i. Pendant le tournage (la clé est la planification et le contrôle):
* a. La lumière est votre meilleur ami:
* Hour d'or: C'est sans doute le moyen le plus simple d'obtenir des couleurs vibrantes. La lumière chaude et douce de l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil améliorent naturellement les couleurs et offre une lueur flatteuse.
* Open Shade: Évitez la lumière directe et dure du soleil. Recherchez une teinte ouverte, comme l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre. L'ombre ouverte fournit une lumière diffusée et diffuse qui ne lavera pas les couleurs.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Cela remplit les ombres et ajoute une pop subtile aux tons de peau et aux vêtements.
* Placement de lumière: Positionnez votre sujet afin que la lumière attrape et met en évidence des éléments colorés dans leurs vêtements ou son environnement.
* b. Choix de sujet et d'environnement:
* Couleurs complémentaires: Choisissez délibérément les emplacements et les tenues avec des couleurs complémentaires. Pensez:des vêtements bleus contre un coucher de soleil orange ou une robe rouge dans un parc vert. Ces accords se font naturellement «pop».
* monochromatique avec accent: Demandez à votre sujet de porter principalement une couleur (par exemple, des nuances de bleu) avec une petite couleur d'accent contrastée (par exemple, une écharpe jaune vif). Cela attire l'œil et fait ressortir la couleur de l'accent.
* arrière-plans colorés: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans naturellement vibrants:jardins de fleurs, peintures murales colorées, architecture unique ou même simplement un ciel bleu vif. Soyez conscient de la façon dont les couleurs de fond interagissent avec la coloration et les vêtements de votre sujet.
* maquillage et garde-robe: Encouragez votre sujet à porter le maquillage qui améliore ses caractéristiques et leurs vêtements qui complètent l'environnement. Pensez à la couleur des lèvres, à l'ombre à paupières et à la palette de couleurs globale.
* Couleur d'isolat: Si vous le pouvez, trouvez un moyen d'isoler votre sujet en utilisant une profondeur de champ peu profonde (brouillant l'arrière-plan) lors de la prise de vue sur un fond occupé. Cela permet à votre couleur de passer sans concurrence
* c. Paramètres de la caméra (la prise de vue en brut est fortement recommandée):
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement sans perdre de qualité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour vos conditions d'éclairage. La balance des blancs automobiles (AWB) est souvent bonne, mais expérimentez les préréglages (lumière du jour, nuageux, nuageux) ou la balance des blancs personnalisés pour une interprétation des couleurs plus précise. Tirer une carte grise et corriger le poteau est encore mieux.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela permet également plus de lumière, permettant potentiellement des images ISO et plus propres.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut couleurs boueuses.
* Style / profil d'image: La plupart des caméras ont des styles d'image (par exemple, vifs, paysage, portrait) qui affectent la saturation et le contraste des couleurs. Expérimentez pour voir lequel convient le mieux à votre style. Cependant, ceux-ci ont moins d'impact lors de la prise de vue RAW, car vous avez plus de contrôle dans le post-traitement. Considérez un profil "neutre" ou "plat" lors de la prise de vue brute pour une flexibilité maximale.
* Exposition: SUCHERCHEZ LORTIMENT VOTRE IMAGE (dans des limites raisonnables, en faisant attention de ne pas souffler les reflets) pour égayer les couleurs. Cela fonctionne particulièrement bien dans RAW, où vous pouvez récupérer facilement les points forts.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure partielle pour vous assurer que le teint du sujet est correctement exposé, ce qui affectera, à son tour, comment les couleurs apparaissent.
ii. Post-traitement (utilisant des logiciels gratuits ou abordables):
* Options logicielles:
* darkTable (libre et open source): Un puissant développeur brut avec de vastes outils d'édition de couleurs.
* RawTherapee (gratuit et open source): Une autre option de traitement brute robuste.
* gimp (gratuit et open source): Bien que souvent considéré comme une alternative Photoshop, GIMP peut être utilisé pour les ajustements des couleurs de base.
* Photo d'affinité (achat abordable et ponctuel): Un éditeur d'image de qualité professionnelle avec de puissantes capacités de correction des couleurs et de manipulation.
* Luminar Ai / Neo (abordable, abonnement ou achat unique): Utilise l'IA pour simplifier l'édition photo, souvent avec des solutions en un clic pour améliorer les couleurs.
* Applications mobiles (Snapseed, VSCO): De nombreuses applications mobiles offrent des outils d'édition de couleur étonnamment bons, en particulier pour des ajustements rapides en déplacement.
* Réglage des clés (appliquez subtilement!):
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs plus vives. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des reflets et des ombres difficiles.
* Faits saillants et ombres: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et augmenter les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les Blancs et les Noirs pour définir le ton général de l'image.
* vibrance: Il s'agit d'une forme de saturation plus subtile. Il augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans suintéaturer déjà dynamique. Utilisez cette saturation * avant *.
* saturation: Augmenter la saturation avec prudence. La sur-saturation peut rendre les couleurs artificielles et peu flatteuses. Un peu va un long chemin.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs de l'image pour corriger toutes les moulages de couleur ou pour affiner les couleurs à votre goût.
* Hue / Saturation / Luminance (HSL) Sliders: Ce sont votre arme secrète! HSL vous permet d'ajuster la teinte (couleur), la saturation (intensité) et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, blues, violets).
* Exemple: Si les bleus dans le ciel sont trop ternes, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le panneau HSL. Si les tons de peau sont trop oranges, vous pouvez légèrement déplacer la teinte des oranges vers le rouge ou le jaune.
* Courbes: Les courbes sont un outil puissant pour régler le contraste et la couleur. Expérimentez avec les différents canaux de couleur (rouge, vert, bleu) pour affiner les couleurs.
* Affûtage: L'affûtage peut aider à faire ressortir les détails et à rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Couleur sélective: Certains programmes vous permettent de faire des ajustements à des gammes de couleurs très spécifiques. Ceci est particulièrement utile pour isoler des éléments spécifiques (comme une couleur de fleur particulière).
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour appliquer des ajustements sur des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter sélectivement la saturation des yeux ou des lèvres du sujet.
iii. Conseils généraux et meilleures pratiques:
* moins c'est plus: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas les rendre contre nature. La subtilité est la clé.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez trouvé un style d'édition de couleur que vous aimez, enregistrez-le en préréglage afin que vous puissiez facilement l'appliquer à d'autres photos.
* Tirez pour l'édition: Pensez au look final souhaité lorsque vous tournez. Cela vous aidera à prendre des décisions éclairées sur l'éclairage, la composition et les paramètres de la caméra.
* Apprenez la théorie des couleurs: Comprendre les relations de couleur (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) vous aidera à faire des choix plus informés sur les couleurs de vos portraits.
* Étude du travail professionnel: Analysez les styles de classement des photographes dont vous admirez le travail. Essayez de reproduire leurs techniques dans vos propres images.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez toujours vos photos avant de faire des modifications majeures.
* Vérifiez régulièrement votre travail: Passez en revue vos photos sur différents écrans pour vous assurer que les couleurs sont cohérentes.
En combinant une planification minutieuse pendant le tournage avec un post-traitement réfléchi, vous pouvez faire apparaître les couleurs de vos portraits sans recourir à Photoshop. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création d'un résultat naturel et agréable, et n'ayez pas peur d'expérimenter pour trouver votre propre style unique.