i. Comprendre les bases:les principes de base
Avant de plonger dans des angles spécifiques, établissons les principes fondamentaux:
* Connaissez votre sujet: Quelles fonctionnalités souhaitez-vous souligner ou minimiser? Sont-ils conscients de leur nez? Leur menton? Leur front? Parlez-leur, observez-les et comprenez leur visage.
* La lumière est la clé: Les angles et l'éclairage fonctionnent ensemble. L'angle que vous choisissez affectera la façon dont la lumière tombe sur le visage, créant des ombres et des points forts qui définissent le sujet.
* L'expérimentation est cruciale: N'ayez pas peur d'essayer différents angles. Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre. Prenez beaucoup de photos et passez en revue de manière critique.
* Le confort est essentiel: Assurez-vous que votre sujet se sent à l'aise et détendu. Cela se traduira par des expressions plus naturelles et authentiques.
* La distance focale est importante: La distance focale de votre objectif affectera la perspective. Les focales plus longues (85 mm et plus) sont généralement privilégiées pour les portraits car elles créent moins de distorsion.
ii. Angles de portrait clés et exemples visuels
Voici une ventilation des angles de portrait communs, leurs caractéristiques et comment les utiliser efficacement:
1. Angle frontal / droit:
* Description: La caméra fait directement face au sujet. Leur visage est parallèle à l'objectif.
* Caractéristiques:
* Direct et engageant.
* Montre la personnalité du sujet de front.
* Peut se sentir confronté si le sujet n'est pas confortable.
* Peut être moins flatteur si le sujet a des caractéristiques asymétriques.
* comment l'utiliser:
* Idéal pour transmettre la confiance et la franchise.
* Fonctionne bien pour les sujets avec des caractéristiques symétriques ou ceux qui sont à l'aise devant la caméra.
* Portez une attention particulière au contact visuel. Le sujet doit regarder directement l'objectif (ou légèrement sur le côté pour une sensation plus détendue).
* Exemple visuel: Imaginez un coup de tête d'un PDG qui regarde directement dans l'appareil photo avec une expression confiante.
2. L'angle 3/4 (le plus commun et le plus flatteur):
* Description: Le sujet est légèrement tourné d'un côté, donc vous voyez les trois quarts de leur visage.
* Caractéristiques:
* Considéré universellement flatteur.
* Élimine le visage et met l'accent sur les pommettes.
* Crée de la profondeur et de la dimension.
* Permet un jeu de lumière et d'ombre plus intéressant.
* comment l'utiliser:
* Un choix sûr et fiable pour la plupart des sujets.
* Déterminez quel côté du visage est le plus flatteur (la plupart des gens ont un côté préféré). Avoir l'angle du sujet légèrement vers ce côté.
* Assurez-vous que l'œil le plus éloigné de la caméra est toujours visible. Vous ne voulez pas que la tête soit tournée si loin qu'elle disparaît.
* Expérimentez avec le fait que le sujet regarde directement la caméra ou légèrement sur le côté.
* Exemple visuel: Pensez à un portrait classique d'une star de cinéma, se tourna subtilement vers la caméra, mettant en évidence leurs pommettes et leur mâchoire.
3. Angle de profil:
* Description: Le sujet est entièrement fait face à un côté, vous ne voyez donc que le contour de leur visage.
* Caractéristiques:
* Dramatique et artistique.
* Met en évidence la structure osseuse du sujet et la silhouette.
* Peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Fonctionne mieux lorsque le sujet a un profil solide.
* comment l'utiliser:
* Faites attention à l'arrière-plan. Un arrière-plan épuré et épuré aidera le profil à se démarquer.
* Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra pour maintenir une connexion avec la visionneuse.
* Considérez l'éclairage. Le rétro-éclairage peut créer une silhouette frappante.
* Exemple visuel: Un portrait en noir et blanc d'un écrivain de profil, regardant pensivement au loin.
4. En regardant vers le haut (angle bas):
* Description: La caméra est positionnée sous le sujet, les regardant.
* Caractéristiques:
* Fait apparaître le sujet plus grand, plus puissant et imposant.
* Peut allonger le cou et rendre la mâchoire plus forte.
* Peut être peu flatteur si le sujet a un double menton.
* comment l'utiliser:
* Utilisez avec parcimonie et avec intention.
* Idéal pour transmettre l'autorité ou la force.
* Soyez attentif à l'arrière-plan. Ce qui est au-dessus du sujet sera important sur la photo.
* Exemple visuel: Un portrait d'un super-héros, tiré sous un angle bas, les faisant paraître plus grands que la vie.
5. En regardant vers le bas (angle élevé):
* Description: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, les regardant.
* Caractéristiques:
* Fait paraître le sujet plus petit, plus vulnérable et moins puissant.
* Peut souligner les yeux et le front.
* Peut être utilisé pour créer un sentiment d'intimité ou de sympathie.
* comment l'utiliser:
* Utiliser pour créer un sentiment de tendresse ou de vulnérabilité.
* Considérez l'arrière-plan. Le sol sous le sujet sera plus visible.
* Peut être flatteur pour les personnes avec des Jawlines forts.
* Exemple visuel: Un portrait d'un enfant, tiré sous un angle élevé, soulignant leur innocence et leur vulnérabilité.
6. Angle d'allumage:
* Description: Le sujet regarde la caméra par-dessus son épaule.
* Caractéristiques:
* Crée un sentiment d'intrigue et de mystère.
* Implique que le sujet est observé ou est sur le point d'agir.
* Peut être utilisé pour montrer l'environnement du sujet.
* comment l'utiliser:
* Faites attention à l'expression du sujet. Un léger sourire ou un regard de surprise peut ajouter à l'intrigue.
* Utilisez l'arrière-plan pour raconter une histoire. Que regarde le sujet?
* Considérez l'éclairage. Le rétro-éclairage peut créer un effet dramatique.
* Exemple visuel: Un portrait d'un voyageur regardant la caméra par-dessus son épaule, avec un paysage pittoresque en arrière-plan.
7. Angles candides (non posés):
* Description: Capturer le sujet dans un moment naturel et sans affiche. Cela pourrait être n'importe quel angle, mais l'accent est mis sur l'authenticité.
* Caractéristiques:
* Se sent authentique et spontané.
* Révèle la véritable personnalité du sujet.
* Nécessite de la patience et de l'observation.
* comment l'utiliser:
* Soyez discret. Essayez de vous fondre dans l'arrière-plan et capturez le sujet sans qu'ils soient conscients.
* Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour éviter le flou du mouvement.
* Concentrez-vous sur la capture d'émotions et d'expressions authentiques.
* Exemple visuel: Un photojournaliste capturant un moment franc d'une famille riant ensemble.
iii. Affiner votre technique:conseils et astuces
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Les légers (petits reflets de lumière) dans les yeux peuvent ajouter l'éclat et la vie.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Considérez la composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Expérience avec la profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et attirer l'attention sur le sujet.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour améliorer les couleurs, le contraste et la netteté de vos portraits. Mais, évitez la sur-modification.
* Obtenez des commentaires: Montrez votre travail aux autres et demandez des critiques constructives.
iv. Pratique et itération
La meilleure façon de maîtriser les angles de portrait est de pratiquer régulièrement. Photographiez différentes personnes, expérimentez avec différents angles et analysez vos résultats. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez! Plus vous vous entraînez, plus vos choix deviendront intuitifs.