REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Conseils de photographie

Comment faire de beaux portraits en utilisant Flash et Sync à grande vitesse

Faire de beaux portraits avec une synchronisation flash et à haute vitesse (HSS)

La synchronisation à grande vitesse (HSS) est une technique puissante qui vous permet d'utiliser votre flash à des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela déverrouille les possibilités créatives, en particulier pour les portraits. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats époustouflants:

i. Comprendre les bases

* SYNC SPEED: La vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo est la vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle le capteur de l'appareil photo est entièrement exposé lorsque le flash se déclenche. Aller plus vite que cela entraînera une bande noire apparaissant à votre image.

* Sync à grande vitesse (HSS): HSS surmonte cette limitation en faisant en sorte que le flash émet une série rapide d'impulsions au lieu d'une seule rafale. Cela "remplit" le capteur lorsque les rideaux d'obturation se déplacent à travers, permettant efficacement la photographie flash à des vitesses d'obturation plus rapides.

* Pourquoi utiliser HSS pour les portraits?

* lumière ambiante accablante: Tirez en plein soleil tout en maintenant une profondeur de champ peu profonde. Les vitesses d'obturation rapides vous permettent d'abaisser la lumière ambiante tandis que le flash fournit la lumière clé.

* profondeur de champ peu profonde: Utilisez de larges ouvertures (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) dans des conditions lumineuses pour isoler votre sujet et créer un fond flou (bokeh).

* arrêt de mouvement: Gelz-vous à l'action rapide même à la lumière du jour.

* Contrôle créatif: Permet un contrôle précis sur l'équilibre de l'exposition entre le flash et la lumière ambiante.

ii. Équipement nécessaire

* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude.

* flash: Une unité flash qui prend en charge HSS. Vérifiez les spécifications de votre flash. De nombreux speedlights et stroboscopes de studio modernes ont cette capacité.

* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Un ensemble d'émetteur radio / récepteur. Assurez-vous que votre appareil photo et votre flash sont compatibles avec le système de déclenchement. Les marques populaires incluent Godox, Profoto et PocketWizard.

* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):

* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.

* parapluie: Une autre option pour la lumière douce et diffuse.

* Plat de beauté: Produit une lumière plus ciblée et légèrement plus dure avec une transition douce.

* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres.

iii. Paramètres et configuration

1. Paramètres de la caméra:

* mode: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est souvent un bon point de départ, vous permettant de contrôler la profondeur de champ. Le mode manuel (M) offre le plus de contrôle mais nécessite plus de pratique.

* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde. Ajustez en fonction de l'effet souhaité et de la lumière ambiante.

* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour compenser la faiblesse de la lumière ou de la puissance flash.

* vitesse d'obturation: C'est là que HSS entre en jeu. Réglez-le plus rapidement que la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (par exemple, 1/500e, 1/1000e, ou même plus rapide). Expérimentez pour contrôler la lumière ambiante.

* Balance des blancs: Réglé sur "flash" ou une balance blanche personnalisée pour une rendue précise des couleurs avec Flash.

* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement très bien. Expérimentez avec la mesure ponctuelle si vous souhaitez contrôler l'exposition d'une zone spécifique de votre sujet.

* Mode de mise au point: Utilisez AF à point unique (AF-S ou One Shot) ou AF continu (AF-C ou AI Servo) en fonction du mouvement de votre sujet.

* Mode de prise de vue: Simple ou continu (selon le mouvement du sujet).

2. Paramètres flash:

* mode: TTL (via l'objectif) peut être un bon point de départ pour mesurer automatiquement la sortie flash. Cependant, le mode manuel (M) offre le plus de contrôle.

* puissance: Commencez avec une faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16) et ajustez-la selon les besoins en fonction de vos lectures de compteur et de la distance à votre sujet. L'augmentation de l'alimentation flash égayera le sujet, mais drainera également votre batterie flash plus rapidement.

* HSS: Activez le mode de synchronisation haute vitesse sur votre flash et / ou votre déclencheur. Reportez-vous au manuel de votre flash pour des instructions spécifiques sur la façon de l'activer.

* zoom: Ajustez la tête de zoom de votre flash pour contrôler la propagation de la lumière. Le zoom dans concentre la lumière, augmentant sa puissance. Le zoom out diffuse la lumière sur une zone plus large.

* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez FEC (+/-) pour affiner l'exposition au flash.

3. Positionner le flash:

* Flash à la caméra: Généralement pas idéal pour les portraits, car il a tendance à créer des ombres dures. Cependant, faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur peut améliorer la qualité de la lumière.

* flash hors caméra: Offre une plus grande flexibilité et un contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.

