i. Principes clés de la pose masculine
* Formes et lignes masculines: Pensez à créer des lignes et des formes plus fortes. Évitez les épaules arrondies, la posture affaissée ou les positions trop féminines (à moins que ce soit l'esthétique souhaitée). Les lignes droites transmettent la force et la confiance.
* confiance et intention: La pose consiste à transmettre un message. Encouragez votre sujet à la confiance du projet, même s'il ne le ressent pas au début. Un regard direct, une forte mâchoire et une posture contrôlée contribuent tous.
* naturel (même lorsqu'il est posé): Les meilleures poses semblent sans effort. L'objectif est * guidé * le naturel. La subtilité est la clé. Les micro ajustements peuvent faire d'énormes différences.
* angles: Les angles sont votre ami. Évitez que le sujet affronte la caméra directement sur tout le temps. La pêche du corps crée de la profondeur, des ombres et un intérêt visuel.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Ils devraient avoir l'air détendus et intentionnels. Évitez les poings serrés, les mains mouches ou le placement maladroit. Pensez à ce que leurs mains pourraient faire naturellement dans une situation donnée.
* mâchoire: La mâchoire est une fonctionnalité puissante. L'inclinaison légèrement l'inclinaison de la tête vers l'avant et vers le bas peut l'accentuer (l'effet "tortue"). Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* Vêtements et style: Les vêtements que porte le sujet changera considérablement le type de poses que vous pouvez retirer. Vous devez réfléchir au type de déclaration qu'ils essaient de faire avec leurs vêtements et leur ambiance globale. Par exemple, des vêtements plus formels pourraient se prêter à des poses plus formelles et rigides, tandis que les vêtements décontractés peuvent être associés à des poses plus décontractées.
* Communication: Communiquez constamment avec votre modèle. Donnez-leur la direction et les commentaires. Demandez-leur de se déplacer par petits incréments. N'ayez pas peur d'essayer des choses et de faire des ajustements.
ii. Avant de commencer:Préparation
* Connaissez votre sujet: Est-il athlétique? Bookish? Branché? Sa personnalité et son style devraient influencer vos choix de pose.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète le sujet et l'humeur souhaitée. Considérez l'arrière-plan, l'éclairage et les accessoires potentiels.
* Éclairage: Comprenez comment la lumière affecte les caractéristiques de votre sujet. L'éclairage latéral peut créer des ombres et mettre l'accent sur la masculinité. La lumière douce est souvent plus flatteuse pour les portraits.
* Inspiration: Rassemblez-vous dans les magazines, les portefeuilles en ligne et d'autres sources. Créez un tableau d'humeur pour guider votre tournage.
iii. Idées de pose spécifiques (debout)
* le lean: Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, un arbre ou un autre objet. C'est une pose détendue et décontractée. Expérimentez avec différents angles et placements manuels (une main dans une poche, une repos sur l'objet, les bras croisés).
* Variations: Pliant légèrement un genou, à la recherche de caméra, souriant ou sérieux.
* la position croisée: Une pose classique qui fait confiance. Assurez-vous que les bras ne sont pas trop étroitement croisés, ce qui peut sembler défensif. Encouragez une posture détendue et un léger maigre en avant.
* Variations: Un bras croisé, une main dans une poche; Les bras croisés en regardant directement la caméra; Les bras croisés regardant au loin.
* les mains en poche: Une pose polyvalente et détendue. Assurez-vous que les poches ne sont pas bombées avec des articles. Le sujet peut rester droit, se pencher légèrement ou déplacer leur poids vers une jambe.
* Variations: Pouces accrochés dans des poches, mains partiellement dans des poches, une main dans une poche et l'autre tenant un objet (par exemple, un téléphone, des clés).
* The Walking Shot: Capturer le mouvement et l'énergie. Demandez au sujet de marcher vers la caméra ou à travers le cadre. Concentrez-vous sur la capture d'une foulée et d'une expression naturelles. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler le mouvement.
* Variations: En regardant la caméra, en détournant les yeux, en riant, en parlant au téléphone.
