i. Comprendre l'importance des antécédents:
* donne le ton: Une formation peut influencer considérablement l'ambiance de votre portrait. La verdure luxuriante évoque la sérénité, tandis qu'un cadre urbain dynamique est énergique.
* ajoute le contexte: L'arrière-plan peut raconter une histoire sur votre sujet, faisant allusion à leur personnalité, à ses intérêts ou à son emplacement.
* améliore le sujet: Un arrière-plan bien choisi complète votre sujet, attirant l'attention sur eux plutôt que de distraire d'eux.
* crée de la profondeur et de la dimension: Un arrière-plan en couches ajoute un intérêt visuel et empêche le portrait de se sentir plat.
* simplifie la scène: De manière contre-intuitive, un bon arrière-plan peut simplifier la composition globale en fournissant un espace propre et épuré autour du sujet.
ii. Considérations clés lors du choix d'un arrière-plan:
* Palette de couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) peuvent créer un contraste visuellement dynamique. Un sujet dans une robe rouge sur un fond vert peut être frappant.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* monochromatique: L'utilisation de différentes nuances et teintes d'une seule couleur peut créer un look sophistiqué et unifié.
* couleurs neutres: Les gris, les noirs, les blancs et les bruns offrent une toile de fond propre et polyvalente qui permet à votre sujet de se démarquer. Soyez prudent des bruns boueux, cependant.
* texture et motif:
* texture: Les murs de briques, le feuillage, le bois et le sable offrent un intérêt tactile.
* modèle: Répéter des éléments comme les clôtures, les carreaux ou les arrangements floraux peut ajouter du rythme et de l'attrait visuel. Faites attention que le modèle ne submerge pas le sujet.
* simplicité: Parfois, le meilleur arrière-plan est un mur ordinaire, un ciel clair ou une étendue floue de vert.
* lumière et ombre:
* rétro-éclairage: L'utilisation du soleil comme rétro-éclairage crée un effet doux et rêveur et peut mettre en évidence les cheveux du sujet.
* Éclairage latéral: Accentue les textures et les formes.
* Open Shade: Fournit une lumière uniforme et flatteuse et élimine les ombres dures. Recherchez des zones ombrées sous des arbres ou des bâtiments.
* profondeur de champ (bokeh): Comprendre comment l'ouverture affecte le flou de fond est vital.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les arrière-plans distrayants.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer, révélant des détails en arrière-plan. Utilisez lorsque l'arrière-plan est une partie importante de l'histoire.
* La garde-robe et la personnalité du sujet: L'arrière-plan devrait compléter les vêtements et le style général du sujet. Une robe formelle peut être déplacée dans un cadre accidenté et naturel. Considérez la personnalité du sujet - sont-elles ludiques et aventureuses, ou plus réservées et sophistiquées?
* Emplacement et heure de la journée: L'emplacement dictera évidemment vos options, mais considérez * lorsque * vous tirez à cet endroit. L '"heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore presque tous les antécédents.
iii. Où trouver de grands arrière-plans:
* Parcs et jardins:
* Les fleurs, les arbres, les étangs et les sentiers pédestres offrent une variété d'options.
* Recherchez un filtrage lumineux intéressant à travers les feuilles.
* Envisagez des changements saisonniers pour différentes couleurs et textures.
* Environnements urbains:
* Les murs de briques, l'art des graffitis, les bâtiments colorés et les paysages industriels offrent une esthétique granuleuse et moderne.
* Les escaliers, les ruelles et les ponts peuvent créer des compositions intéressantes.
* paysages naturels:
* Les plages, les forêts, les montagnes et les déserts offrent des décors dramatiques et pittoresques.
* Considérez les conditions météorologiques pour différents éclairages et humeur.
* Architecture:
* Les bâtiments, les arcs et les portes uniques peuvent encadrer votre sujet.
* Recherchez des modèles et des textures intéressants dans l'architecture.
* votre propre arrière-cour (ou celle d'un ami):
* Des paramètres simples et familiers peuvent être confortables et pratiques.
* Utilisez des fleurs, des arbres ou des clôtures comme éléments de fond.
* lieux inattendus:
* Un champ d'agriculteur, un dépotoir ou un bâtiment abandonné peut offrir des antécédents uniques et non conventionnels. Obtenez toujours la permission avant de tirer sur une propriété privée.
iv. Techniques pour améliorer les arrière-plans:
* changez votre perspective:
* tirer sous un angle bas: Cela peut rendre votre sujet plus grand et l'arrière-plan plus vaste.
* tirer sous un angle élevé: Cela peut simplifier l'arrière-plan et créer une sensation plus intime.
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Utilisez les lignes de tête: Recherchez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, chemins) qui mènent l'œil du spectateur à votre sujet.
* encadrer votre sujet: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les portes ou les arches pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Créer une profondeur: Placer les éléments au premier plan, le terrain d'entente et le fond pour créer un sentiment de profondeur et de dimension. Les éléments qui se chevauchent peuvent également aider.
* Contrôlez la lumière:
* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplissez les ombres.
* Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil.
* Planifiez votre tournage pendant l'heure d'or pour un éclairage optimal.
* post-traitement:
* ajustez la luminosité et le contraste du fond Pour l'équilibrer avec le sujet.
* Utilisez un flou sélectif ou un affûtage pour souligner ou dépasser l'arrière-plan.
* Clats de couleur corrects pour assurer des tons de peau précis.
* Considérons le placement du sujet: Ne centrez pas toujours votre sujet. Utilisez la règle des tiers ou d'autres directives de composition pour créer une image plus dynamique.
* Pratiquez! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser de grands arrière-plans. Faites attention aux photos que vous admirez et essayez d'analyser pourquoi l'arrière-plan fonctionne si bien.
v. Choses à éviter:
* Éléments distrayants: Lignes électriques, poubelles, voitures garées ou tout ce qui nuise au sujet.
* arrière-plans trop brillants ou trop sombres: Ceux-ci peuvent créer des problèmes d'exposition et rendre difficile de voir votre sujet.
* arrière-plans encombrés: Gardez les choses simples et épurées pour éviter écraser le spectateur.
* Lumière peu flatteuse: Des ombres dures ou des reflets soufflés peuvent ruiner un portrait.
* arrière-plans qui entrent en conflit avec le style du sujet: Assurez-vous que l'arrière-plan complète les vêtements, la personnalité du sujet et l'ambiance globale que vous essayez de créer.
* tir sans autorisation: Obtenez toujours la permission avant de tirer sur une propriété privée.
En gardant ces conseils à l'esprit, vous pouvez trouver et utiliser des arrière-plans qui améliorent vos portraits en plein air et créent des images vraiment mémorables. Bonne chance et bonne prise de vue!