1. Planification et concept:
* Sujet: Qui photographiez-vous? Considérez leur personnalité. Un portrait discret peut se prêter bien à des sujets sérieux, contemplatifs ou même mystérieux.
* Humeur / histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Pensez à des mots comme «intense», «contemplatif», «puissant» ou «mélancolique». Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Vêtements: Les couleurs foncées et solides fonctionnent mieux. Évitez les motifs occupés ou les couleurs vives qui détourneront l'attention du visage. Les tissus mate sont préférables à ceux brillants.
* Maquillage (facultatif): Si votre sujet se maquille, considérez un aspect plus défini, en particulier autour des yeux et des pommettes, pour les aider à se démarquer de l'ombre. Mais gardez-le assez naturel pour s'adapter à l'ambiance globale. Si vous tirez un sujet masculin, peut-être une touche de poudre mate pour réduire la brillance.
2. Configuration de votre éclairage:
C'est la partie la plus cruciale. Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse (un stroboscope, un speedlight ou même une lampe forte peut fonctionner).
* Background: Un fond sombre et non réfléchi est essentiel. Le tissu noir, un mur sombre ou même une pièce sombre peuvent fonctionner. L'arrière-plan * ne doit pas * être allumé. Vous voulez qu'il s'estompe dans l'obscurité.
* Placement de lumière:
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* Lumière clé: Ceci est votre lumière principale. Positionnez-le légèrement sur le côté et * légèrement * au-dessus de la tête du sujet. Angle la lumière vers le bas. Le but est de créer des ombres de l'autre côté du visage.
* Expérience avec la distance: Le rapprochement de la lumière le rendra plus brillant et plus dur (ombres plus nettes). Le déplacer plus loin le rendra plus sombratant et plus doux.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Identique à ci-dessus.
* Remplir la lumière (facultative, mais utile): Il s'agit d'une lumière plus faible placée sur le côté * opposé * du sujet de la lumière clé. Il est utilisé pour soulever subtilement les ombres créées par la lumière clé, mais * pas * les éliminer complètement. Il devrait être beaucoup plus sombre que la lumière clé. Si vous utilisez un flash, réduisez considérablement la puissance. Alternativement, utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Il s'agit d'un tube qui concentre la lumière dans un petit faisceau focalisé. Il crée des ombres très dramatiques et définies. Idéal pour un effet de projecteur.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec un motif en nid d'abeille à l'intérieur. Il rétrécit le faisceau lumineux tout en fournissant un bord légèrement plus doux qu'un snot.
* Portes de grange: Ce sont des volets qui se fixent à votre lumière et vous permettent de façonner et de contrôler le déversement de lumière.
* parapluie (facultatif): Peut être utilisé pour adoucir la lumière de votre lumière clé, mais veillez à ne pas rendre la lumière trop douce, car vous voulez maintenir des ombres. Un parapluie plus petit est préférable pour les portraits discrets.
* réflecteur (fortement recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre, offrant un remplissage subtil.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Quelque chose comme f / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ, selon votre objectif et la quantité de sujet que vous voulez en concentration. Des ouvertures plus larges (le nombre F inférieur) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant davantage l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement les parties du sujet qui * sont * allumées. Puisque vous utilisez probablement la lumière artificielle, votre vitesse d'obturation n'affectera pas la lumière ambiante (que vous voulez être minime de toute façon). Expérimentez pour trouver le bon équilibre. Commencez vers le 1/125e ou 1 / 200e de seconde.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle est souvent utile dans les situations discrètes. Utilisez-le pour compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet (par exemple, la pommette ou le front) pour s'assurer que la zone est correctement exposée. Faites attention de ne pas surexposer les faits saillants.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "tungstène" si vous utilisez une lampe à incandescence). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement si vous tirez en brut.
4. Posage et composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Une pose légèrement inclinée peut créer des ombres plus intéressantes.
* Expression faciale: Guidez votre sujet pour transmettre l'humeur souhaitée. Pensez aux yeux - ils sont cruciaux pour transmettre des émotions.
* Cramez étroitement: Concentrez-vous sur le visage et le haut du corps. N'incluez pas les éléments distrayants en arrière-plan.
* Considérez les ombres: Utilisez les ombres à votre avantage. Ils peuvent définir la forme du visage et ajouter de la profondeur au portrait.
5. Prendre les photos:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés de test pour affiner vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Ajuster l'éclairage: En fonction de vos photos de test, ajustez la position, l'angle et la puissance de vos lumières. Faites attention aux ombres. Sont-ils trop durs? Trop doux? Pas assez profond?
* tir continu: Utilisez le mode de prise de vue continu pour capturer une série d'images tandis que votre sujet apporte des changements subtils dans leur pose et leur expression.
6. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs dans votre convertisseur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One). Concentrez-vous sur l'amélioration du contraste et l'approfondissement des ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets, approfondir les ombres et sculpter le visage.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent fière allure en noir et blanc. Si vous choisissez de vous convertir en noir et blanc, faites attention à la gamme tonale et au contraste.
* Ajustements subtils: Faites tous les ajustements finaux à l'équilibre des couleurs, à la saturation et à la réduction du bruit.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut aider à attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
Conseils et considérations clés:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* faites attention à l'histogramme: Utilisez l'histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas coupé (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet pour obtenir les poses et les expressions que vous souhaitez.
* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, moins c'est souvent plus. N'oubliez pas l'éclairage ou le post-traitement. L'objectif est de créer un effet subtil et dramatique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
En résumé, la photographie discrète consiste à contrôler soigneusement la lumière et l'ombre pour créer une image dramatique et évocatrice. En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits discrets. Bonne chance!