1. Comprendre les éléments clés du film noir:
* Éclairage discret (Chiaroscuro): La lumière et l'ombre dramatiques et contrastées sont fondamentales. Pensez à des piscines de lumière et d'ombres profondes, presque noires.
* lumière dure: Crée des bords nets et bien définis et des ombres dures. Évitez la lumière douce et diffuse.
* Source de lumière unique: Souvent, une seule lumière clé domine, créant de fortes ombres qui sculptent le visage et l'environnement.
* silhouettes: Silhouettes partielles ou complètes sur des arrière-plans lumineux.
* ombres aveugles vénitiennes (stores / légers à lattes): Un motif classique créé par la lumière filtrant à travers les stores, jetant des ombres à motifs.
* pluie et brouillard: Ajoute à l'atmosphère du mystère et de l'isolement.
* Humeur et narration: Les portraits devraient faire allusion à une histoire - intrigue, danger, tromperie, sort du monde, solitude.
* Sujet: Classic Noir Personnages:The Femme Fatale, The Cynical Detective, l'âme tourmentée.
* palette de couleurs (généralement): Alors que le film noir était à l'origine en noir et blanc, vous pouvez imiter la sensation de couleur avec des tons en sourdine, des gris, des bleus et des notes de rouge. Évitez les couleurs vives et vibrantes.
2. Planification et préparation:
* Concept et sujet: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Qui est votre sujet? Quel est leur rôle (Femme Fatale, détective, victime)? Cela informera leur pose, leur expression et leurs vêtements.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui correspond à l'esthétique noire. Considérer:
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée, un bar fumé, un bureau avec des stores, une ruelle sombre visible à travers une fenêtre.
* extérieur: Une rue pluviale la nuit, une ruelle sombre, un passage souterrain de pont.
* Armoire:
* femmes (femme fatale): Des robes élégantes (souvent avec un col ou une ligne d'épaule dramatique), des manteaux de fourrure, des perles, des chapeaux (chapeaux en feutre à larges bords ou chapeaux voilés), des gants, du rouge à lèvres foncé, du maquillage des yeux dramatique.
* hommes (détective / anti-héros): Des trenchs, des fedoras, des costumes (couleurs sombres), des cravates, des cigarettes.
* accessoires: Cigarettes, verres d'alcool, revolvers (utilisez de manière responsable et éthique!), Des lettres, des journaux, des téléphones.
* Équipement d'éclairage:
* stroboscope / flash: Pour la lumière dure contrôlée. Un seul stroboscope est souvent suffisant.
* lumière continue (LED ou tungstène): Peut être plus facile de voir les effets en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant qu'un stroboscope.
* portes de grange / snot / grille: Pour contrôler et façonner la lumière.
* Réflecteurs: Pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre (utilisez avec parcimonie - trop de lumière ruinera l'effet noir).
* scrim: Pour réduire l'intensité de la lumière si nécessaire.
* Assistant (facultatif): Utile pour tenir des lumières, des réflecteurs ou des accessoires.
3. Configuration de l'éclairage:
C'est sans doute la partie la plus importante!
* Lumière de clé unique: Positionnez votre lumière clé d'un côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Expérimentez avec l'angle pour voir comment les ombres tombent. Considérez les configurations suivantes:
* Angle de 45 degrés: La lumière est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus. Cela crée un effet classique et dramatique.
* Éclairage latéral: La lumière est positionnée directement sur le côté du sujet. Cela crée des ombres très fortes et met l'accent sur la texture.
* Éclairage aérien: La lumière est positionnée directement au-dessus du sujet, jetant des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* portes de grange / snot / grille: Utilisez ces modificateurs pour contrôler le déversement de lumière et créer des pools d'éclairage précis.
* Effet aveugle vénitien:
* Placer les stores vénitiens (ou créer l'effet à l'aide de bandes de carton ou de ruban adhésif) entre la lumière et le sujet.
* Expérimentez l'angle des stores pour créer différents motifs d'ombre.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Une source de lumière séparée peut être utilisée pour éclairer l'arrière-plan. Cela peut être une simple lumière ou un gobo (un pochoir qui jette des motifs de lumière et d'ombre). Une lueur subtile derrière le sujet peut créer une séparation.
* Évitez de remplir la lumière (principalement): Film Noir concerne le contraste entre la lumière et l'ombre. Utilisez la lumière de remplissage très avec parcimonie, voire pas du tout. Un petit réflecteur positionné loin peut soulever subtilement les ombres.
4. Posant et expression:
* posant:
* Pose angulaires: Les angles nets et les compositions asymétriques ajoutent au sentiment de malaise.
* Composition hors centre: Ne centrez pas toujours le sujet. Utilisez la «règle des tiers».
* fumer (le cas échéant): Une cigarette tenue avec élégance ou nerveux peut ajouter à l'humeur.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent transmettre l'émotion - l'anxiété, la confiance, la tension.
* Regarder les yeux: Le sujet peut regarder au loin, faisant allusion aux secrets ou regrets passés.
* Expression:
* Sortie du monde: Un soupçon subtil de tristesse ou de déception dans les yeux.
* intrigue: Un sourire narquois ou un sourcil levé.
* mystère: Une expression gardée qui cache les vrais sentiments.
* Vulnérabilité: Un scintillement de tristesse ou de peur.
* jamais trop en faire: La subtilité est la clé. Un léger changement dans les yeux ou la bouche peut transmettre beaucoup.
5. Paramètres de prise de vue et de caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 2,8 à f / 5.6) pour atteindre une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet. (Bien qu'une ouverture plus large soit correcte, surtout si vous vous concentrez principalement sur les yeux).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Puisque vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation n'affectera pas l'exposition du flash, mais cela * affectera * la quantité de lumière ambiante capturée.
* Large focale: Un téléobjectif standard ou court (50 mm à 85 mm) est généralement flatteur pour les portraits.
* Composition: Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* focus: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
6. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc (souvent souhaitable): Une conversion en noir et blanc de haute qualité est essentielle pour un look noir classique.
* Contraste Control: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour souligner les reflets et les ombres. Cette technique est cruciale pour sculpter le visage.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de céréales pour imiter l'apparence du film.
* Couleur sélective (facultative): En cas de prise de vue, vous pouvez désaturer l'image et ramener sélectivement certaines couleurs (par exemple, rouge à lèvres rouge, un soupçon de bleu).
* Réglage des courbes de tonalité: Utilisez la courbe de tonalité pour affiner le contraste et la plage dynamique.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Réduction du bruit (si nécessaire): Réduisez le bruit si l'ISO était élevé.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Étude du film noir noir: Analysez l'éclairage, la composition et l'humeur des photographies classiques du film noir. Regardez les images fixes de films comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil".
* Utiliser les gradients: En post-traitement, utilisez des filtres à gradient pour assombrir ou éclaircir les zones de l'image.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas qu'un bon portrait devrait raconter une histoire. Pensez au personnage que vous décrivez et à la façon dont vous pouvez transmettre leur personnalité et leurs émotions à travers l'image.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas les effets. Film Noir vise à créer un sentiment de mystère et d'intrigue, pas d'être trop dramatique.
* Effet de pluie / atmosphère: Utilisez un flacon pulvérisateur pour créer un effet de pluie sur une fenêtre ou à l'extérieur. Vous pouvez également utiliser un brouillard ou une glace sec pour créer un brouillard atmosphérique. Soyez en sécurité!
* Réflexions: Incorporez les réflexions dans des miroirs ou des surfaces humides pour ajouter de la profondeur et de la complexité à l'image.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!