Comprendre les bases:impact de la lumière
* forme et dimension: La lumière définit les formes. Différents angles mettent l'accent sur différentes fonctionnalités, créant des reflets et des ombres qui donnent de la profondeur à votre sujet.
* Humeur et émotion: La lumière a un effet émotionnel puissant. La lumière douce et diffuse peut être flatteuse et douce, tandis que la lumière directe et directe peut être dramatique et même troublante.
* texture et détail: La lumière peut mettre en évidence ou adoucir les textures. La lumière du pâturage accentue la texture de la peau, tandis que la lumière diffuse la minimise.
Angles d'éclairage clés et leurs effets:
Voici une ventilation des angles d'éclairage communs et comment les utiliser efficacement:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, généralement près de la caméra.
* Effets:
* plat et même illumination: Minimise les ombres et la texture.
* flatteur: Peut lisser les rides et les imperfections, ce qui rend le sujet plus jeune.
* moins dramatique: Manque de profondeur et de dimension.
* meilleur pour: Portraits clairs et simples où vous souhaitez minimiser les rides et les imperfections. Bon pour les tirs à la tête où vous voulez même le teint.
* comment utiliser:
* Utilisez une grande source de lumière douce (softbox ou diffuseur) pour éviter les ombres difficiles.
* Soyez conscient des reflets spéculaires (réflexions brillantes) sur le visage, en particulier le nez et le front.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Effets:
* dramatique et sculptural: Crée des ombres et des reflets forts, mettant l'accent sur les caractéristiques du visage et la texture.
* accentue les imperfections: Met en évidence chaque ride, cicatrice et pore.
* peut être peu flatteur: Peut créer des ombres peu flatteuses sous le menton ou d'un côté du visage.
* meilleur pour: Portraits dramatiques, études de personnages et mettant l'accent sur la texture ou l'âge.
* comment utiliser:
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans le côté de l'ombre du visage pour adoucir les ombres.
* Expérimentez la distance de la source lumineuse pour contrôler l'intensité des ombres. Lumière plus étroite =ombres plus dures.
* Considérez le profil du sujet et comment la lumière sculptera leurs fonctionnalités.
* Éclairage 3/4 (environ 45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à partir de la gauche ou de la droite. Souvent considéré comme l'angle d'éclairage de portrait "standard".
* Effets:
* équilibré: Crée un équilibre agréable de lumière et d'ombre, ajoutant de la profondeur et de la dimension sans être trop dramatiques.
* Faits saillants et ombres: Met l'accent sur les pommettes et la mâchoire.
* Parit plus sûr: Généralement flatteur sur la plupart des sujets.
* meilleur pour: Polyvalent et adapté à une large gamme de styles de portraits.
* comment utiliser:
* Expérimentez l'élévation ou la baisse de la source lumineuse pour modifier la position des ombres.
* Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir les ombres et égayer les yeux.
* Surveillez le "triangle de lumière" sous l'œil (éclairage Rembrandt - voir ci-dessous).
* Éclairage Rembrandt (un type spécifique d'éclairage 3/4):
* Description: Une variation de l'éclairage 3/4 où un petit triangle de lumière inversé apparaît sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse.
* Effets:
* dramatique et de mauvaise humeur: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* met l'accent sur la structure: Prise en évidence les pommettes et la mâchoire.
* nécessite un positionnement minutieux: Le triangle est petit et délicat, nécessitant un placement précis de la lumière et du sujet.
* meilleur pour: Portraits dramatiques et créant un look pictural.
* comment utiliser:
* Positionnez la source lumineuse légèrement plus haut et sur le côté du sujet.
* Demandez au sujet de vous incliner légèrement la tête de la lumière.
* Observez soigneusement les ombres pour réaliser le triangle de signature.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* Effets:
* silhouette: Crée un contour sombre du sujet sur un fond lumineux.
* Éclairage de jante (éclairage de bord): Une lueur subtile autour des bords du sujet.
* rêveur et éthéré: Peut créer une atmosphère douce et romantique.
* meilleur pour: Créer des silhouettes, souligner les formes et ajouter une sensation de rêve ou romantique.
* comment utiliser:
* Exposer pour l'arrière-plan, permettant au sujet de tomber dans l'ombre.
