i. Comprendre les principes fondamentaux:
* Lignes masculines vs féminines: En général (et ce n'est pas une règle difficile et rapide, mais une ligne directrice), les lignes droites et les angles sont souvent associés à la masculinité, tandis que les courbes sont souvent associées à la féminité. Pensez à la façon dont vous utilisez les épaules, les bras et les jambes.
* L'importance des triangles: Les triangles sont votre ami! Ils créent un intérêt visuel et des formes dynamiques. Recherchez-les dans l'espace négatif entre les bras et le corps, les jambes, etc. Les triangles empêchent les poses statiques et "raides".
* La confiance est la clé: Même si le modèle est nerveux, votre travail consiste à projeter la confiance et à donner une direction claire. Un modèle confiant se traduit généralement par une meilleure photo.
* relaxation: La tension montre. Encouragez votre modèle à respirer, à desserrer leurs épaules et à détendre leur mâchoire. Vous pouvez même les faire secouer leurs membres.
* Mouvement naturel: N'ayez pas peur de capturer le mouvement. Un léger changement de poids, un geste de la main ou un tour de tête peut ajouter de la vie à une photo.
* La garde-robe est importante: Ce que le modèle porte influence grandement l'ambiance et l'impact global de l'image. Considérez le cadre et le résultat souhaité lors du choix des vêtements.
* Éclairage: Portez une attention particulière à l'éclairage. L'éclairage latéral peut ajouter de la profondeur et de la dimension, tandis que l'éclairage plus doux peut créer un aspect plus accessible.
ii. Avant de commencer à tirer
* Communiquez: Parlez à votre modèle à l'avance. Discutez du style, de l'humeur et des résultats souhaités de la séance photo.
* échauffement: Commencez par des poses simples et passez progressivement à des poses plus complexes. Cela permet au modèle de devenir plus confortable et détendu.
* Images de référence: Ayez des images de référence à portée de main pour fournir l'inspiration et les conseils.
* être précis et expliquer pourquoi: Ne dites pas simplement "bougez votre bras". Dites "Éloignez-vous légèrement votre bras de votre corps afin que nous puissions voir la définition de votre biceps et créer une meilleure ligne."
iii. Posant des idées et des techniques:
a. Poses debout:
* le lean: S'appuyer contre un mur, un arbre ou un autre objet est un classique.
* * Comment:* Passer du poids à une jambe, légère courbure dans l'autre. Angle le corps vers la caméra. Une main dans une poche, l'autre reposant sur le mur. Encouragez une expression détendue.
* * Variations:* Changez l'angle du maigre, demandez-lui de paraître hors caméra, utilisez les deux mains dans les poches.
* la croix: Traversant les bras sur la poitrine.
* * Comment:* Soyez prudent avec cette pose. Il peut sembler défensif ou raide. Assurez-vous que les bras ne sont pas trop serrés. Détendez les épaules. Un léger dos de dos peut aider.
* * Variations:* Avoir une main reposant sur le bras opposé, ou une main dans une poche.
* la main dans la poche: Une ou les deux mains dans des poches.
* * Comment:* C'est un excellent moyen de créer un look détendu et naturel. La position doit être naturelle, avec un léger virage dans les genoux.
* * Variations:* Jouez avec différentes expressions, angles et positions de la main (par exemple, pouce accroché à l'extérieur de la poche).
* la "position de puissance": Pieds à la largeur des épaules, épaules en arrière, menton.
* * Comment:* Vérifie la confiance et la force. Bon pour les portraits destinés à projeter l'autorité.
* * Variations:* De légères variations de placement du pied, de positions de la main ou d'expression faciale peuvent l'empêcher de paraître trop rigide.
* marche / mouvement: Capturez-le en marchant vers la caméra, en regardant par-dessus son épaule ou en s'engageant dans une activité naturelle.
* * Comment:* Utiliser le mode de prise de vue continu pour capturer plusieurs images. Concentrez-vous sur la capture d'une foulée et d'une expression naturelles.
* * Variations:* Faites-le marcher dans différentes directions, à différentes vitesses et dans divers environnements.
* le "léger angle": Demandez-lui de tourner légèrement sur le côté (environ 45 degrés) avec un pied légèrement en avant. C'est le fondement de nombreuses poses.
* * Comment *:Il devrait déplacer son poids vers sa jambe arrière. Ses épaules devraient être détendues. Assurez-vous qu'il ne se penche pas trop ou que la pose aura l'air déséquilibrée.
