Création Portrait Photography:un guide étape par étape pour libérer votre artiste intérieur
La photographie de portrait créative, c'est bien que la simple capture de la ressemblance d'une personne. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer un sentiment et de repousser les limites du portrait traditionnel. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept initial à l'image finale, vous aidant à créer des portraits convaincants et uniques.
Étape 1:Conceptualisation et inspiration
* Définissez votre vision: Demandez-vous:
* Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Quelle émotion voulez-vous évoquer?
* Qu'est-ce qui rend ce portrait unique?
* Quelle est l'humeur globale (par exemple, fantaisiste, mélancolique, puissante)?
* Rassemblez l'inspiration:
* plates-formes de photographie: Explorez des sites Web comme 500px, Flickr, Behance et Instagram pour s'inspirer d'autres photographes. Regardez différents styles, éclairage et compositions.
* Art &Film: Inspirez-vous des peintures, des films et d'autres formes d'art. Considérez l'utilisation de la couleur, de la lumière et de la composition dans ces médiums.
* votre modèle: Parlez à votre modèle! Comprenez leur personnalité, leurs passions et comment ils se voient. Cela informera vos choix et vous permettra de créer un portrait qui leur semble authentique.
* Nature et environnement: Regardez l'environnement autour de vous. Considérez les éléments naturels, les textures et les couleurs qui pourraient améliorer votre portrait.
* Brainstorm Ideas: Notez les idées liées à:
* thème: Fantaisie, surréalisme, vintage, minimaliste, grunge, etc.
* Emplacement: Studio intérieur, paysage extérieur, cadre urbain, etc.
* accessoires: Objets qui ajoutent du sens et de l'intérêt visuel.
* Armoire: Vêtements qui complètent le thème et la personnalité du modèle.
* Éclairage: Lumière naturelle, lumière artificielle, techniques d'éclairage créatives.
* posant: Pose dynamiques, angles non conventionnels, gestes expressifs.
* maquillage et cheveux: Comment ces éléments peuvent-ils améliorer l'histoire?
* Sketch ou Mood Board: Représentent visuellement votre concept. Un croquis rapide ou un tableau d'humeur (collection d'images et de textures) vous aidera à rester concentré et à communiquer votre vision à votre modèle et à votre équipe.
Étape 2:Planification et préparation
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision. Tenez compte du niveau d'expérience, de la volonté d'expérimenter et de la capacité de prendre une direction. Communiquez clairement votre concept et assurez-vous qu'ils sont à l'aise.
* Scoutisme de l'emplacement et permis: Si vous tirez à l'extérieur, repérez l'emplacement à l'avance. Considérez la lumière à différents moments de la journée, les obstacles potentiels et les permis requis. Si vous tirez à l'intérieur, assurez-vous que l'espace convient à votre vision.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone de haute qualité.
* objectifs: Les lentilles grand angle, standard, téléobjectif ou spécialité en fonction de votre concept. Considérez les objectifs privilégiés pour la netteté et la profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: Réflecteurs, diffuseurs, stroboscopes, vitesse, boîtes softbox, parapluies, gels, etc.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires nécessaires.
* Backs: Considérez les décors de papier, les fonds de tissu ou les décors naturels.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir suffisamment d'énergie et de stockage.
* Configuration de l'éclairage: Planifiez votre configuration d'éclairage à l'avance. Considérez l'humeur et l'effet souhaités. Expérimentez avec différents angles d'éclairage, modificateurs et gels de couleur.
* La communication est la clé: Discutez du tournage avec votre modèle, maquilleur, coiffeur et tout autre membre de l'équipe. Assurez-vous que tout le monde comprend le concept et ses rôles.
Étape 3:La séance photo
* Définissez la scène: Organisez votre emplacement, votre éclairage et vos accessoires en fonction de votre plan.
* Créer des relations: Créez un environnement confortable et collaboratif. Discutez avec votre modèle pour les détendre et encouragez les expressions naturelles.
* posant et direction:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* Guide, ne dicte pas: Fournissez des conseils mais permettez à votre modèle de s'exprimer.
* faites attention aux détails: Considérez le placement des mains, la posture corporelle et les expressions faciales.
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur de demander à votre modèle de se déplacer, de changer leur pose ou d'interagir avec l'environnement.
* Éclairage et composition:
* Expérimentez les angles: Tirez sous des angles élevés, des angles bas et des perspectives non conventionnelles.
* Utilisez les lignes de tête: Dessinez l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* Capturez une variété de photos: Prenez beaucoup de photos! Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions. Vous pouvez toujours supprimer les mauvais plus tard.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les meilleurs plans sont les inattendus. N'ayez pas peur de lâcher vos notions préconçues et d'embrasser le moment.
* réviser et ajuster: Passez périodiquement les photos de l'écran LCD de votre appareil photo. Faire des ajustements à l'éclairage, à la pose ou à la composition au besoin.
Étape 4:Post-traitement et édition
* Sélection d'image: Choisissez les meilleures images du tournage. Concentrez-vous sur la qualité technique, la composition et l'impact émotionnel.
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour effectuer des ajustements de base tels que:
* Exposition: Corriger les images ou sous-exposées.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Coulages de couleur corrects.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* Clarité et vibrance: Améliorez les textures et les couleurs.
* Édition créative: C'est là que vous pouvez vraiment libérer votre créativité. Considérer:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer les détails ou créer de l'accent.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Ajout de textures et de superpositions: Expérimentez avec l'ajout de textures ou de superpositions pour créer un look unique.
* Manipulation Photoshop: Si vous êtes à l'aise avec Photoshop, vous pouvez l'utiliser pour créer des effets plus élaborés. Cela pourrait inclure des images de composition, de l'ajout d'éléments surréalistes ou de la création d'effets abstraits.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour améliorer les détails.
* Exportation: Exportez vos images finales dans le format et la résolution appropriés pour votre utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
Étape 5:Réflexion et apprentissage
* Critiquez votre travail: Analysez vos images finales. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'aurait-vous pu faire mieux?
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Expérience et grandir: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
* Continuez à apprendre: Lisez des livres, regardez des tutoriels et assistez à des ateliers pour continuer à développer vos compétences.
* documenter votre processus: Gardez un journal ou des notes sur chaque tournage - ce que vous avez fait, ce qui a fonctionné, ce que vous avez appris. Cela vous aidera à vous améliorer avec le temps.
Conseils clés pour le succès:
* Maître les principes fondamentaux: Une forte compréhension des bases de la photographie (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, composition) est essentielle.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui résonne avec vous.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la création d'images qui évoquent l'émotion et racontent une histoire.
* Soyez patient et persistant: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter, et vous finirez par réaliser votre vision artistique.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles, n'ayez pas peur de les briser! Parfois, les images les plus créatives sont celles qui défient la convention.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et unique qui capture l'essence de vos sujets et raconte des histoires convaincantes. Bonne chance et bonne prise de vue!