REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Production vidéo

The Freeze Frame:Pourquoi les cinéastes arrêtent le temps

Le cadre de gel est une technique cinématographique puissante et polyvalente où l'image du cinéma est gelée à l'écran, essentiellement le temps d'arrêt. C'est plus qu'un simple truc de fantaisie; Il sert à diverses fins, permettant aux cinéastes de souligner les moments, d'augmenter le drame, de créer un impact émotionnel et même de briser le quatrième mur. Voici une ventilation des raisons pour lesquelles les cinéastes arrêtent le temps d'utiliser des cadres de gel:

1. Imphase et signification:

* mettant en évidence un moment crucial: Un cadre de gel peut attirer l'attention sur un moment charnière, signalant son importance pour le public. Il isole une action, une expression ou un objet clé, forçant les téléspectateurs à se concentrer sur sa signification. Ceci est souvent utilisé dans les séquences d'action pour souligner l'impact d'un coup ou d'une quasi-échec, ou dans des scènes dramatiques pour mettre en évidence la réaction d'un personnage aux nouvelles choquantes.

* marquant un tournant: Le cadre de gel peut indiquer un tournant dans le récit, signalant un changement dans le voyage du personnage ou la direction de l'intrigue. Cela crée une pause, permettant au public de réfléchir aux événements qui ont conduit à ce moment et d'anticiper les conséquences qui suivront.

2. Impact émotionnel:

* Amplifiant l'émotion: Le gel sur le visage d'un personnage, en particulier pendant un moment d'émotion intense (joie, chagrin, peur, rage), peut amplifier cette émotion pour le public. Cela nous permet de nous attendre sur l'expression du personnage, ressentant leur douleur ou leur exaltation plus profondément.

* Création de mélancolie ou de nostalgie: Les cadres de gel peuvent évoquer un sentiment de nostalgie ou de mélancolie, surtout lorsqu'il est utilisé à la fin d'une scène ou d'un film. C'est comme capturer une mémoire éphémère, la préserver à temps et permettre au public de réfléchir à ce qui a été perdu ou gagné.

3. Structure narrative et fermeture:

* Fourniture de fermeture: Un cadre de gel à la fin d'un film peut offrir un sentiment de fermeture, solidifiant une image ou une émotion particulière dans l'esprit du public au fur et à mesure que les crédits roulent. Il peut laisser une impression durable, renforçant les thèmes et le message du film.

* Transition entre des scènes ou des chapitres: Les cadres de gel peuvent servir de transitions entre des scènes ou des chapitres, créant une rupture claire dans le récit tout en maintenant une continuité visuelle. Cela peut être particulièrement efficace dans les films avec une narration non linéaire.

* épilogue / cliffhanger: Se terminer par un cadre de gel peut agir soit un épilogue, encapsulant l'essence de l'histoire, soit un cliffhanger, laissant le public en suspense et en anticipation pour une suite potentielle.

4. Choix stylistiques et artistiques:

* technique brechtien / brise le quatrième mur: Dans certains cas, un cadre de gel peut être utilisé pour briser le quatrième mur, rappelant au public qu'il regarde un film et les incite à réfléchir de manière critique au récit. Ceci est souvent utilisé dans des films plus avant-gardistes ou conscients de soi.

* poésie visuelle / création d'un tableau: Le cadre de gel peut transformer une scène dynamique en un tableau statique, créant un sentiment de poésie visuelle et permettant au cinéaste de présenter leur vision esthétique.

* Conventions de genre: Certains genres, tels que des films d'action ou des comédies, utilisent des cadres de gel plus fréquemment que d'autres. Dans les films d'action, ils peuvent mettre l'accent sur les cascades dramatiques, tandis que dans les comédies, ils pourraient mettre en évidence une expression drôle ou une chute.

Exemples dans le film:

* The Graduate (1967): Le dernier cadre de gel sur Dustin Hoffman et Katharine Ross capture leur incertitude et leur appréhension sur l'avenir, laissant le public à réfléchir aux implications de leur évasion.

* Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969): Le cadre de gel juste avant la fusillade finale est devenu emblématique, immortalisant les deux hors-la-loi alors qu'ils sont confrontés à une mort certaine.

* les 400 coups (1959): Le film se termine par un cadre de gel sur le visage d'Antoine Doinel alors qu'il court vers l'océan, capturant sa vulnérabilité et son aliénation.

En conclusion, le cadre de gel est un outil puissant dans l'arsenal du cinéaste. Il leur permet de manipuler le temps, de souligner les moments clés, d'évoquer des émotions et d'améliorer l'impact global de leurs films. En comprenant les différentes fonctions du cadre de gel, les téléspectateurs peuvent mieux apprécier le talent artistique et l'artisanat du cinéma.

  1. Comment réaliser des vidéos de recettes savoureuses

  2. Comment créer des publicités Instagram :guide simple

  3. Comment créer un collage vidéo en ligne

  4. Principes de base de l'enregistrement vidéo en voiture

  5. La vérité sur le travail avec les sous-titres dans DaVinci Resolve 14

Production vidéo
  1. Guide de la taille des miniatures YouTube :dimensions, meilleures pratiques et plus encore

  2. Comment faire des portraits de décalage d'inclinaison

  3. En tournage à l'atelier de Videomaker

  4. Examen du disque dur externe G-SPEED Q RAID de G-Technology

  5. Lumière dure vs lumière douce :quelle est la différence ?

  6. Comment utiliser le cadrage de premier plan Améliorez votre photographie de portrait

  7. Comment utiliser le cadrage de premier plan Améliorez votre photographie de portrait

  8. Comment utiliser Flash dans la nature et la photographie de paysage