Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il vise à raconter une histoire, à évoquer l'émotion et à présenter la personnalité du sujet d'une manière unique et artistique. Ce guide décompose le processus, offrant une approche étape par étape pour vous aider à créer des portraits étonnants et originaux.
Étape 1:Concept et inspiration - Le fondement de la créativité
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelles émotions voulez-vous évoquer? Quels aspects de votre sujet souhaitez-vous mettre en évidence? Réfléchir à des mots clés et à des idées visuelles.
* Sources d'inspiration:
* Histoire de l'art: Étude des peintures, des sculptures et de la photographie de différentes époques.
* films et littérature: Faites attention à la narration cinématographique, aux palettes de couleurs et au développement des personnages.
* musique: Comment vous ressentez la musique? Traduire ces sentiments en idées visuelles.
* nature: Observez la lumière, les textures et les couleurs dans le monde naturel.
* vie quotidienne: Recherchez des détails, des modèles et des moments intéressants dans votre environnement.
* Mood Board: Créez une collection visuelle d'images, de couleurs, de textures et de mots clés qui représentent votre concept. Utilisez Pinterest, Google Images ou même une carte physique.
Étape 2:Sélection et collaboration des sujets
* Choisissez le bon sujet: Le sujet est crucial pour donner vie à votre vision. Considérer:
* Personnalité: Leur personnalité s'aligne-t-elle sur votre concept?
* Caractéristiques physiques: Ont-ils des fonctionnalités uniques que vous pouvez souligner?
* Disponibilité et enthousiasme: Sont-ils prêts à collaborer et à expérimenter?
* La communication est la clé:
* Partagez votre vision: Communiquez clairement votre concept, votre conseil d'humeur et vos attentes à votre sujet.
* Rassemblez l'entrée: Encouragez votre sujet à partager leurs idées et leurs préférences. La collaboration conduit souvent à des résultats inattendus et créatifs.
* construire la confiance: Créez un environnement confortable et solidaire où votre sujet se sent confiant et habilité.
Étape 3:Emplacement Scoutisme et définition de la scène
* Emplacement en tant que conteur: L'emplacement doit améliorer le récit que vous essayez de créer.
* Considérez l'humeur: Avez-vous besoin d'un environnement urbain, naturel, industriel ou surréaliste?
* Recherchez des éléments intéressants: L'architecture unique, les textures, les motifs, les lignes de tête et la lumière naturelle peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* obtenir des autorisations: Si vous tirez dans un emplacement public ou privé, assurez-vous d'avoir les autorisations nécessaires.
* Set Design (le cas échéant): Si vous avez un contrôle sur l'environnement, envisagez d'ajouter des accessoires, des décors ou des éléments qui renforcent votre concept.
* heure de la journée: Faites attention à la position du soleil et comment elle affecte la lumière dans votre emplacement choisi. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit souvent une lumière douce, chaude et flatteuse.
Étape 4:Techniques d'éclairage - Façonner l'image
* Comprendre la lumière: La lumière est l'un des outils les plus puissants de la photographie. Renseignez-vous sur:
* Direction: Avant, côté, arrière, éclairage supérieur chacun crée un effet différent.
* Intensité: La lumière dure crée de fortes ombres, tandis que la lumière douce est plus diffusée.
* Température de couleur: La lumière chaude est jaune / orange, tandis que la lumière fraîche est bleue.
* lumière naturelle:
* Utiliser les réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et ajouter une lueur subtile.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil pour créer une lumière plus flatteuse.
* Trouvez l'ombre ouverte: Le tir à l'ombre ouverte fournit une lumière diffusée et diffusée.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Polyvalent et portable, vous permettant de contrôler la direction, l'intensité et la couleur de la lumière.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights, idéal pour les paramètres de studio.
* Éclairage continu: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs.
* Expérimentez avec les motifs d'éclairage: L'éclairage Rembrandt, l'éclairage divisé, l'éclairage des papillons et l'éclairage de jante ne sont que quelques exemples de techniques d'éclairage créatives.
Étape 5:Composition et pose - guider l'œil du spectateur
* Règles de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers et placez votre sujet aux intersections ou dans le sens.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Créez des compositions visuellement agréables à l'aide de symétrie ou de motifs de répétition.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* posant pour la personnalité:
* détendu et naturel: Évitez les poses raides ou contre nature.
* angles et lignes: Expérimentez avec différents angles et lignes pour créer des poses dynamiques.
* mains et pieds: Faites attention au positionnement des mains et des pieds, car ils peuvent souvent paraître maladroits s'ils ne sont pas soigneusement considérés.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à exprimer de véritables émotions.
* langage corporel: Le langage corporel du sujet devrait s'aligner sur l'histoire que vous essayez de raconter.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la composition, n'ayez pas peur de les briser pour créer une image plus unique et créative.
Étape 6:Paramètres de la caméra et considérations techniques
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée de l'obturateur de la caméra est ouverte. Une vitesse d'obturation rapide gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation lente peut créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Un ISO faible (par exemple, 100, 200) produit des images avec moins de bruit, tandis qu'un ISO élevé (par exemple, 800, 1600) est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont précises dans vos images. Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène).
* focus: Une concentration précise est cruciale pour les portraits nets. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, permettant plus de flexibilité dans le post-traitement.
Étape 7:Expérimentation et penser en dehors de la boîte
* Perspectives uniques: Essayez de tirer sous différents angles - des perspectives élevées, basses ou inhabituelles.
* accessoires non conventionnels: Incorporez des objets ou des matériaux inattendus pour ajouter un intérêt visuel et un symbolisme.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en un seul cadre pour créer des effets surréalistes et oniriques.
* peinture légère: Utilisez une source de lumière pour «peindre» avec la lumière lors d'une longue exposition.
* Blur créatif: Utilisez des vitesses d'obturation lentes ou un mouvement de caméra intentionnel pour créer un flou de mouvement.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets dramatiques et atmosphériques.
* texture et motifs: Incorporez des textures et des modèles dans vos compositions pour ajouter un intérêt visuel.
* Brisez le quatrième mur: Demandez au sujet d'interagir directement avec la caméra, créant une image plus intime et engageante.
Étape 8:Post-traitement et édition - affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont le logiciel standard pour l'édition de photos.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajoutez des améliorations subtiles à l'image.
* Retouching (subtil est la clé):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections, mais évitez de trop listrer la peau.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux et ajoutez une touche de feu de rattrapage.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et améliorer l'éclairage.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Conversion en noir et blanc: Créez un look intemporel et classique.
* Ajout de textures: Superposer les textures pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Couleur sélective: Isoler des couleurs spécifiques pour créer un effet frappant.
* Maintenir la cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour créer un ensemble de travaux cohésifs.
Étape 9:Partage et commentaires
* Partagez votre travail: Présentez vos portraits créatifs sur votre site Web, les médias sociaux ou sur papier.
* recherchez des commentaires: Partagez vos images avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Conceptualiser d'abord: Commencez par une idée forte et laissez-la guider votre processus.
* Collaborez avec votre sujet: Impliquez-les dans le processus créatif.
* Éclairage maître: Comprendre la lumière est crucial pour façonner l'ambiance et créer un impact.
* Expérimentez et soyez audacieux: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Racontez une histoire: Visez à capturer quelque chose de significatif et évocateur dans vos portraits.
La photographie de portrait créative est un voyage d'exploration et d'expression de soi. Embrassez le processus, amusez-vous et n'ayez pas peur d'expérimenter! Bonne chance!