i. Les principes fondamentaux:connexion, confort et objectif
* connexion (et confiance): La chose la plus importante est le lien entre le sujet et la caméra / photographe. Une véritable connexion se traduit par un portrait plus authentique et engageant. En tant que sujet, faites confiance à la direction de votre photographe. En tant que photographe, établissez des relations et mettez votre sujet à l'aise.
* Le confort est la clé: Si une pose se sent gênée, elle * semble * maladroite. Prioriser les poses confortables et naturelles. De légers ajustements peuvent faire une grande différence dans la façon dont une pose se lit.
* But et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter? La pose devrait soutenir l'humeur et le message souhaités du portrait. Vous visez confiant, détendu, ludique, sérieux, professionnel?
ii. Posture et position
* bonne posture (mais pas raide): Tenez-vous debout avec vos épaules détendues. Imaginez une ficelle vous tirant doucement vers le haut de la couronne de votre tête. Évitez les affectations, car cela peut créer des ombres peu flatteuses et vous faire paraître plus petit. Un léger virage dans les genoux empêche de paraître trop rigide.
* Corps incliné: Si vous devriez rarement face à la caméra (carré). Plongeant légèrement votre corps (même quelques degrés) élimente la figure et crée un intérêt visuel. Expérimentez avec différents angles.
* Distribution de poids: Déplacez votre poids vers une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* la puissance des hanches: Les hanches sont essentielles. La pêche des hanches crée des courbes et un intérêt visuel.
iii. Bras et mains
* Évitez les bras pressés contre le corps: Cela rend vos bras plus grands. Créez de l'espace entre vos bras et le torse.
* Bend léger dans les bras: Les bras droits et verrouillés ne sont pas naturels. Un virage subtil est beaucoup plus détendu.
* mains:la partie la plus délicate:
* MAINS RETUPTÉS: Les mains tendues crient l'inconfort. Concentrez-vous sur la relaxation des mains.
* placement naturel: Considérez les placements naturels. Exemples:Dans les poches (partiellement ou entièrement), reposant doucement sur une chaise ou un accessoire, tenant un objet, touchant vos cheveux (naturellement, pas maladroitement).
* Évitez d'aplatir: N'aplatissez pas vos mains contre votre corps ou vos jambes. Angle-les pour un look plus gracieux. Montrez le côté de la main plus que la paume.
* Attention à l'arrière de la main: Soyez conscient de l'angle de l'arrière de votre main. Une vue directe peut la rendre plus grande.
* Placement du bras et forme du corps :Gardez à l'esprit que la façon dont les bras sont positionnés affecteront l'apparence du corps.
iv. Tête et visage
* L'importance de la mâchoire: Poussez votre menton * légèrement * vers l'avant et vers le bas. Cela resserre la mâchoire et réduit l'apparence d'un double menton. (Pratiquez cela dans le miroir - c'est subtil).
* angle de la tête: Expérimentez légèrement en inclinant la tête. L'inclinaison peut ajouter une touche d'intrigue ou de vulnérabilité.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion puissante avec la visionneuse. En tant que sujet, trouvez un point de mise au point et imaginez que quelqu'un que vous aimez est derrière la caméra pour créer une bonne expression.
* Expressions faciales:
* Authenticité: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux.
* Pratiquez dans le miroir: Pratiquez différentes expressions dans le miroir pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Expressions subtiles: Parfois, les portraits les plus convaincants sont ceux qui ont des expressions subtiles. Un léger sourire, un regard réfléchi, peut être incroyablement puissant.
* Évitez la 'Turtle Pedkking': Pousser votre tête en avant de votre cou.
v. Éclairage et ombre
* Comprendre la lumière: La lumière façonne le visage et le corps. Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte vos fonctionnalités. En tant que sujet, suivez les instructions de votre photographe concernant le positionnement pour utiliser efficacement la lumière.
* ombres: Les ombres peuvent être utilisées pour créer de la profondeur et de la dimension. Comprenez comment les ombres peuvent souligner vos meilleures fonctionnalités et minimiser celles que vous souhaitez minimiser.
* Éviter les ombres dures: La lumière dure et directe peut créer des ombres peu flatteuses. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse.
vi. Posant pour différents types de corps
* Embrassez votre corps: La chose la plus importante est d'embrasser votre corps et de travailler avec elle, pas contre.
* Figures sinueuses:
* Courbes d'accentuation: Soulignez les courbes naturelles de votre corps.
* pose inclinées: La pêche au corps et l'utilisation des courbes S sont particulièrement flatteuses.
* Évitez les poses directes: Comme mentionné précédemment, évitez de faire face à la caméra directement.
* Figures minces:
* Ajouter un volume: Créez l'illusion du volume avec les vêtements et la pose.
* pose dynamique: Les poses dynamiques avec mouvement peuvent ajouter de l'intérêt.
* Figures de taille plus:
* La confiance est la clé: Confiance du projet!
* pêche et étirement :Création de forme avec la façon dont vous étirez votre corps vers la caméra.
* Vêtements confortables :Les vêtements qui s'adaptent correctement et vous font vous sentir confiant.
vii. Mouvement et action
* N'ayez pas peur de bouger: Le mouvement peut ajouter de la vie et de l'énergie à un portrait.
* Marchez vers / loin de la caméra: Les coups de marche naturels peuvent être superbes.
* Moments candides: Parfois, les meilleurs portraits sont capturés dans des moments candides où vous ne savez même pas que vous êtes photographié.
* en utilisant des accessoires: L'utilisation d'accessoires peut ajouter du mouvement au portrait
viii. Communication et collaboration
* Écoutez le photographe: Faites confiance à l'expérience et aux conseils de votre photographe.
* Exprimez vos préoccupations: Si vous n'êtes pas à l'aise avec une pose, parlez!
* Fournir des commentaires: N'ayez pas peur d'offrir des commentaires. C'est une collaboration.
* Revoir les images: Passez en revue les images pendant le tournage et effectuez des ajustements au besoin.
ix. Les principaux plats pour les photographes
* Direct avec confiance: Donnez des instructions claires et concises.
* démontre: Il est parfois plus facile de montrer la pose que de l'expliquer.
* être observateur: Faites attention au langage corporel du sujet et effectuez des ajustements en conséquence.
* Encourager et affirmer: Un renforcement positif peut aller très loin.
* Considérez les objectifs du client: Qu'espérez-vous réaliser avec le portrait?
x. Les principaux plats à retenir pour les sujets
* Préparez: Passez une bonne nuit de sommeil, choisissez des tenues qui vous font vous sentir confiant et pratiquez des poses dans le miroir.
* Détendez-vous: Plus vous êtes détendu, meilleur sera les photos.
* Faites confiance à votre photographe: Laissez-les vous guider et travailler leur magie.
* Amusez-vous: Profitez de l'expérience!
En comprenant ces principes, les photographes et les sujets peuvent créer des portraits plus convaincants et mémorables. La clé est d'être attentive, adaptable et collaborative.