la partie [pas] - erreurs courantes pour éviter
* mauvais éclairage: C'est le plus gros tueur. Évitez la lumière directe du soleil qui projette des ombres peu flatteuses, ou être dans une pièce si sombre que vous êtes à peine visible. Le rétro-éclairage peut être cool, mais cela nécessite une exposition minutieuse ou vous serez simplement une silhouette.
* positionnement maladroit: Ne vous tenez pas rigidement au milieu du cadre avec vos bras collés à vos côtés. Il n'a l'air contre nature. De plus, ne vous coupez pas à des points étranges (mi-tête, intermédiaire, etc.).
* arrière-plan distrayant: Une pièce en désordre, un tas de linge, un signe flagrant - ces choses éloignent la focalisation de vous.
* Smile / expression forcée: Essayer * trop * difficile de bien paraître se traduit souvent par une expression tendue et inconfortable.
* Angle peu flatteur: Le tir trop bas ou trop haut peut déformer vos fonctionnalités. Les angles bas peuvent souligner un double menton, les angles élevés peuvent rendre votre front énorme.
* Mauvais focus: Les photos floues sont frustrantes. Assurez-vous que votre appareil photo est en fait concentré sur vous (plus à ce sujet ci-dessous).
* Ignorer la composition: Il n'est pas idéal. Pensez à la règle des tiers, des lignes de tête et de l'équilibre visuel global.
* en utilisant des paramètres de caméra terribles: Trop de zoom numérique se traduira par une photo granuleuse et pixélisée. L'utilisation de la mauvaise balance des blancs peut rendre votre peau étrange.
* s'appuyant sur le flash intégré (la plupart du temps): Le flash intégré est souvent dur et peu flatteur. Il peut créer des yeux rouges et aplatir vos fonctionnalités.
* ne pas vérifier le tir après: Ne supposez pas que la première photo est parfaite. Passez en revue et effectuez des ajustements.
* étant impatient: La précipitation du processus entraînera probablement une frustration et de mauvais résultats. Permettez du temps pour l'expérimentation et l'ajustement.
le comment to - étapes vers un grand portrait d'auto-chronomètre
1. Planifiez votre concept (même brièvement):
* Quelle humeur voulez-vous transmettre? (Sérieux, ludique, détendu, etc.)
* Quel type d'arrière-plan / paramètre vous aidera à raconter votre histoire?
* Quel type de tenue / style soutiendra votre vision?
2. Trouvez le bon emplacement et l'éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: Recherchez une lumière douce et diffuse. Près d'une fenêtre est super, mais évitez la lumière directe du soleil. Les jours couverts sont parfaits.
* Hour d'or: Si possible, tournez pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et flatteuse.
* lumière artificielle: Si vous êtes à l'intérieur et que la lumière naturelle est médiocre, utilisez des lampes ou d'autres sources de lumière pour créer un look plus uniforme et intéressant. Envisagez d'utiliser un diffuseur (un morceau de tissu blanc) sur une lampe pour adoucir la lumière.
* Évitez le rétro-éclairage (sauf intentionnel): Si la source lumineuse est derrière vous, vous serez probablement une silhouette. Si vous * voulez * une silhouette, assurez-vous que votre contour est intéressant.
3. Choisissez votre appareil photo et vos paramètres:
* Caméra du téléphone par rapport à la caméra dédiée: Une caméra dédiée (reflex numérique ou sans miroir) vous donnera généralement des images de meilleure qualité et plus de contrôle. Cependant, les caméras téléphoniques modernes sont étonnamment bonnes.
* Résolution: Choisissez la plus haute résolution que votre appareil photo propose pour un maximum de détails.
* ouverture: (Si vous avez le contrôle) Une ouverture plus large (plus petit F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur vous. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) gardera davantage la scène au point. Expérimentez pour voir ce que vous aimez.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit (grain de grain). Soulevez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image en basse lumière.
* focus: C'est crucial.
