i. Comprendre les fondamentaux
* Qu'est-ce que la photographie discrète? La photographie discrète vise une scène où la majorité de l'image est sombre. Les faits saillants sont utilisés avec parcimonie et stratégiquement pour attirer l'attention sur des domaines spécifiques, généralement le sujet. L'opposé de la clé haute (brillante et aérée).
* Objectif: Pour créer une humeur de drame, de mystère ou d'intensité. Il est excellent pour présenter des textures, des formes et des expressions.
* Éléments clés:
* fond sombre: Le fondement des disques discrètes.
* Éclairage contrôlé: Lumière précisément placée pour éclairer uniquement ce que vous voulez souligner.
* ombres: Intentionnellement utilisé pour définir la forme et créer l'humeur.
* Distractions minimales: Gardez la composition propre et concentrez-vous sur le sujet.
ii. Guide étape par étape pour créer un portrait discret
1. Planification et préparation:
* Sujet: Qui photographiez-vous? Considérez leurs fonctionnalités et leur apparence dans un éclairage dramatique. Pensez à l'ambiance que vous voulez évoquer.
* Concept: Quelle émotion ou histoire voulez-vous transmettre? Cela influencera la pose, l'expression et l'éclairage.
* Emplacement: Idéalement, un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une lumière ambiante minimale est la meilleure. Un studio sombre ou facilement obscurci est idéal.
2. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour le portrait en raison de sa profondeur peu profonde de capacités sur le terrain. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner.
* Source lumineuse (crucial):
* studio stroBe (meilleur): Fournit le plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière.
* speedlight / flash: Plus portable que les stroboscopes de studio et un bon point de départ.
* lumière continue (panneau de LED ou lampe): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais souvent pas aussi puissant que des flashs. Un réflecteur sur un stand pourrait être utile comme une lumière constante, vous permettant de voir à quoi ressemblera la lumière avant de prendre la photo.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, réduisant les ombres dures.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais généralement plus abordable.
* snot: Un attachement cylindrique ou conique qui concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des effets de projecteurs dramatiques. Utile pour contrôler le déversement.
* Portes de grange: Fixez-vous à votre lumière pour contrôler la direction et la forme du faisceau lumineux.
* Grille: Renverse le faisceau lumineux et minimise le débordement, créant plus de contraste.
* Background: Une toile de fond en tissu sombre (velours noir ou mousseline), un mur sombre ou même une carte d'affiches noire.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Un réflecteur blanc est commun.
* support lumineux: Pour tenir votre source lumineuse.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tirer sans fil votre flash.
* bande / pinces: Pour sécuriser votre toile de fond et vos modificateurs.
3. Configuration de la photo:
* Background: Positionnez votre arrière-plan et assurez-vous qu'il est exempt de rides ou de distractions.
* Placement du sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan. La distance entre le sujet et l'arrière-plan affectera à quel point le fond apparaît de l'arrière-plan. Plus loin =fond plus sombre.
* Paramètres de la caméra (initiale):
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui aidera à isoler votre sujet. Ajustez au besoin pour la netteté.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une bonne exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" si vous utilisez Flash. Sinon, ajustez en fonction de vos conditions d'éclairage.
* Placement de lumière (crucial):
* une source lumineuse: Ceci est la configuration discrète classique.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière d'un côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté de leur visage, soulignant la forme.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet, pointant vers eux. Cela crée un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Veillez à éviter la poussée de la lentille.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus et légèrement devant le sujet, inclinée vers le bas. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* deux sources lumineuses (plus avancées):
* Lumière clé + lumière de remplissage: Utilisez une lumière comme la lumière principale (clé) et une lumière (ou réflecteur) plus faible comme une lumière de remplissage pour éclaircir légèrement les ombres. Gardez la lumière de remplissage beaucoup plus faible que la lumière clé pour maintenir l'apparence discrète.
4. Techniques d'éclairage et raffinement:
* Plumer la lumière: Anglez votre source lumineuse pour que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre flash / stroboscope et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité.
* Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet augmentera l'intensité lumineuse et créera des ombres plus douces. Le déplacer plus loin diminuera l'intensité et créera des ombres plus dures.
* Test: Prenez des photos de test et examinez attentivement l'histogramme. Vous voulez que l'histogramme soit biaisé vers le côté gauche (plus sombre), avec quelques pics à droite (reflets).
* Utilisation du réflecteur (subtil): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur du côté de l'ombre du sujet pour faire rebondir une petite quantité de lumière. Utilisez-le avec parcimonie - vous voulez maintenir les ombres dramatiques.
5. Posing et réalisation:
* posant: Considérez des poses qui complètent l'éclairage dramatique. Les poses inclinées, les profils et les expressions dynamiques fonctionnent souvent bien.
* Expression: Encouragez votre sujet à transmettre l'humeur souhaitée. Communiquez clairement votre vision.
* Directure: Guidez votre sujet avec des instructions spécifiques. Ajustez leur pose, leur angle de tête et leur direction des yeux pour optimiser l'éclairage et la composition.
6. Tir et révision:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Revoir les images: Après chaque photo, vérifiez l'exposition, la concentration et la composition. Faites des ajustements à votre éclairage, des paramètres de la caméra ou posant au besoin.
* itérer: Continuez à tirer et à affiner votre technique jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
7. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou tout logiciel de retouche photo similaire.
* Ajustements:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'apparence dramatique.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner les zones claires et sombres. Faites attention à ne pas surexposer les reflets ou à égayer trop les ombres.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer une sensation plus riche et plus dramatique.
* Clarity / Texture: Augmentez légèrement la clarté ou la texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation aux yeux et à d'autres détails importants.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturation de l'image peut légèrement améliorer l'effet dramatique. La conversion en noir et blanc est un choix courant pour les portraits discrets.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et des techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des exemples de portraits discrets que vous admirez pour vous aider à visualiser vos propres photos.
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et créez une atmosphère confortable.
* allez lentement: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour ajuster soigneusement vos paramètres d'éclairage, de pose et de caméra.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels en ligne qui démontrent des techniques de portrait discrètes.
* maîtriser l'histogramme: Apprenez à lire l'histogramme pour évaluer avec précision votre exposition.
Exemples de configuration d'éclairage:
* une lumière latérale légère: Une seule boîte à soft placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* un rétroéclairage léger (éclairage de jante): Un seul stroboscope avec une grille, placé derrière le sujet et visa la tête et les épaules.
* Lumière clé + réflecteur: Une boîte à soft placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, avec un réflecteur blanc positionné du côté opposé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont pleins de drame et d'émotion. Bonne chance!