Comment créer des portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en leur montrant dans leur environnement naturel, en soulignant leur personnalité, leurs passions, leur travail ou leurs passe-temps. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leur profession, leurs passe-temps, leurs intérêts ou leurs antécédents. Plus vous en savez, mieux vous pouvez les représenter.
* Communication: Parlez-leur à l'avance. Discutez de l'objectif du portrait, des emplacements que vous envisagez et des aspects de leur vie que vous souhaitez présenter.
* Collaboration: Impliquez-les dans la planification. Leur entrée peut conduire à des images plus authentiques et significatives.
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez un emplacement important pour le sujet. Cela pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un parc préféré ou tout endroit où ils se sentent à l'aise et connectés.
* lumière: Considérez l'heure de la journée et la lumière disponible. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit souvent la lumière la plus flatteuse. Repérez l'emplacement au moment où vous prévoyez de tirer pour évaluer les conditions d'éclairage.
* Background: Recherchez des arrière-plans visuellement intéressants mais pas trop distrayants. Un fond simple et propre peut parfois être plus efficace que l'encombrement.
* Permission: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet d'ajuster l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera. Les reflex numériques ou les caméras sans miroir offrent plus de contrôle.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Offrez une excellente qualité d'image et des ouvertures larges pour une profondeur de champ peu profonde (brouillant l'arrière-plan).
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une flexibilité dans le cadrage sans avoir à se déplacer physiquement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Prioriser l'utilisation de la lumière naturelle chaque fois que possible.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* flash hors caméra (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière ou créer des effets dramatiques. Envisagez d'utiliser des boîtes aux soft ou des parapluies pour adoucir la lumière.
* Trépied: Un trépied peut être utile pour réaliser des images nettes, en particulier en basse lumière.
ii. Composition et pose:
* Considérez la règle des tiers: Placez votre sujet légèrement décentré pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) pour isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan. Une profondeur de champ plus profonde (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11) peut être utilisée pour montrer plus d'environnement.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à se détendre et à être eux-mêmes. Capturez-les en faisant quelque chose qu'ils aiment ou en interagissant avec leur environnement.
* réalisation, ne dictant pas: Fournir des conseils doux plutôt que des instructions strictes. Suggérer des poses qui semblent naturelles et confortables.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez que le sujet établit un contact visuel avec la caméra ou détournez le regard. Le détournement peut créer une sensation plus franc et contemplative.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles.
* angles: Expérimentez avec différents angles et perspectives. Tirer du niveau élevé, bas ou des yeux.
* Racontez une histoire: La composition devrait aider à raconter une histoire sur le sujet et leur relation avec leur environnement.
iii. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Le meilleur moment pour une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Fournit une lumière diffusée uniforme qui évite les ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux pour un effet dramatique. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour égayer les ombres et équilibrez l'exposition.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
iv. Tournage et post-traitement:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différents angles, compositions et paramètres.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux du sujet sont tranchants.
* post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching (minimal): Retirez toutes les distractions ou les imperfections, mais évitez les retouches excessives qui rendent le sujet contre nature.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
v. Exemples de portraits environnementaux:
* le musicien dans leur studio d'enregistrement: Montrez le musicien entouré de leurs instruments, de leurs cartes et autres équipements. Capturez-les en jouant leur instrument ou en travaillant sur une chanson.
* Le chef dans leur cuisine: Montrez le chef dans leur cuisine de restaurant, en préparant un repas. Capturez-les en interagissant avec les ingrédients, l'équipement et les autres employés de cuisine.
* L'artiste dans leur studio: Montrez l'artiste dans leur studio, entouré de leurs peintures, sculptures ou autres œuvres d'art. Capturez-les en travaillant sur une pièce ou en regardant leurs créations.
* le charpentier dans son atelier: Montrez le menuisier dans leur atelier, entouré de leurs outils et de leurs bois. Capturez-les en travaillant sur un projet ou inspectant leur matériel.
* le jardinier dans leur jardin: Montrez le jardinier dans leur jardin, entouré de leurs plantes et de leurs fleurs. Capturez-les en s'occupant de leurs plantes ou en admirant leurs fleurs.
* l'athlète sur leur terrain: Montrez l'athlète dans leur élément - sur un terrain de basket, une piste ou un terrain de football. Capturez-les en action ou se détendant après l'entraînement.
Prise des clés:
* L'authenticité est la clé: Les portraits environnementaux les plus convaincants sont ceux qui capturent la personnalité du sujet et leur lien avec leur environnement.
* faites attention aux détails: L'environnement, l'éclairage, la composition et la pose contribuent tous au succès du portrait.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de portraits environnementaux. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches.
* Racontez une histoire: Visez que l'image communique quelque chose sur la personne, sa vie et son monde. L'environnement est un élément crucial de cette narration.
En suivant ces conseils et en étudiant les exemples de portraits environnementaux réussis, vous pouvez apprendre à créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et émotionnellement résonnantes. Bonne chance!