* Détection du visage / des yeux: De nombreuses caméras (et téléphones) ont une mise au point de détection des visages ou des yeux. Utilisez-le si disponible.
* Focus manuel: Si votre appareil photo permet de vous concentrer sur une mise au point manuelle sur quelque chose qui sera dans le même plan que votre visage (par exemple, une chaise où vous serez assis, ou un mur contre lequel vous vous penchez). Ensuite, ajustez rapidement lorsque vous entrez en position.
* automatique avec un stand-in: Placez un objet (comme une bouteille d'eau) où vous serez debout, concentrez-vous dessus, puis passez à l'attention manuelle pour verrouiller l'objectif. Il s'agit d'une méthode fiable.
4. Configurez le tir et le cadre:
* Le trépied est votre meilleur ami: Un trépied est essentiel pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Considérez la composition: Utilisez la règle des tiers (imaginez votre cadre divisé en neuf rectangles égaux; placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections). Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* laissez une certaine salle de respiration: Ne vous rassemblez pas trop étroitement dans le cadre. Laissez de l'espace autour de vous.
* Vérifiez votre arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
5. Utilisez l'auto-châtoir (ou obturateur à distance):
* Self-Timer: La plupart des caméras ont une fonction d'auto-dégustation (généralement 2, 5 ou 10 secondes). Expérimentez les différentes durées.
* obturateur à distance: Un volet à distance (câblé ou sans fil) vous donne plus de contrôle et élimine la nécessité de faire des allers-retours.
* tir continu: Certaines caméras ont un mode de prise de vue continu. Cela peut être utile pour capturer le mouvement naturel et les expressions.
6. Pose et expression:
* Détendez-vous! Respirez profondément et essayez de détendre vos muscles.
* Pratiquez dans un miroir: Expérimentez avec différentes poses et expressions devant un miroir pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Corps incliné: Tournez légèrement votre corps sur le côté au lieu de faire face à la caméra directement. C'est généralement plus flatteur.
* Chin en avant: Inclinez légèrement votre menton en avant pour définir votre mâchoire.
* Expressions naturelles: Pensez à quelque chose qui vous rend heureux, ou essayez un léger sourire authentique. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes émotions.
7. Prenez plusieurs coups:
* Ne vous contentez pas d'une seule photo. Prenez plusieurs plans avec de légères variations dans les paramètres de pose, d'expression et de caméra. Plus vous prenez, meilleur est vos chances d'en obtenir un grand.
8. Revoir et ajuster:
* Après chaque ensemble de photos, passez en revue les photos sur l'écran de votre appareil photo.
* Vérifiez la mise au point, la composition et l'exposition.
* Faites des ajustements au besoin (par exemple, modifiez votre pose, ajustez l'éclairage, modifiez les paramètres de la caméra).
9. Modifiez vos photos (facultatif):
* Le logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Photoshop ou même des applications gratuites comme Snapseed) peut vous aider à améliorer vos photos.
* Ajustez la luminosité, le contraste, la couleur et la netteté.
* Retirez toutes les distractions ou les imperfections.
* Créez la photo pour améliorer la composition.
* N'en faites pas trop avec l'édition. Visez un look naturel et authentique.
Conseils clés pour des situations spécifiques:
* Portraits en plein air: Soyez conscient de la position du soleil. Évitez de tirer à midi lorsque la lumière est la plus sévère. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre visage.
* portraits intérieurs: Trouvez une pièce bien éclairée. Utilisez des lampes ou d'autres sources lumineuses pour créer un look plus uniforme et intéressant.
* Portraits du corps complet: Faites attention à votre posture et à la façon dont vous êtes debout. Évitez les affectations ou les croisements trop étroitement.
* Selfies de groupe: C'est dur! Assurez-vous que tout le monde est au centre et que personne n'est bloqué. Envisagez d'utiliser un objectif grand angle si disponible.
En bref, le secret d'un bon portrait de saut-chant est une combinaison de planification, d'un bon éclairage, d'une composition réfléchie, d'une pratique et d'un peu de patience. Bonne chance!