1. Comprendre la lumière naturelle et comment la lire:
* L'heure de la journée est la clé:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière douce, chaude et directionnelle. Crée des ombres flatteuses et une belle lueur générale. Meilleur moment pour les portraits naturels.
* Open Shade (nuageux / couvert): Lumière douce et diffuse. Minimise les ombres dures et est très indulgente. Idéal pour les tons de peau équilibrés et même l'éclairage.
* Soleil midi (dur): La lumière du soleil brillante et directe crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs. C'est la lumière la plus difficile avec laquelle travailler, alors évitez-la si possible.
* Recherchez la lumière rebondissant:
* lumière rebondissant sur les structures: Les bâtiments, les murs et même le sol peuvent agir comme des réflecteurs naturels, faisant rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Light sous les arbres (lumière damplée): Crée une lumière inégale et inégale qui peut être intéressante, mais aussi difficile. Recherchez des pauses dans la lumière ou essayez de placer votre sujet entièrement à l'ombre.
2. Techniques pour faire face à différentes situations d'éclairage:
* tir à l'ombre ouverte:
* placement: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, face au ciel ouvert. Cela maximise la lumière disponible.
* arrière-plans: Soyez conscient de la luminosité du fond. Si l'arrière-plan est nettement plus brillant que votre sujet, vous devrez peut-être ajuster vos paramètres pour éviter de le faire sauter.
* Paramètres de la caméra: Exposez le visage de votre sujet. Vous devrez peut-être augmenter l'ISO un peu à l'ombre plus profonde.
* tir pendant l'heure d'or:
* Positionnement: Expérimentez avec la lumière derrière votre sujet (rétro-éclairage), sur le côté (éclairage latéral), ou directement devant (éclairage avant).
* rétro-éclairage: Crée une belle lumière de jante autour de votre sujet. Compteur pour leur visage, et vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour éviter une sous-exposition. Méfiez-vous de la poussée de l'objectif.
* Éclairage latéral: Met l'accent sur la texture et la dimension. Faites attention aux ombres de l'autre côté du visage.
* Éclairage avant: Doux et même, mais peut être un peu plat.
* tir au soleil dur de midi (éviter si possible):
* Trouvez l'ombre complète: L'ombre d'un bâtiment ou une canopée d'arbre dense peut fournir un refuge du soleil direct.
* Positionnez le sujet: Assurez-vous qu'ils sont pleinement à l'ombre.
* Paramètres de la caméra: Soyez conscient de la température de couleur. La teinte peut avoir un ton bleuâtre cool, vous devrez donc peut-être ajuster votre balance blanche.
* Considérez les silhouettes: Si vous ne trouvez pas d'ombre complète, embrassez la lumière dure et créez des silhouettes contre un ciel brillant.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile pour les photos de groupe ou lorsque vous souhaitez afficher le contexte.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais n'ayez pas peur de le augmenter si nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Considérez la distance focale de votre objectif. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, avec une lentille de 50 mm, utilisez au moins 1 / 50e de seconde).
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre caméra analyse toute la scène et définit l'exposition en conséquence. Fonctionne souvent bien, mais peut être dupe par des zones très brillantes ou sombres.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone. Utile pour un contrôle précis de l'exposition, en particulier dans les situations d'éclairage délicates. Compteur sur le visage de votre sujet (éviter les reflets ou les ombres).
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner votre exposition en fonction de la mesure. Augmentez-le pour des prises de vue plus lumineuses, diminuez-la pour des tirs plus sombres.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, ombre, etc.). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
4. Posant et composition:
* posant:
* Évitez la lumière directe du soleil: Si vous devez tirer en lumière du soleil, essayez d'éviter que le sujet ne soit pas directement au soleil, ce qui les fera plisser les yeux.
* Mouvements subtils: Encouragez votre sujet à faire de petits ajustements à leur pose. Même de légers changements en position peuvent changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur leur visage.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu. Les expressions naturelles semblent toujours les mieux.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Conscience du fond: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas.
5. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de votre image.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ramenez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sombres.
* Ajustements de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* lissage de la peau (subtil): Réduisez les imperfections ou les imperfections, mais évitez la sur-linge.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous tirez dans différentes conditions d'éclairage, mieux vous deviendrez dans la compréhension et la gestion de la lumière naturelle.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec différentes surfaces et objets.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Amusez-vous!
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer des portraits de plein air beaux et convaincants sans compter sur un réflecteur. N'oubliez pas que la clé est d'être adaptable et créatif avec la lumière naturelle dont vous disposez.