Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont caractérisés par leur humeur sombre et dramatique, avec des ombres profondes et une concentration sur les points forts. Ils évoquent des sentiments de mystère, d'intimité et de sophistication. Voici comment en créer un:
1. Planification et préparation:
* Concept: Déterminez l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre. Est-ce sérieux, mystérieux, vulnérable ou autre chose? Cela influencera votre éclairage et votre pose.
* modèle: Choisissez un modèle avec des fonctionnalités intéressantes qui seront accentuées par les ombres. Discutez du concept avec eux et guidez-les sur la pose et l'expression.
* Background: Un fond sombre est crucial. Le tissu noir, le bois foncé ou un mur ombragé fonctionnent bien. Évitez les arrière-plans brillants ou distrayants.
* Armoire: Choisissez des vêtements sombres ou en sourdine. Les couleurs sombres absorbent la lumière et se mélangent dans l'ombre, en gardant l'accent sur le visage. Évitez les motifs brillants ou les tissus trop réfléchissants.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est idéal, mais une pièce avec un minimum de lumière ambiante peut également fonctionner.
2. Configuration de l'éclairage (la clé de la touche disposée):
* Une lumière suffit souvent: Les portraits discrets reposent généralement sur une seule source de lumière forte. Vous pouvez utiliser un stroboscope de studio, un speedlight ou même une lampe de bureau forte.
* Modificateur lumineux:
* softbox: Fournit une lumière plus douce et plus flatteuse avec des ombres plus subtiles. Une boîte à soft plus petite créera des ombres plus sévères qu'une plus grande.
* grilles: Aidez à contrôler la direction de la lumière et à empêcher le déversement, créant des ombres plus dramatiques.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du modèle. Cela crée de fortes ombres et met en évidence un côté du visage. Plus le côté, plus les ombres sont dramatiques.
* Angle de 45 degrés: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du modèle, légèrement au-dessus du niveau des yeux. C'est un bon point de départ pour de nombreux portraits discrets.
* rétro-éclairage: Peut créer un bord de lumière autour de la tête et des épaules du modèle, les séparant de l'arrière-plan. Ceci est souvent utilisé en conjonction avec une lumière principale.
* Intensité lumineuse: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de luminosité souhaité.
* Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la source lumineuse plus grande et plus douce et inversement, déplacer la source de lumière plus éloignée rendra la source lumineuse plus petite et plus difficile.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera le fond et attirera l'attention sur le visage du sujet. Envisagez de vous arrêter légèrement (f / 5.6, f / 8) si vous avez besoin de plus de visage dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source de lumière et de votre ouverture. Visez une image bien exposée sans surexposer les points forts. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 200e et ajustez à partir de là.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Si vous devez l'augmenter, faites-le avec parcimonie.
* Balance des blancs: Utilisez une balance blanche personnalisée ou ajustez en post-traitement pour des couleurs précises.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
4. Tir:
* Communiquez avec votre modèle: Donnez des directions claires et encouragez-les à se détendre. Expérimentez avec différentes poses et expressions.
* Regardez les points forts: Assurez-vous que vous ne soufflez pas de faits saillants importants, en particulier sur le visage. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller l'exposition.
* faites attention aux ombres: Observez les ombres et comment elles façonnent le visage. Ajustez votre placement de lumière pour créer l'effet souhaité.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage, angles de caméra et poses de modèle.
5. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Ajustements d'exposition:
* Diminuez l'exposition: Assombrir davantage l'image pour améliorer l'effet discret.
* Augmenter le contraste: Approfondissez les ombres et égayez les reflets.
* Ajustements de surbrillance et d'ombre:
* Réduire les points forts: Apprivoiser tous les moments forts.
* assombrir les ombres: Créez des ombres plus riches et plus profondes.
* Clarité et texture: Augmentez la clarté et la texture pour faire ressortir les détails en face. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer de la dureté.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer la netteté et les détails, mais évitez la surchauffe.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pourriez esquiver les yeux pour les rendre plus brillants et brûler les bords du visage pour les assombrir.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look plus dramatique et intemporel.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour vous inspirer.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* L'histogramme est votre ami: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous avez une bonne exposition et que vous n'avez pas coupé les reflets ni les ombres.
* posant: Faites attention à la pose. Des changements subtils dans la pose peuvent changer considérablement l'humeur du portrait.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer un sentiment de drame et d'intrigue. Bonne chance!