le modèle:(adaptez et modifiez ceci!)
* Sujet: Décrivez brièvement qui vous avez photographié (par exemple, "Mon ami, Sarah", "un artisan local", "un chien errant").
* Emplacement: Spécifiez le cadre (par exemple, "son salon d'appartement", "un marché animé", "sous un saule dans le parc"). Incluez les détails pertinents sur l'emplacement qui a contribué à la photo (par exemple, "la lumière en streaming à travers la fenêtre", "Les stands colorés en arrière-plan").
* Concept / Vision: Que essayiez-vous de capturer? Quel sentiment ou message vouliez-vous transmettre? (par exemple, «Sarah's Related Personality», «Le dévouement de l'artisan à son travail», «La vulnérabilité du chien»).
* équipement: Énumérez la caméra, l'objectif et tout autre équipement utilisé (par exemple, «Canon EOS R6, 50 mm f / 1,8 Lens», «Nikon D850, 24 à 70 mm f / 2,8, un softbox»).
* Paramètres de la caméra: Incluez l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs. Expliquez * pourquoi * vous avez choisi ces paramètres (par exemple, "f / 2.8 pour brouiller l'arrière-plan", "" 1/200 pour geler le mouvement "" "ISO 400 pour compenser la faible luminosité").
* Éclairage: Décrivez les conditions d'éclairage (naturelles, artificielles, mixtes) et comment vous les avez utilisées (par exemple, "Lumière de fenêtre douce et diffuse", "Strobe avec une grande boîte à soft positionnée à gauche", "a utilisé un réflecteur pour rebondir sur son visage").
* Composition: Expliquez comment vous avez encadré le sujet (par exemple, «Règle des tiers», «Composition centrée sur les centres», «lignes de tête»). Mentionnez l'arrière-plan et comment il se rapporte au sujet.
* posant / interaction: Décrivez comment vous avez dirigé le sujet (ou non!). Avez-vous donné des instructions spécifiques ou les avez-vous laissées naturelles? (Par exemple, "Je lui ai demandé de regarder directement la caméra et de penser à une mémoire heureuse", "Je l'ai simplement observé en travaillant et j'ai attendu un moment naturel", "Je l'ai encouragé à interagir avec ses outils").
* post-traitement: Mentionnez brièvement l'édition que vous avez effectuée (par exemple, "Exposition et contraste ajustés dans Lightroom", "a utilisé Photoshop pour éliminer les imperfections", "converti en noir et blanc et ajoutait une vignette subtile").
* défis et solutions: Quels problèmes avez-vous rencontrés et comment les avez-vous surmontés? (par exemple, "La lumière était trop dure, alors je l'ai déplacée dans l'ombre", "il était nerveux devant la caméra, alors j'ai commencé par discuter avec lui pour le rendre plus à l'aise").
* Réflexions finales / ce que j'ai appris: De quoi êtes-vous satisfait de la photo? Que feriez-vous différemment la prochaine fois? (par exemple, "Je suis satisfait de la façon dont la lumière met en évidence ses yeux", "J'aurais essayé un angle différent pour obtenir un fond plus propre", "La prochaine fois, j'apporterais un réflecteur pour égayer les ombres").
Exemple 1:Portrait léger naturel (ambiance détendue)
* Sujet: Mon ami, Sarah.
* Emplacement: Son salon d'appartement, près d'une grande fenêtre.
* Concept / Vision: Je voulais capturer la beauté naturelle de Sarah et sa personnalité détendue d'une manière franche.
* équipement: SONY A7III, 50 mm f / 1,8 Lens.
* Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 2.0, vitesse d'obturation:1/160, ISO:200, Balance des blancs:lumière du jour. J'ai choisi f / 2.0 pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant légèrement l'arrière-plan et une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
* Éclairage: Lumière naturelle de la fenêtre. C'était une journée nuageuse, donc la lumière était douce et diffuse, créant des ombres flatteuses.
* Composition: J'ai utilisé la règle des tiers, plaçant Sarah légèrement hors centre. La fenêtre est derrière elle et sur le côté pour fournir de la lumière, avec une partie de la pièce visible mais déconnectée.
* posant / interaction: J'ai demandé à Sarah de s'asseoir simplement sur le canapé et de regarder par la fenêtre. Je l'ai encouragée à se détendre et à ne pas poser, capturant un moment naturel.
* post-traitement: J'ai fait des ajustements mineurs à l'exposition et au contraste dans Lightroom. J'ai également subtilement réchauffé la balance des blancs et réduit un peu de bruit.
* défis et solutions: La lumière était un peu faible. J'ai légèrement augmenté l'ISO, mais je l'ai gardé bas pour minimiser le bruit.
* Réflexions finales / ce que j'ai appris: Je suis content de la lumière douce et de la sensation détendue de la photo. La prochaine fois, je pourrais expérimenter différents angles pour voir si je pouvais améliorer la composition.
Exemple 2:Portrait de studio (clé haute)
* Sujet: Un jeune modèle.
* Emplacement: Un studio de photographie avec un fond blanc.