* Lumière clé: Placez le flash sur le côté de votre sujet, à un léger angle. Cela crée une dimension et des faits saillants.

* Remplir la lumière (facultative): Utilisez un réflecteur ou un deuxième flash (à la puissance inférieure) pour remplir les ombres créées par la lumière clé.

* Lumière de jante (facultative): Positionnez un flash derrière votre sujet pour créer un point culminant sur les bords, en les séparant de l'arrière-plan.

iv. Techniques de prise de vue et conseils

1. Trouver la bonne exposition:

* Commencez par la lumière ambiante: Réglez votre vitesse d'obturation et votre ouverture pour réaliser l'exposition au fond souhaité. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan.

* Ajouter un flash: Ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Utilisez TTL initialement, puis passez au manuel pour un contrôle plus fin.

* L'histogramme est votre ami: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écranz pas les reflets ou les ombres.

* Chimping (révision des images): Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin.

2. Travailler avec des modificateurs de lumière:

* softbox / parapluie: Positionnez le modificateur de lumière près de votre sujet pour créer une lumière douce et flatteuse. Plus la source lumineuse est grande, plus la lumière est douce.

* Plat de beauté: Produit une lumière plus ciblée avec une transition douce. Cela peut créer un look plus dramatique.

* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, en réduisant le contraste.

3. Posant votre sujet:

* Communiquez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise.

* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra pour une pose plus flatteuse.

* Chin en avant: Demandez à votre sujet d'apporter légèrement leur menton à allonger leur cou.

* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse.

* varient les poses: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour capturer une variété d'apparence.

4. La pratique rend parfaite:

* Expérience: Essayez différents paramètres, configurations d'éclairage et poses pour découvrir ce qui vous convient le mieux.

* Analyser: Étudiez le travail d'autres photographes qui utilisent efficacement HSS.

* Apprenez de vos erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Chaque erreur est une opportunité d'apprentissage.

v. Considérations clés et dépannage

* Réduction de puissance flash: HSS réduit considérablement la puissance efficace de votre flash. Vous devrez peut-être augmenter l'ISO ou élargir votre ouverture pour compenser.

* durée de vie de la batterie: HSS draine les batteries flash beaucoup plus rapidement. Gardez des batteries supplémentaires à portée de main.

* Distance: Plus votre flash provient de votre sujet, moins il sera efficace, surtout avec HSS.

* lumière ambiante: La lumière du soleil peut dominer votre flash, même avec HSS. Vous devrez peut-être utiliser un filtre de densité (ND) neutre sur votre objectif pour réduire la lumière ambiante.

* Coul Cast: Assurez-vous que votre balance des blancs est correctement définie, car certains flashs peuvent produire un léger plâtre de couleur.

* Banding: Bien que rare, vous pouvez toujours voir des problèmes de bandes avec certaines combinaisons de caméras, de flashs et de vitesses d'obturation. Expérimenter et ajuster en conséquence.

Exemple de scénario:la lumière du soleil brillant écrasante

* Objectif: Créez un portrait avec une profondeur de champ peu profonde (fond flou) au soleil brillant à midi.

* caméra: Réglé sur le mode priorité d'ouverture (AV).

* ouverture: f / 2.8.

* ISO: 100

* vitesse d'obturation: 1/1000e de seconde (ou plus rapide).

* flash: Flash hors caméra avec une boîte à soft, réglé sur le mode HSS.

* Flash Power: Commencez à 1/8 d'alimentation et ajustez au besoin.

* Procédure: Encadrez votre sujet et concentrez-vous sur leurs yeux. La vitesse d'obturation rapide assombrira l'arrière-plan. Le flash fournira la lumière principale de votre sujet. Ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé.

En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash et une synchronisation à grande vitesse pour créer des portraits étonnants et professionnels. Bonne chance!

  1. Discuter:un meilleur équipement par rapport aux connaissances qui vous aidera à améliorer davantage votre photographie?

  2. Comment trouver les meilleurs emplacements de photographie de paysage (5 conseils)

  3. Comment faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative

  4. Portrait de paillettes:comment je l'ai pris

  5. Comment créer une lumière de la lumière dans vos portraits naturels

Conseils de photographie
  1. Comment filtrer l'enregistrement sur un ordinateur portable HP

  2. 8 façons créatives de promouvoir votre vidéo YouTube sur Instagram

  3. Comment photographier des portraits fantastiques avec un flash

  4. Comment trouver de grands arrière-plans pour les portraits en plein air

  5. L'importance du marketing de contenu au quatrième trimestre

  6. Comment faire glisser l'obturateur pour la photographie de portrait créative

  7. NAB 2019 :Avid annonce un nouveau compositeur multimédia stellaire

  8. Comment créer des portraits avec un fond noir