* * Variations *:Il peut mettre une main dans sa poche ou tenir une veste sur son épaule.
b. Posés assis:
* le Sit occasionnel: Assis sur une chaise, un banc ou des marches avec une posture détendue.
* * Comment:* Se pencher en avant ou en arrière légèrement. Croisez une jambe sur l'autre. Reposez les bras sur les jambes ou à l'arrière de la chaise.
* * Variations:* Changez l'angle du corps, demandez-lui de regarder la caméra ou loin et utilisent différentes positions de la main.
* le sit accroupi: Squat ou accroupi avec des mains reposant sur les genoux.
* * Comment:* Bon pour des paramètres plus énervés ou urbains. Assurez-vous que les genoux ne verrouillent pas.
* * Variations:* Variez l'angle du corps, faites-le lever les yeux, vers le bas ou sur le côté.
* Le sol s'asseoir: Assis sur le sol avec des jambes croisées ou étendues.
* * Comment:* Se pencher contre un mur pour le soutien. Variez la position des jambes et des bras.
* * Variations:* Utilisez différents accessoires, comme un livre ou une guitare.
c. Des poses d'action:
* l'athlète: Le capturer en train de faire du sport, de travailler ou de s'engager dans d'autres activités physiques.
* * Comment:* Concentrez-vous sur la capture des mouvements et des expressions dynamiques. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler l'action.
* * Variations:* Expérimentez avec différents angles, compositions et éclairage.
* le professionnel: Le capturer travaillant dans son domaine, comme une peinture d'artiste, un musicien jouant ou un chef cuisine.
* * Comment:* Concentrez-vous sur la capture de mouvements naturels et d'expressions liés au travail.
* * Variations:* Faites attention à l'environnement et aux accessoires pour améliorer l'histoire.
iv. Expressions faciales et langage corporel:
* le sourire narquois: Un sourire subtil et confiant.
* * Comment:* Une légère reprise des lèvres, souvent avec un soupçon d'amusement dans les yeux.
* le regard intense: En regardant directement la caméra avec une expression focalisée et puissante.
* * Comment:* Détendez le front et la mâchoire pour éviter de paraître tendue.
* Le sourire détendu: Un véritable sourire chaleureux qui atteint les yeux.
* * Comment:* Encourager de véritables réactions en racontant des blagues ou en engageant une conversation.
* le look "hors caméra": En détournant la caméra, créant un sentiment de mystère ou d'introspection.
* * Comment:* Expérimenter avec différentes directions et angles.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent trahir la nervosité. Encouragez votre modèle à détendre leurs mains, à les mettre dans leurs poches ou à les utiliser pour interagir avec l'environnement.
v. Conseils pour diriger les modèles masculins:
* Soyez clair et concis: Donner des instructions spécifiques. Évitez les directions vagues.
* Utilisez un langage visuel: Décrivez la pose que vous souhaitez réaliser en termes de formes et de lignes.
* offrir des encouragements: Le renforcement positif peut aider à renforcer la confiance.
* Afficher les exemples: Utilisez des images de référence pour illustrer vos idées.
* Écoutez les commentaires: Soyez ouvert aux suggestions de votre modèle.
* Soyez patient: Permettez du temps au modèle pour se détendre et se mettre à l'aise.
vi. Erreurs de pose courantes à éviter:
* poses raides et non naturelles: Encouragez le mouvement et la relaxation.
* "T-Rex Arms": Les bras tenaient trop près du corps, l'air maladroit.
* Double menton: Ajustez l'angle de la tête pour les éliminer.
* Smiles forcés: Encouragez de véritables expressions.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au comportement global du modèle.
* Ne pas prêter attention aux détails: Des choses comme les cheveux errants, les vêtements ridés ou les éléments de fond distrayants peuvent ruiner une photo autrement bonne.
vii. S'adapter à différents types de corps:
* hommes plus grands: Utilisez des poses qui mettent l'accent sur leur taille et leur présence.
* hommes plus courts: Concentrez-vous sur la création d'un sentiment de pouvoir et de confiance.
* Hommes athlétiques: Présentez leur physique avec des poses qui mettent en évidence leurs muscles.
* hommes avec des constructions plus grandes: Utilisez des angles et des vêtements flatteurs pour créer un effet minceur.
en résumé:
Poser les hommes efficacement consiste à trouver l'équilibre entre la force, la confiance et le naturel. Expérimentez avec différentes poses, expressions et environnements pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour chaque modèle individuel. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et de vous amuser! La clé est de bien communiquer, de fournir une direction claire et d'aider votre modèle à se sentir à l'aise et confiant devant la caméra. Bonne chance!