* Concept / Vision: Un portrait propre, moderne et haut de touche mettant l'accent sur ses caractéristiques.
* équipement: Canon 5D Mark IV, 85 mm f / 1,4 objectif, deux stroboscopes de studio avec de grandes boîtes à soft, un réflecteur.
* Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 5.6, vitesse d'obturation:1/125, ISO:100, Balance des blancs:flash. F / 5.6 a fourni une netteté suffisante, 1/125 est la vitesse de synchronisation et l'ISO 100 pour l'image la plus propre.
* Éclairage: Deux stroboscopes de studio avec de grandes boîtes à soft positionnées à des angles de 45 degrés au sujet. Un réflecteur a été placé sous son visage pour remplir des ombres. Cela a réalisé un éclairage brillant et uniforme.
* Composition: Composition centrée, avec le visage du modèle remplissant le cadre. Le fond blanc est complètement explosé (blanc pur).
* posant / interaction: Je lui ai donné des instructions spécifiques sur la pose, en me concentrant sur sa posture et ses expressions faciales. Nous avons travaillé ensemble pour trouver des angles et des expressions flatteurs.
* post-traitement: Retouching approfondie dans Photoshop. Les imperfections retirées, la peau lissée, les yeux aiguisés et le contraste et la luminosité ajustés.
* défis et solutions: Empêcher les ombres dures était le principal défi. Le réflecteur a aidé et un positionnement minutieux des boîtes softs était crucial. De plus, je devais m'assurer que l'arrière-plan était complètement blanc sans surexposer le modèle.
* Réflexions finales / ce que j'ai appris: J'ai appris l'importance d'un contrôle précis de l'éclairage dans la photographie de studio. La prochaine fois, je pourrais expérimenter l'ajout d'une lumière de cheveux pour créer plus de séparation.
Exemple 3:Portrait environnemental (narration)
* Sujet: Un pêcheur local.
* Emplacement: Sur son bateau au lever du soleil, dans un petit port.
* Concept / Vision: Pour capturer le lien du pêcheur avec son travail et la mer. Je voulais raconter une histoire sur sa vie et ses moyens de subsistance.
* équipement: Nikon D750, 24 à 70 mm f / 2,8.
* Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 4, vitesse d'obturation:1/250, ISO:400, Balence des blancs:Auto. J'ai utilisé une ouverture relativement large pour le séparer de l'arrière-plan occupé, et l'ISO a été augmenté pour compenser la lumière tôt le matin.
* Éclairage: Lumière naturelle au lever du soleil. La lumière des heures d'or était chaude et flatteuse, mais a également créé de fortes ombres.
* Composition: J'ai utilisé un plan plus large pour inclure le bateau, le port et le soleil levant en arrière-plan. Je l'ai positionné sur le côté gauche du cadre, regardant vers l'horizon.
* posant / interaction: Je lui ai demandé de simplement procéder à sa routine habituelle, préparant son bateau pour la journée. Je voulais capturer des moments authentiques, pas des poses mise en scène.
* post-traitement: J'ai ajusté l'exposition et le contraste dans Lightroom pour souligner la lumière dorée. J'ai également légèrement aiguisé l'image et ajouté une vignette subtile pour attirer l'attention sur le pêcheur.
* défis et solutions: La gamme dynamique du lever du soleil était difficile. J'ai sous-exposé légèrement pour protéger les reflets, puis j'ai soulevé les ombres en post-traitement. De plus, il était initialement un peu méfiant d'être photographié, alors j'ai passé un peu de temps à discuter avec lui pour établir la confiance.
* Réflexions finales / ce que j'ai appris: Je suis satisfait de la façon dont la photo capture l'essence de sa vie et sa connexion avec la mer. La prochaine fois, j'essaierais de me rapprocher encore plus de lui pour capturer plus de détails sur son visage.
Conseils pour écrire votre propre "comment j'ai obtenu la photo":
* être spécifique: Évitez les termes vagues comme la «bonne lumière». Décrivez * quel genre * de lumière c'était et * comment * vous l'avez utilisé.
* Focus sur les décisions: Expliquez * pourquoi * vous avez fait les choix que vous avez faits. Quel problème essayiez-vous de résoudre? Quel effet essayiez-vous de réaliser?
* Inclure les échecs: N'ayez pas peur de parler des erreurs que vous avez faites ou des défis auxquels vous avez été confronté. Cela rend votre explication plus réaliste et plus relatable.
* Utilisez des visuels: Si possible, incluez la photo elle-même avec des diagrammes de votre configuration d'éclairage ou des exemples avant et après votre montage.
* Adapter votre public: Considérez pour qui vous écrivez. Expliquez-vous votre processus à d'autres photographes ou à un public plus général? Ajustez votre langue et votre niveau de détail en conséquence.
En suivant ce modèle et en considérant les exemples, vous pouvez communiquer efficacement comment vous créez vos photographies de portrait et partager vos connaissances avec les autres. Bonne chance! Faites-moi savoir si vous avez d'autres scénarios spécifiques que vous aimeriez que je vous aide à décrire!