idées au modèle. Montrez-leur votre tableau d'humeur et expliquez le thème et l'humeur que vous essayez de créer.
* Donnez la direction: Fournir des instructions spécifiques sur la pose, les expressions et les mouvements. Être encourageant et solidaire.
* Écoutez le modèle: Collaborer et soyez ouvert à leurs suggestions. Ils peuvent avoir des idées précieuses.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse pour votre sujet.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel et à la posture. Encouragez les épaules détendues, une position confiante et des expressions authentiques.
* Placement des mains: Guidez le modèle sur l'endroit où placer leurs mains. Évitez les positions maladroites ou contre nature.
* Interaction avec les accessoires: Si vous utilisez des accessoires, guidez le modèle sur la façon d'interagir avec eux naturellement.
* Mouvement: N'ayez pas peur de demander au modèle de bouger, de danser ou d'interagir avec l'environnement. Les moments francs conduisent souvent aux meilleurs plans.
* pose la clé pour apprendre: Recherchez les "guides de posing de portrait" en ligne. Ils peuvent vous donner un point de départ. Mais n'ayez pas peur de enfreindre les règles!
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le point focal.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, qui brouille l'arrière-plan et isole le sujet. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de profondeur de champ et une mise au point plus nette tout au long de l'image.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / 60e de seconde ou plus rapidement si le sujet se déplace).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement. Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* Expérimentation:
* angles et perspectives: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, niveau des yeux).
* Éclairage: Jouez avec différentes configurations d'éclairage et modificateurs.
* Expressions: Encouragez le modèle à explorer une gamme d'émotions.
* Paramètres de la caméra: N'ayez pas peur d'ajuster les paramètres de votre appareil photo pour obtenir différents effets.
* Embrassez les erreurs: Parfois, les photos les plus intéressantes proviennent de moments inattendus.
Étape 4:post-traitement et édition
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche, la composition et les effets créatifs.
* capture un: Un autre logiciel de traitement et d'édition RAW populaire.
* gimp (gratuit): Un puissant éditeur d'image open source.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une gamme complète de tons.
* Clarity: Ajouter ou réduire le contraste de mi-ton.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur et la teinte.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez une touche douce pour lisser les imperfections de la peau. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature. La séparation des fréquences est une technique populaire.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections et les distractions.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et améliorez leur couleur.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez des tables de recherche de couleurs (LUTS) ou créez vos propres notes de couleur.
* Ajout de textures: Superposer les textures pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer un effet surréaliste.
* Couleur sélective: Isoler une couleur spécifique dans l'image et désaturer le reste.
* Ajout de grains / bruit: Ajouter le grain ou le bruit pour créer un look vintage ou en forme de film.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* Affûtage: Affinez l'image comme étape finale pour améliorer les détails.
* Exportation:
* Format de fichier: Choisissez le format de fichier approprié pour votre utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour l'impression).
* Résolution: Réglez la résolution en fonction de la taille de sortie.
* espace colorimétrique: Utilisez SRGB pour le Web et Adobe RVB pour l'impression.
Techniques créatives clés à considérer:
* Photographie de gel de couleur: L'utilisation de gels colorés sur vos lumières peut changer considérablement l'ambiance et créer des effets visuels intéressants.
* Photographie d'exposition longue: Utilisez une vitesse et un mouvement d'obturation lents (du sujet ou de la caméra) pour créer des effets floues et éthérés.
* Photographie de réflexion: Utilisez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des images symétriques ou déformées.
* Photographie de silhouette: Capturez le sujet en silhouette sur un fond clair.
* Photographie de lévitation: Créez l'illusion que le sujet flotte dans l'air.
* Photographie abstraite: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures pour créer une image non représentative.
* Photographie surréaliste: Combinez des éléments réalistes de manière inattendue pour créer une image onirique ou fantastique.
Conseils importants:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez les maîtres: Analysez le travail des photographes à succès et apprenez de leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser pour créer quelque chose d'unique.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable! Expérimentez, explorez et laissez votre créativité couler.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et unique qui reflète votre vision artistique. Bonne chance!