Comprendre les bases:source de lumière et placement de sujet
Avant de plonger dans des angles spécifiques, il est crucial de comprendre la relation entre votre source lumineuse (soleil, stroboscope, speedlight, etc.) et la position de votre sujet.
* Direction lumineuse: Cela fait référence à l'angle à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet.
* Placement du sujet: Où votre sujet est positionné par rapport à la source lumineuse.
angles de lumière clés et leurs effets
Voici une ventilation des angles lumineux communs et de leur impact sur vos portraits:
1. Éclairage avant (0 degrés)
* Description: La lumière brille directement sur le visage du sujet.
* effet: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres et peut rendre la peau plus fluide. Il peut être bon pour l'éclairage propre, même, mais peut également être ennuyeux et manquer de dimension.
* Cas d'utilisation: Bon pour les photos de beauté où vous voulez minimiser les rides. Évitez si vous souhaitez mettre l'accent sur la texture ou le caractère.
* Ajout de punch: Utilisez une source lumineuse très douce (grande boîte soft ou diffuseur) pour éviter les ombres difficiles. La pêche légèrement inclinée par la lumière à partir de légèrement au-dessus peut créer une lumière dans les yeux et ajouter une touche de dimension.
2. Éclairage latéral (90 degrés)
* Description: La lumière brille du côté, illuminant la moitié du visage et laissant l'autre dans l'ombre.
* effet: Crée un contraste spectaculaire, met l'accent sur la texture et définit les caractéristiques faciales. Il est excellent pour mettre en évidence la structure osseuse et l'ajout de mystère.
* Cas d'utilisation: Puissant pour les portraits avec une humeur sérieuse ou artistique. Idéal pour la photographie en noir et blanc.
* Ajout de punch:
* Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre: Cela rebondira un peu de lumière dans les zones de l'ombre, adoucissant le contraste et l'empêchant d'être trop dur.
* Expérimentez la distance: Déplacer la source plus loin rendra les ombres plus profondes et plus dures. Le rapprocher les adoucira.
* faites attention aux éclats de poudre: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce dans l'œil éclairé pour donner vie au portrait.
3. Éclairage de boucle (éclairage avant légèrement hors centre)
* Description: La lumière vient légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre douce du nez qui boucle sur la joue.
* effet: Modèle d'éclairage classique et flatteur. Il définit les pommettes et crée un sentiment de profondeur sans être trop dramatique.
* Cas d'utilisation: Un motif d'éclairage incontournable pour les portraits car il est généralement agréable et fonctionne bien pour la plupart des formes de visage.
* Ajout de punch:
* Contrôlez l'ombre: La taille et la forme de l'ombre de la boucle sont essentielles. Ajustez la position et l'angle de la lumière pour l'affiner.
* Utilisez une lumière de remplissage: Une lumière de remplissage subtile du côté opposé peut adoucir les ombres et les empêcher d'être trop sombres.
4. Éclairage Rembrandt (triangle de lumière)
* Description: La lumière vient du côté et légèrement derrière le sujet. Il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* effet: Modèle d'éclairage dramatique et pictural. Il ajoute de la profondeur et de la dimension, créant un sentiment de mystère.
* Cas d'utilisation: Excellent pour les portraits avec une sensation dramatique ou artistique. Fonctionne bien pour les études de caractère.
* Ajout de punch:
* fond sombre: Un fond sombre mettra l'accent sur la lumière sur le visage du sujet et le triangle de lumière.
* Perfectant le triangle: Le triangle doit être petit et bien défini. Ajustez attentivement la position de la lumière pour y parvenir.
* Modification de la lumière: Utilisez des snoot ou des grilles pour contrôler le déversement de lumière et garder le fond sombre.
5. Éclairage arrière (180 degrés)
* Description: La lumière brille derrière le sujet.
* effet: Crée une silhouette ou une lumière de jante, mettant l'accent sur le contour du sujet. Peut être rêveur et éthéré.
* Cas d'utilisation: Efficace pour créer un sentiment de drame ou mettre en évidence la forme du sujet. Idéal pour la photographie d'or en or.
* Ajout de punch:
* Exposer pour l'arrière-plan: Cela créera une silhouette plus forte.
* Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash: Cela rebondira un peu de lumière sur le visage du sujet, révélant quelques détails.
* Lumière des cheveux: Si vous utilisez un flash, une lumière de cheveux séparée peut ajouter une lumière de bord dramatique aux cheveux du sujet.
6. Éclairage supérieur (directement au-dessus)
* Description: La lumière brille directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Généralement peu flatteur.
* Cas d'utilisation: Évitez l'éclairage aérien direct.
* Solutions: Déplacez-vous à l'ombre, utilisez un diffuseur ou utilisez une lumière de remplissage pour égayer les ombres.
Conseils pour ajouter un punch supplémentaire:
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce (reflet de la source lumineuse) dans les yeux du sujet. Cela ajoute la vie et l'éclat au portrait.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softboxes, des parapluies, des réflecteurs et des diffuseurs pour façonner et contrôler la lumière.
* Background: Considérez l'arrière-plan et comment il interagit avec l'éclairage. Un fond sombre mettra l'accent sur la lumière sur le sujet, tandis qu'un fond lumineux créera un aspect plus doux.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles et modificateurs lumineux pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et tranchants.
* comprendre le teint: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer un éclairage plus dramatique que les tons de peau plus claire. Ajustez votre éclairage en conséquence.
* Considérez les caractéristiques du visage du sujet: Certains motifs d'éclairage sont plus flatteurs pour certaines formes de visage.
workflow pour trouver le meilleur angle:
1. Commencez par une configuration de base: Commencez par une boucle ou un motif d'éclairage Rembrandt.
2. Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage du sujet.
3. ajustez la lumière: Déplacez la source lumineuse vers le haut, vers le bas, la gauche ou la droite pour changer les ombres.
4. Utilisez un réflecteur: Ajoutez un réflecteur pour remplir les ombres et adoucir le contraste.
5. amende: Faites de petits ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
En comprenant les différents angles de lumière et leurs effets, vous pouvez créer des portraits avec un punch et un intérêt visuel supplémentaires. N'oubliez pas d'expérimenter, d'observer et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision artistique. Bonne chance!