photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash peut se sentir limitant, mais c'est un moyen fantastique d'apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage et d'atteindre de superbes portraits. Ce guide vous guidera à travers tout ce que vous devez savoir, de la configuration de base aux techniques créatives.
i. Équipement essentiel:
* flash (speedlight): Obtenez un speedlight décent avec un contrôle manuel de la puissance. Des marques comme Godox, Yongnuo et Canon / Nikon offrent d'excellentes options.
* support lumineux: Un support de lumière robuste est crucial pour positionner efficacement votre flash.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Les déclencheurs sans fil vous permettent de tirer le flash hors caméra. Godox X2T, Yongnuo YN-622C / N sont des choix populaires.
* Modificateur lumineux (parapluie, softbox, diffuseur): C'est là que la magie se produit! Les modificateurs adoucissent et façonnent la lumière, créant des résultats plus flatteurs.
* Facultatif, mais utile:
* réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les ombres et ajouter le remplissage.
* gels: Pour ajouter de la couleur et de l'humeur.
* sacs de sable: Pour plus de stabilité pour votre support de lumière.
* Carte grise: Pour une balance des blancs et une exposition précises.
ii. Principes de base de la photographie flash:
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue considérablement avec la distance. Le déplacement du flash deux fois plus loin réduit la sortie de la lumière quatre fois.
* Contrôle de puissance flash: La maîtrise du contrôle du pouvoir manuel est essentielle. Vous contrôlez l'intensité de la lumière que le flash émet.
* vitesse d'obturation: Contrôle l'exposition à la lumière ambiante. Généralement, gardez-le à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite peut provoquer des bandes dans l'image.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (combien est au point) et affecte également l'exposition au flash.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement en cas de besoin.
* Durée du flash: La durée du temps émet une lumière. Des durées plus courtes peuvent geler le mouvement plus efficacement.
iii. Configuration d'éclairage de base:
Voici quelques configurations classiques, à commencer par la plus simple:
* 1. Flash direct à la caméra: (Moins flatteur, mais bon en urgences)
* comment: Fixez le flash directement à la chaussure chaude de votre appareil photo. Utilisez initialement le mode TTL (à travers l'objectif) pour plus de commodité.
* pros: Rapide, facile.
* contre: Éclairage plat et plat, ombres peu flatteuses.
* Amélioration: Même avec un flash direct, faites rebondir la lumière d'un plafond (s'il est bas et blanc) pour des résultats plus doux. Utilisez un diffuseur flash (par exemple, un omni-rebond sto-fen) pour étaler la lumière.
* 2. Flash direct hors caméra (tenu par un assistant):
* comment: Tenez le flash sur le côté du sujet, en le tirant sans fil avec un déclencheur.
* pros: Meilleure direction lumineuse et définition de l'ombre par rapport au flash direct à la caméra.
* contre: Nécessite un assistant, peut toujours être un peu dur.
* 3. Flash hors caméra avec parapluie:
* comment: Fixez le flash à un support lumineux et positionnez-le sur le côté du sujet (environ 45 degrés). Visez le flash dans un parapluie (poussée ou réfléchissant).
* pros: Adoucit considérablement la lumière, créant des ombres plus agréables. Relativement peu coûteux.
* contre: Le parapluie peut être un contrôle encombrant, moins précis qu'une boîte à soft.
* Positionnement: Rapprochez le parapluie plus près du sujet pour une lumière plus douce et des feux de captages plus grands dans les yeux. Déplacez-le plus loin pour la lumière plus dure et les plus petites feux de captage.
* 4. Flash hors caméra avec softbox:
* comment: Semblable à la configuration du parapluie, mais à l'aide d'une softbox à la place.
* pros: Fournit une lumière très douce et contrôlée. Crée une lumière même diffusée avec des retombées progressives.
* contre: Plus cher que les parapluies, peuvent être lourds pour le transport.
* La forme est importante: Les boîtes aux softboxs rectangulaires imitent la lumière des fenêtres et sont souvent préférées pour les portraits.
* 5. Éclairage à clapet (nécessite un réflecteur):
* comment: Positionnez le flash avec un modificateur au-dessus du sujet, incliné légèrement vers le bas. Placer un réflecteur sous le sujet pour rebondir la lumière et remplir les ombres sous le menton et les yeux.