* l'homme au travail ': S'il a un passe-temps, une profession ou une passion, incorporez-le. Un mécanicien travaillant sur une voiture, un musicien avec son instrument, un chef dans la cuisine. C'est un excellent moyen de montrer qui ils sont.
* la pose de la combinaison: S'il porte un costume, concentrez-vous sur la posture et les angles. Un léger tour du corps, une main dans la poche ou un regard confiant peut créer une image puissante.
* le dos à la caméra: Demandez-leur de se tenir debout à la caméra, en regardant par-dessus leur épaule. C'est bon pour présenter l'environnement.
iv. Idées de pose spécifiques (assise)
* le siège détendu: Demandez au sujet de s'asseoir sur une chaise, un tabouret ou un rebord avec une posture détendue. Encouragez-les à se pencher légèrement en arrière, à croiser leurs jambes ou à reposer leurs bras sur leurs genoux.
* Variations: En regardant directement la caméra, en regardant sur le côté, en lisant un livre, en tenant un verre.
* le penché en avant: Demandez au sujet de s'asseoir sur le bord d'une chaise ou d'un tabouret, se penchant en avant avec leurs coudes sur leurs genoux. Cela crée une pose plus engagée et dynamique.
* Variations: Les mains jointes, les mains ouvertes, regardant attentivement quelque chose.
* le sol sit: Demandez au sujet de s'asseoir sur le sol, appuyé contre un mur ou un arbre. C'est une pose décontractée et confortable.
* Variations: Les jambes croisées, les jambes étendues, les bras enroulés autour des genoux.
* "l'homme pensant": Assis, coudes sur les genoux, mains soutenant le menton, l'air réfléchi. Bon pour les portraits introspectifs.
v. Idées de pose spécifiques (action / dynamique)
* le saut: Capturez un moment de joie de vivre. Demandez au sujet de sauter dans les airs.
* le sport: Demandez-leur de faire quelque chose de athlétique. Jeter un football, balancer une batte, faire du yoga.
* la montée: Faites-les grimper sur quelque chose. Un visage rocheux, une échelle, etc.
vi. Conseils pour diriger votre sujet
* Utilisez un langage clair et concis: Évitez le jargon technique. Au lieu de dire "Tournez votre épaule à 5 degrés", dites "Tournez légèrement votre corps vers la gauche".
* démontre la pose: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Cela peut être beaucoup plus efficace que de le décrire.
* Fournir un renforcement positif: Faites savoir à votre sujet quand il va bien. Encouragez-les et offrez des commentaires spécifiques.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si cela ne vient pas naturellement au début.
* ajuster, ajuster, ajuster: Les petits changements font une grande différence. Déplacez une main un peu, inclinez légèrement la tête, changez le poids.
* Surveillez les détails: Faites attention aux poils errants, aux rides de vêtements et à d'autres distractions.
* parlez-leur: Une bonne conversation les détendra et fera ressortir des émotions plus authentiques.
* Utilisez un miroir (si possible): Parfois, avoir le sujet se voir dans un miroir peut les aider à mieux comprendre la pose.
vii. Erreurs de pose courantes pour éviter
* Tension: Recherchez la tension dans le visage, les épaules et les mains. Encouragez votre sujet à vous détendre et à respirer.
* Straight-on Plans tout le temps: Variez vos angles pour créer plus d'intérêt visuel.
* Poses de forçage: Si une pose ne se sent pas naturelle, ne le forcez pas. Essayez autre chose.
* Ignorer les mains: Faites attention au placement des mains et évitez les positions gênantes.
* laisser le sujet en affaissant: Une bonne posture est essentielle pour transmettre la confiance et la force.
viii. L'importance de la connexion
En fin de compte, les meilleures poses sont celles qui révèlent quelque chose sur la personnalité et le caractère du sujet. Créez un rapport avec votre sujet, mettez-les à l'aise et capturez leur moi authentique.
en résumé: Pratiquez, soyez patient, communiquez efficacement et concentrez-vous sur la création d'images qui sont à la fois visuellement attrayantes et racontent une histoire sur le sujet. Bonne chance!