i. La préparation est la clé:
* effacez l'espace: Videz complètement votre garage autant que possible. Vous aurez besoin de place pour votre sujet, les lumières et la toile de fond. Déplacer les voitures, les vélos, les outils et tout ce qui pourrait encombrer la scène ou créer des réflexions indésirables. Balayer et nettoyer le sol.
* Contrôle de la porte du garage: Déterminez si vous utiliserez la porte de garage comme source lumineuse (indirecte) ou si vous devez la bloquer complètement.
* peinture ou couverture murs:
* idéal: Peignez les murs d'une couleur neutre (noir mat, gris foncé ou blanc). Les couleurs sombres sont généralement meilleures pour des looks dramatiques.
* Alternative: Draped Dark Fabric (velours noir, feutre ou même de draps) sur les murs. Fixez-le avec des pinces, du ruban adhésif ou des épingles à pousser. Évitez les tissus brillants qui peuvent refléter la lumière.
* Background:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent (blanc, noir, gris ou coloré) est l'option la plus professionnelle. Utilisez un support de toile de fond pour le maintenir.
* toile de fond du tissu: Utilisez un grand morceau de tissu. La texture peut ajouter de l'intérêt. Considérez le velours, la mousseline ou même la toile de jute.
* mur comme toile de fond: Si vos murs de garage conviennent, vous pouvez les utiliser directement. Soyez conscient de toute imperfection.
* Matériaux réutilisés: Les vieilles portes, planches et autres articles trouvés autour de votre garage peuvent servir de fond ou d'accessoires
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que la zone est sûre, surtout si vous utilisez des stands et des lumières. Conservez les cordons pour éviter le déclenchement. Ayez un extincteur facilement disponible et ne laissez jamais les lumières sans surveillance.
ii. L'éclairage est tout:
Les portraits dramatiques reposent fortement sur l'éclairage contrôlé. Voici quelques options et techniques:
* source de lumière unique (dramatique classique): C'est un excellent point de départ.
* stroboscope (recommandé): Un stroboscope de studio avec un modificateur (voir ci-dessous) est l'option la plus puissante et la plus polyvalente.
* speedlight (flash): Un speedlight (Hot Shoe Flash) est plus portable et abordable. Vous aurez probablement besoin de l'utiliser à un réglage de puissance supérieur.
* lumière continue (LED): Un panneau LED ou une lumière vidéo est plus facile à voir l'effet en temps réel, mais il n'est peut-être pas aussi puissant qu'un flash. Recherchez-en un qui est dimmable.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une grande boîte à soft est idéale pour une peau flatteuse.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement plus abordable. Les parapluies poussés adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants offrent une lumière plus directionnelle.
* Portes de grange: Fixez-vous à un stroboscopique ou à une vitesse pour contrôler la direction de la lumière et créer des ombres dures.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et concentré.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour diriger la lumière.
* Placement de lumière pour le drame:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur un côté du sujet crée des ombres et des reflets forts, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage spécifique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il ajoute de la profondeur et du caractère.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet crée une silhouette ou une lumière dramatique de bord autour d'eux.
* Éclairage court: Placer la lumière clé pour qu'il éclaire le côté du visage du sujet qui est le plus éloigné de la caméra. Cela crée un profil plus mince et plus d'ombres.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur blanc ou argenté pour faire rebondir la lumière dans les ombres et les remplir. Un morceau de planche de noyau en mousse blanc fonctionne bien.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Pour les stroboscopes de studio, la vitesse d'obturation est généralement dictée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Mode manuel: Tirez en mode manuel pour avoir un contrôle total sur l'exposition.
* focus: Concentrez-vous soigneusement sur les yeux du sujet.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
iv. Sujet et posant:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles. La pêche légèrement au visage ou au corps du sujet peut faire une grande différence.
* menton: Demandez au sujet légèrement tourné vers l'avant et vers le bas. Cela aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons.
* mains: Faites attention au placement des mains. Demandez au sujet de détendre leurs mains ou de les placer naturellement.
* Expression: Travaillez avec le sujet pour réaliser l'expression souhaitée. Pratiquez différentes poses et expressions.
* Armoire: Considérez attentivement la garde-robe. Les vêtements sombres fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques, mais cela dépend du look général que vous recherchez.
v. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la clarté de votre processeur brut (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un).
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer les reflets et les ombres et sculpter le visage.
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur les yeux et d'autres domaines clés de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Les couleurs de désaturation ou l'utilisation de toning divisé peuvent ajouter à l'effet dramatique.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions dans Photoshop. Utilisez la séparation des fréquences pour la retouche avancée de la peau.
* Convertir en noir et blanc: La photographie en noir et blanc améliore souvent le drame et met l'accent sur le contraste et la texture.
vi. Conseils et astuces:
* Test CHAPS: Prenez des clichés de test avec un stand-in (ou vous-même) pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra avant l'arrivée de votre sujet.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet.
* Attention aux réflexions: Soyez conscient des surfaces brillantes de votre garage qui pourraient créer des réflexions indésirables.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et options de garde-robe.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt à vos portraits.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Incorporez vos éléments de garage: N'ayez pas peur d'utiliser les caractéristiques inhérentes de votre garage. Un établi, des outils ou même le sol en béton texturé peuvent ajouter à l'histoire et à l'esthétique.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de photographie et créer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!