* pros: Crée un bel éclairage, même avec une lueur flatteuse.
* contre: Nécessite un réflecteur.
* 6. Éclairage Rembrandt:
* comment: Positionnez le flash sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* pros: Éclairage dramatique et artistique.
* contre: Pas toujours adapté à tous les sujets.
iv. Configuration de votre flash et de votre appareil photo:
1. Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* mode: Manuel (m)
* vitesse d'obturation: Réglez-le sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde).
* ouverture: Commencez avec f / 5.6 ou f / 8 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez en fonction de votre look souhaité.
* ISO: Commencez à ISO 100 et n'augmentez que si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou la balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise.
* focus: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) et concentrez-vous sur l'œil du sujet.
2. Paramètres flash (mode manuel préféré):
* mode: Manuel (m)
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez au besoin.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom du flash pour contrôler la propagation de la lumière. Les réglages de zoom plus larges étalent davantage la lumière, tandis que les paramètres plus étroits concentrent la lumière. Lorsque vous utilisez un modificateur, la tête de zoom doit être définie en fonction des recommandations du modificateur ou de votre effet souhaité.
3. Configuration du déclencheur:
* Fixez l'émetteur à la chaussure chaude de votre appareil photo.
* Fixez le récepteur au flash.
* Définissez les deux sur le même canal et le même groupe.
v. Soutien et exposition:
1. Test Top: Prenez une photo de test et évaluez l'exposition.
2. Ajustez la puissance flash: Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance du flash. S'il est trop brillant, diminuez la puissance flash.
3. Ajustez l'ouverture: Affinez l'exposition à l'ouverture. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) laissera entrer plus de lumière et créera une profondeur de champ moins profonde. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) laissera entrer moins de lumière et augmentera la profondeur de champ.
4. Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre histogramme est équilibré et non coupé à l'un ou l'autre des deux extrémités. (La plupart des caméras ont un affichage d'histogramme.)
5. Ajustez la vitesse d'obturation: Utilisez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de la lumière * ambiante * dans votre scène. Il aura peu ou pas d'effet sur la partie flash de votre exposition, tant que vous êtes à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous.
vi. Techniques et conseils créatifs:
* Plumer la lumière: Anglez le bord de la lumière vers le sujet au lieu de le pointer directement. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière le sujet pour créer une lumière ou une silhouette de jante. Il est préférable de faire le plateau flash haut de gamme et le sujet positionné sur un fond sombre.
* en utilisant des gels: Attachez des gels colorés à votre flash pour ajouter l'humeur et l'atmosphère. Les gels orange et jaune créent une sensation chaude et accueillante, tandis que les gels bleus et violets créent un effet plus frais et plus dramatique.
* Bounce Flash: Bouncez le flash d'un mur blanc ou d'un plafond pour créer une lumière douce et diffuse. Soyez conscient des moulages de couleurs à partir de murs ou de plafonds colorés.
* Mélanger le flash avec une lumière ambiante: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour permettre une lumière plus ambiante dans la scène, créant un portrait plus naturel.
* Catchlights: Faites attention aux allume-maittes dans les yeux du sujet. Ces petits reflets de lumière ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Considérez la direction de la lumière et comment elle affecte les ombres sur leur visage.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et à détendre. Un sujet détendu se traduira par un portrait plus naturel et authentique.
vii. Dépannage des problèmes communs:
* ombres durs: Utilisez un modificateur plus grand, rapprochez la source lumineuse du sujet ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Eye rouge: Utilisez un flash hors caméra pour éliminer l'œil rouge.
* Image surexposée: Diminuez la puissance flash, étroitez l'ouverture ou augmentez l'ISO (dernier recours).
* Image sous-exposée: Augmentez la puissance flash, élargissez l'ouverture ou diminuant l'ISO.
* Banding dans l'image: Assurez-vous que vous tirez * sur ou en dessous * La vitesse de synchronisation de votre appareil photo.
viii. Pratique, pratique, pratique!
La meilleure façon d'apprendre la photographie Flash est de pratiquer. Expérimentez avec différentes configurations, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez! Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats. Au fil du temps, vous développerez une bonne compréhension du fonctionnement du flash et de la façon de l'utiliser pour créer de superbes portraits. Bonne chance!