i. Comprendre l'objectif et les principes
* Qu'est-ce que l'obturateur glisser? Il utilise délibérément une vitesse d'obturation lente (temps d'exposition plus long) pour permettre le mouvement - soit le sujet ou la caméra (ou les deux) - pour brouiller l'image, tout en gardant idéalement une partie du sujet nette.
* Effets souhaités:
* Blur de mouvement: Capture un sentiment de mouvement et d'énergie.
* Trails légers: Des stries de lumière créées par les sources de lumière en mouvement.
* fantôme: Crée des effets éthérés ou oniriques.
* Séparation: Utilisation du flou de mouvement pour séparer un sujet d'un arrière-plan distrayant.
* Résumé artistique: Transformer des scènes familières en quelque chose d'inattendu.
* Concept clé:équilibrer le flou avec la netteté: L'astuce consiste à devenir floue * sans * faire de l'image entière un gâchis boueux. Cela implique souvent une combinaison de techniques de mouvement et / ou de stabilisation contrôlées.
ii. Équipement nécessaire
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui vous permet de contrôler manuellement la vitesse d'obturation est essentiel.
* Lens: Une lentille zoom standard (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) offre une polyvalence. Une ouverture plus large (f / 2,8, f / 1,8) laissera entrer plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides même en basse lumière. Les lentilles Prime comme un 50 mm f / 1,8 sont excellentes pour les portraits.
* trépied (fortement recommandé): Pour la stabilité, en particulier en basse lumière. Un trépied robuste aidera à garder l'arrière-plan net tout en permettant au sujet de flou.
* Flash externe (facultatif mais souvent essentiel): Crucial pour le gel de la partie du sujet tandis que le reste se brouille (plus à ce sujet plus tard). Un speedlight est idéal.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation lentes en plein jour, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturation (utile si vous n'utilisez pas un trépied ou si des vitesses d'obturation très faibles sont utilisées).
iii. Paramètres et techniques de la caméra
1. Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition correcte (mais faites attention aux ajustements ISO en basse lumière, il pourrait pousser ISO trop haut!)
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture, vous donnant un contrôle créatif maximal. Ceci est généralement préféré pour des résultats plus cohérents.
2. Vitesse d'obturation: C'est le paramètre critique. Commencez par ces gammes comme guide et ajustez en fonction de l'effet souhaité:
* flou subtil (par exemple, cheveux fluide, léger mouvement de la main): 1/60 à 1/15 de seconde
* flou modéré (par exemple, personne qui marche, lumières de voiture): 1/15 à 1/4 de seconde
* Blur dramatique (par exemple, rotation, danse): 1/4 de seconde à plusieurs secondes
3. ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Permet plus de lumière, vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides et crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Bon pour isoler le sujet même dans les parties qui sont nettes.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Moins léger et plus lent des vitesses d'obturation, plus grande profondeur de champ (plus de la scène dans la focalisation). Bien si vous voulez voir un peu plus de contexte de fond en concentration.
4. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grainité). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
5. Focus:
* Focus manuel (MF): Envisagez d'utiliser une mise au point manuelle si votre appareil photo a du mal à verrouiller la mise au point en raison de la faible luminosité ou du mouvement. Concentrez-vous sur une partie spécifique du sujet que vous souhaitez garder nette (par exemple, les yeux).
* automatique continue (AI Servo / AF-C): Si votre sujet se déplace de manière irrégulière, l'autofocus continu peut aider à les suivre.
* Focus du bouton arrière: La séparation de l'action de mise au point du bouton de libération d'obturation peut être bénéfique, en particulier lors de l'utilisation d'un trépied et de la pré-focalisation.
6. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Généralement un bon point de départ. La caméra tente d'évaluer toute la scène et de déterminer la meilleure exposition.
* Spot Metering: Utile si vous souhaitez exposer pour une zone spécifique du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Maîtrise la lumière au centre du cadre.
7. Paramètres flash (si vous utilisez): C'est là que la magie se produit.
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Le flash tire * à la fin * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un flou de mouvement * avant * le flash gèle le sujet. Ceci est presque toujours préféré car il rend la direction du mouvement plus naturel.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière ambiante avec le flash. Commencez avec une faible puissance et augmentez au besoin. Vous voulez suffisamment de flash pour congeler la pièce que vous voulez nettement, mais pas tellement qu'elle dépasse la lumière ambiante qui crée le flou.
* TTL (à travers l'objectif) Flash Metering: La caméra tente de déterminer automatiquement la puissance du flash. Peut être utile, mais les paramètres flash manuels offrent plus de contrôle.
iv. Techniques pour créer un flou de mouvement dans les portraits
Voici une ventilation des techniques les plus courantes:
* Mouvement du sujet avec une caméra stationnaire:
* Description: La caméra reste fixée sur un trépied et le sujet se déplace dans le cadre pendant l'exposition.
* meilleur pour: Capturer des mouvements comme la danse, le tourbillon, la course à pied ou les gestes expressifs.
* Exemple: Un danseur tournant avec leur visage restant relativement net tandis que leurs membres créent des stries floues.
* flash: Clé pour geler la partie la plus nette du sujet. Utilisez la synchronisation des courroiries arrière. L'accent est crucial sur ce que vous voulez net (par exemple, le visage du danseur).
