photographier des portraits fantastiques avec un flash
Utiliser un seul flash peut être un excellent moyen d'apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage des portraits et d'obtenir des résultats étonnants. Voici un guide complet pour vous aider à démarrer:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Direction lumineuse: La direction à partir de laquelle la lumière touche votre sujet affecte considérablement l'ambiance et la forme de leur visage.
* Éclairage frontal: Minimise les ombres, crée un look plat et uniforme. Bon pour les débutants, mais manque souvent de profondeur.
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques, accentuent les textures et les traits du visage. Peut être utilisé pour sculpter le visage.
* Éclairage arrière: Crée un effet de halo ou une silhouette. Nécessite une mesure soigneuse et souvent un réflecteur pour ramener la lumière sur le visage.
* Qualité de la lumière: Fait référence à la taille et à la douceur de la source lumineuse.
* lumière dure: Vient d'une petite source lumineuse (comme un flash nu). Crée des ombres dures, un contraste élevé et met en évidence les imperfections.
* lumière douce: Vient d'une grande source lumineuse (comme un flash diffusé ou un flash rebondi). Crée des ombres douces, un faible contraste et un look flatteur.
* Flash Power: Contrôle l'intensité de la lumière. Trop de puissance peut surexposer le sujet, tandis que trop peu peut sous-exposer.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance. Cela signifie que déplacer la lumière deux fois plus loin se traduit par un quart de l'intensité lumineuse. Ceci est crucial à comprendre pour contrôler les retombées de la lumière.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* flash (speedlight): Un bon vitesse avec un contrôle de puissance manuel est essentiel. Recherchez des fonctionnalités telles que TTL (mesure à travers l'objectif) pour une exposition automatique (utile mais non requise) et une synchronisation à grande vitesse (HSS) pour la prise de vue avec des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses.
* Trigger (facultatif mais recommandé): Si vous souhaitez utiliser le flash hors caméra, vous aurez besoin d'un système de déclenchement sans fil. Cela se compose généralement d'un émetteur attaché à la chaussure chaude de votre appareil photo et à un récepteur attaché au flash.
* support lumineux: Pour tenir le Flash en toute sécurité.
* modificateur (crucial pour les bons portraits): Modifie la qualité de la lumière. Les options incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et facile à utiliser. La pousse adoucit la lumière, la réflexion la propage.
* softbox: Crée une lumière douce plus contrôlée et directionnelle. Différentes tailles et formes sont disponibles.
* Plat de beauté: Crée une lumière ronde, voire avec un look légèrement plus contrasté qu'une boîte à soft.
* réflecteur: Rebondit la lumière existante sur le sujet. Idéal pour remplir des ombres. Les surfaces blanches, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Batteries: Gardez des batteries supplémentaires pour votre appareil photo et votre flash.
* Carte grise (facultative): Aide à la balance des blancs et à l'exposition précises.
iii. Configuration d'éclairage de base:
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait populaires en utilisant un flash:
* Flash à la caméra:
* Flash à la caméra directe: Généralement peu flatteur. Utilisez uniquement en dernier recours.
* Flash rebondi: Pointez le flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela adoucit la lumière et crée un look plus naturel. Idéal pour les petits espaces avec des murs et des plafonds de couleur claire.
* Support flash: Rassement le flash au-dessus de l'axe de l'objectif, minimisant les yeux rouges et réduisant les ombres dures. Peut être combiné avec le rebond.
* flash hors caméra: (Nécessite un déclencheur et un support léger)
* Lumière clé: Placez le flash sur le côté du sujet, légèrement à l'avant, comme source de lumière principale. Ajustez la puissance et la distance pour l'exposition et l'intensité de l'ombre souhaitées.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et flatteur.
* Éclairage papillon: Positionnez le flash directement au-dessus et légèrement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Mieux adapté aux sujets avec une bonne structure osseuse.
* Éclairage court: Allumez le côté du visage le plus éloigné de la caméra. Cela rétrécit le visage et ajoute du drame.
* Éclairage large: Allumez le côté du visage le plus proche de la caméra. Cela élargit le visage et crée un aspect plus doux.
* rétro-éclairage avec remplissage du réflecteur: Positionnez le flash derrière le sujet, créant une lumière de jante. Utilisez un réflecteur à l'avant pour faire rebondir la lumière sur le visage et remplissez les ombres.
iv. Guide étape par étape sur le tournage:
1. Choisissez votre emplacement: Considérez l'arrière-plan. Un fond simple et épuré est idéal. Recherchez des sources de lumière ambiante (fenêtres) que vous pouvez intégrer.
2. Configurez votre appareil photo:
* Shoot in Raw: Pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et brouillent l'arrière-plan. Des ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ et maintiennent davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante dans la scène. Gardez-le en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec HSS, vous pouvez aller plus haut.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100.
* Balance des blancs: Réglez-le sur automatique, en lumière du jour ou utilisez une carte grise pour une couleur précise.
3. Configurez votre flash:
* attachez votre modificateur: Parapluie, boîte à soft ou plat de beauté.
* montez-le sur le support lumineux: Positionnez-le en fonction de la configuration d'éclairage choisie.
* Connectez le déclencheur: Si vous utilisez un flash hors caméra.
* Définissez la puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
4. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et leur expression. Expérimentez avec différents angles et compositions.
5. Prenez des photos de test: Évaluez l'éclairage, les ombres et les reflets. Ajustez la puissance, la position ou le modificateur du flash selon les besoins.
6. Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
7. Tirez, tirez, tirez: Prenez beaucoup de photos pour augmenter vos chances de capturer le moment parfait.
8. Revoir et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez les ajustements nécessaires.
9. Post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de vos images.
v. Conseils et astuces:
* Plumer la lumière: Pointez le centre de la lumière * légèrement * loin de votre sujet. Cela vous donnera une lumière plus douce et plus progressive.
* gels: Utilisez des gels de couleur sur votre flash pour créer des effets dramatiques ou des moulages de couleurs corrects.
* Séparation d'arrière-plan: Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan et séparer votre sujet.
* Catchlights: Les petits points forts dans les yeux du sujet sont cruciaux pour créer un portrait vivant et engageant. Faites attention à leur forme et leur position.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez l'éclairage dans les portraits que vous admirez et essayez de le recréer.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
vi. Dépannage:
* Images surexposées: Réduisez la puissance du flash, augmentez la vitesse d'obturation (si vous utilisez HSS) ou déplacez le flash plus loin.
* images sous-exposées: Augmentez la puissance du flash, diminuant la vitesse d'obturation (dans votre vitesse de synchronisation) ou rapprochez le flash.
* ombres durs: Utilisez une plus grande source de lumière (modificateur plus grand), plumez la lumière ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Éclairage plat: Ajoutez plus de lumière latérale pour créer plus d'ombres et de dimensions.
* Red-Eye: Utilisez un support de flash pour élever le flash au-dessus de l'axe de l'objectif, ou utilisez une réduction des yeux rouges en post-traitement.
En comprenant ces principes fondamentaux, en investissant dans le bon rapport et en pratiquant avec diligence, vous pouvez créer des portraits époustouflants en utilisant un seul flash. Bonne chance et amusez-vous!