1. Comprendre l'essence du film noir:
* Humeur: Sombre, cynique, mystérieux, dramatique, avec un sentiment de danger et d'ambiguïté morale.
* style visuel: Contraste élevé, ombres fortes, éclairage discret (principalement sombre avec des piscines de lumière), l'utilisation de silhouettes, des compositions claustrophobes et des angles dramatiques.
* Éléments clés: Paramètres urbains (souvent la nuit), pluie, fumée, réflexions et personnages avec des passés troublés.
2. Planification et préparation:
* Concept: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Qui est votre personnage? S'agit-il d'un détective, d'une femme fatale ou d'une personne prise dans une situation dangereuse?
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque une atmosphère noire. Les bonnes options incluent:
* Les rues de la ville la nuit: Ruelles, dosés, sous les ponts, proches des indices ou dans des zones à architecture industrielle.
* intérieurs: Bars fumés, appartements faiblement éclairés, bureaux avec stores vénitiens, chambres d'hôtel.
* Considérez le temps pluvieux: Si possible, tirez une nuit pluvieuse ou utilisez des pluies artificielles.
* accessoires:
* Vêtements: Chapeaux (fedora, trench-coat), costumes, robes qui mettent l'accent sur les courbes, les gants, les cigarettes, etc. Pensez classique et intemporel.
* Autres accessoires: Cigarettes, fusils (jouets / répliques - soyez extrêmement prudent!), Lunettes de whisky, vieux téléphones rotatifs, journaux.
* modèle: Trouvez un modèle qui peut incarner le caractère noir. Ils devraient être capables de transmettre un sentiment de mystère, de vêtements mondial ou de vulnérabilité.
* Équipement d'éclairage: Essentiel pour créer les ombres dramatiques. Considérer:
* une ou deux lumières fortes: Vous travaillerez principalement avec une seule source de lumière principale (lumière clé) pour cette lumière dure et les ombres définies. Une seconde lumière plus faible peut être utilisée comme une lumière de remplissage, mais souvent un remplissage minimal est souhaité pour le vrai noir.
* gobos (cookies): Ce sont des découpes placées devant vos lumières pour créer des motifs de lumière et d'ombre, comme des ombres aveugles vénitiennes.
* réflecteurs (facultatif): Pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres.
* scrims (facultatif): Pour diffuser les bords lumineux et adoucis.
3. Tir:
* Configuration de l'éclairage:
* Placement de la lumière clé: Positionnez votre source de lumière principale pour créer des ombres rigoureuses et dramatiques. Considérer:
* Éclairage latéral: Place la lumière d'un côté du sujet, jetant des ombres profondes sur leur visage.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus et légèrement devant le sujet, créant des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* rétro-éclairage: Utilisez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de silhouette ou une lumière de jante pour les séparer de l'arrière-plan.
* Éclairage discret: La scène globale devrait être sombre. N'ayez pas peur des ombres profondes.
* faites attention aux retombées de la lumière: L'assombrissement progressif de la lumière lorsqu'il s'éloigne de la source. Cela peut être utilisé pour créer de la profondeur et de l'humeur.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (le nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée lors du gel du mouvement.
* Balance des blancs: Ajustez pour créer un ton légèrement frais ou chaud, selon l'humeur souhaitée.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, etc.) pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de tension.
* Claustrophobie: Encadrez étroitement le sujet pour créer un sentiment d'être piégé ou confiné.
* Angles non conventionnels: Utilisez des prises de vue à faible angle ou à angle haut pour ajouter du drame.
* posant:
* yeux: Dirigez le modèle pour regarder intensément la caméra ou sur le côté, transmettant un sentiment de mystère ou de suspicion.
* langage corporel: Encouragez le modèle à adopter des poses qui reflètent la personnalité et la situation du personnage. Souching, appuyé contre les murs ou tenir une cigarette peut tous ajouter à l'atmosphère noire.
* Expressions: Les expressions subtiles sont essentielles. Un léger sourire narquois, un front sillonné ou un regard abattu peut tous transmettre beaucoup d'émotion.
4. Post-traitement (montage):
* Conversion en noir et blanc: Le film noir est presque toujours noir et blanc. Convertissez vos images en noir et blanc.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer l'aspect signature de contraste élevé. Concentrez-vous sur les noirs profonds et les reflets brillants.
* Ajustement des niveaux / courbes: Affinez la gamme tonale pour atteindre l'humeur souhaitée.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer des ombres plus dramatiques.
* Affûtage: Ajoutez une légère affûtage pour améliorer les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* vignet (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords du cadre) peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Gradage des couleurs (toning subtil): Même en noir et blanc, vous pouvez introduire une tonalité de couleur subtile pour l'effet. Une touche de sélénium ou de sépia peut améliorer la sensation vintage.
Conseils et astuces spécifiques:
* Utilisez un brouillard: Pour créer de la brume atmosphérique, surtout si elle tire à l'extérieur.
* Réflexions de fenêtre: Utilisez des réflexions dans Windows pour ajouter de la profondeur et de la complexité.
* ombres aveugles vénitiennes: Ce sont des films noirs classiques. Vous pouvez les créer avec Gobos ou en utilisant des stores vénitiens réels.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses.
Logiciel:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* capture un
* gimp (alternative gratuite)
En considérant soigneusement chacun de ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre cinématographique emblématique. N'oubliez pas d'étudier les images fixes du film noir et les films pour l'inspiration et de comprendre le langage visuel du genre. Bonne chance!