* Mouvement de la caméra avec un sujet stationnaire (panoramique):
* Description: Vous déplacez la caméra * parallèle * vers le mouvement du sujet, en gardant le sujet dans la même position dans le cadre. Cela brouille l'arrière-plan tout en gardant (idéalement) le sujet relativement net.
* meilleur pour: Capturer des sujets se déplaçant horizontalement, comme un modèle de marche, une voiture qui passe ou un cycliste.
* Exemple: Un modèle marchant, avec le fond flou dans des stries de couleurs.
* technique: Pratiquez des mouvements lisses et fluides. Regardez dans le viseur et suivez le sujet lorsque vous libérez l'obturateur. Suivez le mouvement après le tir.
* flash: Peut être utilisé subtilement pour ajouter une touche de lumière au sujet et aider à les congeler.
* Zoom Blur (mouvement de la caméra):
* Description: Zoom de l'objectif dans ou sorti * pendant * l'exposition.
* meilleur pour: Création d'un effet flou radial qui attire l'œil au centre du cadre.
* Exemple: Un portrait avec un fond tourbillonnant de type vortex.
* technique: Utilisez un objectif zoom. Réglez une vitesse d'obturation lente (1 / 4e de seconde ou plus). Se concentrer sur le sujet. Lorsque vous appuyez sur l'obturateur, zoomez en douceur.
* flash: Utilisez Flash pour congeler le visage pendant que l'arrière-plan se brouille.
* Shake de la caméra (mouvement délibéré):
* Description: Déplacer intentionnellement la caméra pendant l'exposition.
* meilleur pour: Création d'effets abstraits et artistiques.
* Exemple: Un portrait avec une sensation picturale et impressionniste.
* technique: Réglez une vitesse d'obturation lente. Lorsque vous appuyez sur l'obturateur, secouez ou tournez doucement l'appareil photo. Expérimentez avec différents types de mouvements.
* flash: Utilisez un flash subtil pour congeler une petite partie des fonctionnalités du sujet, ajoutant un point de mise au point.
* Techniques de combinaison: N'ayez pas peur de combiner des techniques! Par exemple, vous pourriez avoir un sujet mobile avec la caméra légèrement pour créer un mélange unique de flous.
v. Conseils de tir et considérations
* Pratique: La photographie de flou de mouvement prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* lumière: La faible lumière est votre ami pour les vitesses d'obturation lentes sans filtres ND. Les jours couverts sont idéaux.
* Communication: Si vous travaillez avec un modèle, communiquez clairement ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Composition: Faites attention à votre composition. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* post-traitement: Des ajustements mineurs au contraste, à la luminosité et à la netteté peuvent améliorer l'image finale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Motion Flour Photography est une forme d'art créative, alors amusez-vous et explorez différentes possibilités.
* Sécurité: Soyez attentif à votre environnement, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes dans les lieux publics. Attention aux obstacles et aux véhicules en mouvement.
vi. Exemples de scénarios et de paramètres
* Scénario 1:Dancer Spinning (à l'intérieur)
* Caméra:reflex numérique / sans miroir
* Lens:50 mm f / 1.8
* Paramètres:mode manuel, vitesse d'obturation:1 / 8e seconde, ouverture:f / 2.8, ISO:400, flash:speedlight avec synchronisation du rideau arrière (faible puissance)
* Technique:Dancer tourne en place. Concentrez-vous sur le visage. Flash gèle le visage, le corps se brouille.
* Scénario 2:Modèle de marche (extérieur, jour couvert)
* Caméra:reflex numérique / sans miroir
* Lens:24-70 mm
* Paramètres:Priorité d'obturation (TV), vitesse d'obturation:1 / 15e seconde, ISO:Auto, mesure:évaluative, panoramique de caméra
* Technique:le modèle traverse le cadre. Pantez la caméra pour garder le modèle dans la même position.
* Scénario 3:portrait avec zoom flou
* Caméra:reflex numérique / sans miroir
* Lens:24-70 mm
* Paramètres:mode manuel, vitesse d'obturation:1/4 seconde, ouverture:f / 5.6, ISO:100, flash:speedlight avec synchronisation du rideau arrière (faible puissance).
* Technique:concentrez-vous sur le visage du modèle. Lorsque vous appuyez sur l'obturateur, zoomez en douceur. Flash gèle le visage.
vii. Dépannage
* Image trop brillante (surexposée):
* Abaissez l'ISO.
* Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé).
* Utilisez un filtre ND.
* Tirez dans un environnement plus sombre.
* Baisser la puissance du flash si vous utilisez Flash.
* Image trop sombre (sous-exposé):
* Augmentez l'ISO.
* Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur).
* Utilisez une vitesse d'obturation plus longue (mais soyez conscient de l'augmentation du flou).
* Ajoutez plus de lumière artificielle.
* Augmentez l'alimentation du flash si vous utilisez Flash.
* Image trop floue (tout est désagréable):
* Augmentez la vitesse d'obturation.
* Utilisez un trépied.
* Pratiquez des techniques de panoramique plus lisses.
* Assurer une concentration correcte.
* Augmentez la puissance flash pour congeler le sujet.
* Direction du flou non naturel (avec flash):
* Assurez-vous que vous utilisez la synchronisation des rideaux arrière.
Il s'agit d'une compétence qui s'améliore avec la pratique et l'expérimentation. Soyez patient, apprenez de vos erreurs et profitez du processus créatif. Bonne chance!