* Utilisez un réflecteur devant le sujet pour rebondir un peu de lumière sur leur visage et éviter une silhouette complètement sombre.
* Pour l'éclairage de jante, positionnez légèrement le sujet sur le côté de la source lumineuse.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet. Souvent du soleil à midi.
* Effets:
* crée des ombres profondes sous les yeux et le nez: Généralement peu flatteur.
* dur et impitoyable: Peut mettre l'accent sur les rides et les imperfections.
* rend le sujet à plis: Inconfortable pour le modèle.
* meilleur pour: Évitez généralement l'éclairage supérieur pour les portraits, sauf si vous avez une raison créative spécifique.
* comment utiliser (si nécessaire):
* Trouvez l'ombre pour diffuser la lumière.
* Utilisez un grand réflecteur sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière vers le haut et remplir les ombres.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* Effets:
* contre nature et troublant: Crée des ombres étranges qui ne sont généralement pas vues dans la lumière naturelle.
* dramatique et mystérieux: Peut créer un effet effrayant ou dramatique.
* met en évidence le dessous des fonctionnalités: Rend le sujet différent et potentiellement étranger.
* meilleur pour: Créer des humeurs spécifiques pour des portraits créatifs ou théâtraux.
* comment utiliser:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses, telles que des lampes de poche ou des LED, positionnées sous le visage du sujet.
* Soyez conscient de la façon dont les ombres inhabituelles affecteront l'apparence générale du portrait.
Ajout de punch:techniques spécifiques
* Chiaroscuro (contraste fort): Utilisez l'éclairage latéral et la lumière de remplissage minimale pour créer des contrastes forts entre la lumière et l'ombre. Cette technique est souvent utilisée pour ajouter le drame et un sentiment de mystère. Pensez aux vieux maîtres comme Rembrandt et Caravaggio.
* Éclairage de jante pour la séparation: Dans les environnements occupés, l'éclairage du dos peut aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan en créant un effet de halo subtil.
* gobo magie: Utilisez Gobos (motifs coupés en un morceau de matériau) devant votre source de lumière pour projeter des ombres intéressantes sur votre sujet. Cela peut ajouter un intérêt visuel et une texture.
* gels de couleur: Ajoutez des gels colorés à votre source lumineuse pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Par exemple, un gel bleu peut créer un effet frais et de mauvaise humeur, tandis qu'un gel orange peut créer une sensation chaleureuse et accueillante.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont bien éclairés. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et un feu de cap (un reflet de la source de lumière dans les yeux) peut rendre le sujet plus vivant et engageant. Utilisez un réflecteur ou une petite lumière de remplissage pour égayer les yeux.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Utilisez des softboxes, des parapluies, des réflecteurs et des grilles pour façonner et contrôler la lumière. Différents modificateurs produiront différents effets, alors expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre look souhaité.
* Shoot in Golden Hour / Blue Hour: La lumière naturelle pendant ces périodes de journée offre des angles et des couleurs lumineuses intrinsèquement intéressantes et agréables.
* Utilisez délibérément les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et du mystère à vos portraits. Pensez à l'endroit où vous voulez que les ombres tombent et comment elles façonneront le visage du sujet.
Considérations clés:
* forme de visage du sujet: Différents angles d'éclairage flatteront différentes formes de visage. Par exemple, une personne avec un visage rond peut bénéficier d'un éclairage latéral pour créer plus de définition.
* Le teint du sujet: Soyez conscient de la façon dont la lumière affecte le teint du sujet. La lumière dure peut accentuer les imperfections, tandis que la lumière douce peut lisser les imperfections.
* lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante dans l'environnement. Vous devrez peut-être ajuster votre configuration d'éclairage pour compenser la lumière existante.
* Communication avec le sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser avec l'éclairage. Cela les aidera à comprendre comment se poser et se positionner pour obtenir les meilleurs résultats.
La pratique est la clé:
La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est de pratiquer. Expérimentez avec différents angles d'éclairage, modificateurs et techniques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Faites attention à la façon dont la lumière affecte la forme, la texture et l'humeur de vos portraits, et vous serez en bonne voie de créer des images époustouflantes avec un punch et un impact supplémentaires. Bonne chance!