Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Les portraits discrets sont dramatiques et de mauvaise humeur, caractérisés par des tons à prédominance sombre et un contraste fort. Ils concentrent souvent l'attention sur le visage du sujet et mettent en évidence des caractéristiques spécifiques. Voici comment les créer:

i. Planification et configuration:

1. Définissez votre vision: Quelle humeur voulez-vous évoquer? Sérieux, mystérieux, introspectif? Cela influencera la pose, l'expression de votre modèle et vos choix d'éclairage.

2. Choisissez votre sujet: Pensez aux visages qui ont des caractéristiques solides. La photographie discrète met l'accent sur les contours et la structure osseuse.

3. Emplacement, emplacement, emplacement:

* Studio intérieur (idéal): Offre un contrôle complet sur l'éclairage.

* Room sombre (bricolage): Utilisez une pièce qui peut être facilement assombrie. Couvrir les fenêtres avec des couvertures épaisses ou un tissu noir.

* extérieur la nuit (difficile): Nécessite un éclairage artificiel et un contrôle précis.

4. Contexte: Un fond sombre est crucial. Les options incluent:

* tissu noir: Le velours, le feutre ou la mousseline fonctionnent bien. Assurez-vous qu'il est sans rides.

* mur sombre: Un mur de couleur foncée peut être efficace.

* papier sans couture noir: Une option professionnelle pour un fond fluide.

* important: Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment loin derrière votre sujet pour éviter de lancer des ombres dures si vous utilisez une lumière dure.

ii. Équipement:

1. Caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.

2. Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.

3. Éclairage: C'est l'élément le plus critique! Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse. Les options incluent:

* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de puissance et de contrôle.

* Speedlight / Flash externe: Plus portable et abordable que les stroboscopes de studio.

* lumière continue: Les panneaux LED ou les lumières en tungstène peuvent fonctionner, mais nécessitent souvent des paramètres ISO plus élevés.

* important: La capacité de contrôler la puissance de sortie de la lumière est cruciale.

4. Modificateur lumineux (essentiel): Aide à façonner et à contrôler votre lumière.

* Grille: Hautement recommandé pour les portraits discrets. Dirige la lumière dans un faisceau étroit, empêchant le déversement et créant un fort contraste.

* snot: Semblable à une grille, mais crée un cercle de lumière plus concentré.

* Portes de grange: Vous permettre de façonner le déversement de lumière et de contrôle.

* softbox (peut être utilisé, mais soigneusement): Utilisez une petite boîte à soft pour adoucir légèrement la lumière, mais soyez conscient d'un déversement excessif.

5. support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.

6. réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais l'utiliser avec parcimonie. Vous voulez préserver l'obscurité.

7. Déclencheur distant (fortement recommandé): Aide à éviter le shake de la caméra.

8. Trépied (facultatif mais recommandé): Pour les images nettes, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.

iii. Paramètres de la caméra:

1. Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total.

2. ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.

3. ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde et isolera votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) aura plus d'attention.

4. Vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation qui convient à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 60e seconde pour un objectif de 50 mm). Ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée.

5. Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières de tungstène).

iv. Techniques d'éclairage:

C'est là que la magie se produit! La clé est d'utiliser la lumière stratégiquement.

1. Source de lumière unique (la plus courante):

* placement: Positionnez votre lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet. Cela créera des ombres dramatiques et mettra en évidence les contours de leur visage.

* grille ou snot: Utilisez une grille ou un snot pour concentrer la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.

* Expérience: Ajustez l'angle et la distance de la lumière pour voir comment il affecte les ombres et les reflets. Même un petit décalage en position lumineuse peut changer considérablement l'image.

2. Éclairage Rembrandt:

* Description: Crée un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.

* placement: Positionnez votre lumière légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet, afin qu'elle jette une ombre de leur nez qui se connecte (presque) à l'ombre sur la joue.

* Populaire pour les portraits discrètes.

3. Autres positions lumineuses pour expérimenter:

* aérien (clapet): Direct d'en haut, le sujet peut créer des ombres intéressantes sous le front et le menton.

* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet peut créer un effet lumineux de silhouette ou de jante.

4. Soutien:

* Utilisez le compteur lumineux intégré de votre appareil photo comme point de départ.

* Les coups de test sont essentiels! Regardez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vous voulez que la plupart des pixels soient regroupés vers le côté gauche (tons plus sombres). Évitez d'écraser (surexposition) dans les points forts.

v. Prendre les photos:

1. Dirigez votre sujet: Communiquez clairement avec votre modèle. Dites-leur l'ambiance que vous recherchez et donnez-leur des instructions spécifiques sur la pose et l'expression. Les petits ajustements dans l'angle de la tête peuvent changer considérablement l'éclairage et l'humeur.

2. Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux (ou la partie du visage que vous voulez être le centre d'objectif).

3. Shoot au format brut: Offre le plus de flexibilité pour le post-traitement.

4. Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles d'éclairage et paramètres de la caméra.

vi. Post-traitement (essentiel):

1. Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel de traitement brut similaire est recommandé.

2. Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition globale et le contraste pour améliorer l'apparence dramatique. Souvent, vous voudrez assombrir davantage les ombres.

3. Ajustez les reflets et les ombres: Ramenez les détails dans les points forts si nécessaire, mais veillez à ne pas les surexposer.

4. Clarité et texture: Augmentez légèrement la clarté et la texture pour faire ressortir les détails.

5. Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes conversions en noir et blanc pour en trouver une qui convient à votre style.

6. Dodge and Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer davantage la lumière et l'ombre. Cela peut être utilisé pour accentuer les fonctionnalités ou pour éliminer les distractions.

7. Affûtage: Affinez soigneusement l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe.

Conseils et astuces:

* Pratiquez! Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.

* faites attention aux détails: Un petit ajustement dans l'éclairage ou la pose peut faire une grande différence.

* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez les portraits discrets que vous admirez et essayez d'analyser comment le photographe a réalisé le look.

* Utilisez des gels (facultatif): Ajoutez des gels colorés à votre source lumineuse pour créer une humeur ou un effet spécifique. Un gel bleu, par exemple, peut ajouter une sensation cool et mystérieuse.

* poudre le visage de votre sujet (si nécessaire): Aide à réduire la brillance et les points chauds sur la peau.

* Considérez les feux de rattrapage: Les allumettes dans les yeux sont ce qui rend votre image nette et concentrée. Cela donne également vie à l'image.

En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur et le drame que vous visez. Bonne chance!