i. Les bases:configurer votre scène
* Choisissez votre sujet et votre arrière-plan:
* Sujet: Considérez les fonctionnalités et la personnalité de votre sujet. Ont-ils des angles forts qui seront améliorés par un éclairage dramatique? Ou des fonctionnalités plus douces qui nécessitent une approche plus douce?
* Background: Les arrière-plans simples sont souvent les meilleurs lors de l'utilisation d'un flash. Un mur, une toile de fond texturée ou même un espace ouvert peuvent fonctionner. Pensez également à la couleur de l'arrière-plan. Les arrière-plans sombres créeront un look plus dramatique, tandis que les arrière-plans légers se traduiront par une image plus douce et plus brillante. La distance est essentielle:plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins l'arrière-plan sera affecté par votre flash (ce qui lui permet de devenir plus sombre ou floue plus facilement).
* Paramètres de la caméra (points de départ):
* ouverture: Commencez par une ouverture autour de f / 2,8 à f / 5.6. Cela vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant les antécédents et aidant votre sujet à se démarquer. Ajustez en fonction de la netteté et du flou de fond souhaités. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2) nécessitent une mise au point précise mais donnent un flou extrême.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde - vérifiez le manuel de votre appareil photo). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec votre flash sans obtenir des bandes noires dans votre image. Vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes si nécessaire, mais soyez attentif à un flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Les vitesses d'obturation plus lentes apportent également une lumière plus ambiante.
* Mode de mesure: La mesure évaluative (ou matrice) est un bon point de départ. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition (+/-) selon la scène.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash bas (par exemple, 1/16e ou 1/32e puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la luminosité souhaitée. Cela vous aide à éviter de surexposer votre sujet et prolonge également la durée de vie de la batterie.
ii. Placement du flash:façonner la lumière
C'est là que la magie se produit! Votre placement Flash changera considérablement l'apparence de votre portrait.
* flash à la caméra (flash direct):
* pros: Simple, facile à utiliser, portable.
* contre: Crée des ombres dures, un éclairage plat, des yeux rouges. Généralement, * éviter * d'utiliser le flash directement pointé sur votre sujet, sauf si vous n'avez pas d'autre option.
* quand utiliser: Situations documentaires où vous avez juste besoin d'obtenir une photo en basse lumière.
* flash hors caméra: * C'est là que vous obtiendrez les meilleurs résultats! * En utilisant un support de lumière et un déclencheur sans fil (ou un câble de synchronisation) pour positionner votre flash loin de l'appareil photo ouvre un monde de possibilités.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* Description: Placez le flash à environ 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement devant eux.
* effet: Crée un équilibre agréable de lumière et d'ombre, mettant en évidence les fonctionnalités de votre sujet et en ajoutant de la profondeur. C'est un excellent point de départ pour la plupart des portraits.
* Ajustements: Déplacez le flash ou plus loin pour contrôler l'intensité de la lumière. Expérimentez avec l'augmentation ou l'abaissement du flash pour changer l'angle des ombres.
* Éclairage de boucle:
* Description: Semblable à l'éclairage latéral, mais le flash est positionné légèrement plus haut et plus sur le côté, créant une petite ombre en forme de boucle sous le nez du sujet.
* effet: Un motif d'éclairage classique et flatteur qui accentue les pommettes.
* Éclairage Rembrandt:
* Description: Le flash est positionné de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face du flash.
* effet: Dramatique et de mauvaise humeur, souvent utilisé pour des portraits plus sérieux. Nécessite un positionnement minutieux.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Description: Placez le flash derrière le sujet, pointé vers la caméra.
* effet: Crée un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts. Vous aurez probablement besoin de sous-exposer la lumière ambiante.
* Plumer la lumière: Angle le flash légèrement * loin * du sujet. Cela adoucit la lumière et crée une transition plus progressive entre la lumière et l'ombre.
iii. Modificateurs:façonner encore plus la lumière
Les modificateurs s'attachent à votre flash et changent la qualité de la lumière.
* Softboxes:
* effet: Crée une lumière douce, voire avec des ombres diffusées. Un grand modificateur à usage général pour les portraits.
* La taille compte: Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière plus douce que les plus petites.
* parapluies:
* effet: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et plus faciles à configurer. Ils répartissent également la lumière plus largement.
* parapluies de pousse: Le flash brille * à travers * le parapluie, créant une lumière plus douce.
* parapluies réfléchissants: Le flash brille * dans * le parapluie, reflétant la lumière sur le sujet. Ceux-ci peuvent être l'argent (plus de contraste) ou blanc (plus doux).
* Réflecteurs (blanc, argent, or):
* effet: Bounce la lumière du flash sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant de la dimension. Ceux-ci sont essentiels pour ajouter de la lumière au côté de l'ombre du visage. Peut également être utilisé pour faire rebondir la lumière naturelle.
* Couleur du réflecteur: Le blanc est neutre, l'argent ajoute de la luminosité et l'or ajoute de la chaleur.
* grilles:
* effet: Contrôle la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé. Utile pour mettre en évidence des zones spécifiques du sujet ou la création d'effets d'éclairage spectaculaires.
* snots:
* effet: Semblable aux grilles, mais avec un faisceau de lumière encore plus étroit. Crée un éclairage très dramatique et contrôlé.
iv. Conseils et astuces pratiques
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Déplacer le flash deux fois plus loin réduira quatre fois l'intensité lumineuse!
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez votre puissance flash et positionnez jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier la surexposition (reflets coupés) et la sous-exposition (ombres coupées).
* ttl vs flash manuel:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lecture légère de votre appareil photo. C'est pratique pour les situations à rythme rapide, mais cela peut parfois être incohérent.
* Flash manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Cela vous donne plus de contrôle et de cohérence, mais cela nécessite plus de pratique et d'expérimentation. Commencez par manuel!
* Balance des blancs: Réglez votre bilm blanc sur "flash" ou un paramètre personnalisé qui correspond à la température de couleur de votre flash (généralement autour de 5500k).
* lumière ambiante: N'ignorez pas la lumière ambiante! Vous pouvez l'utiliser à votre avantage en l'équilibrant avec votre flash. Par exemple, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour apporter une lumière plus ambiante et créer une image plus douce et plus naturelle.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à manipuler la lumière et à créer de beaux portraits avec un seul flash. Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres.
v. Post-traitement
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs dans votre logiciel d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop).
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour éliminer les imperfections et les imperfections, mais évitez de le faire trop.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer subtilement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en améliorant les contours du visage de votre sujet.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez prendre un portrait classique avec une lumière douce et flatteuse.
1. Configuration: Positionnez votre sujet devant une toile de fond simple (par exemple, un mur gris).
2. placement flash: Placez votre flash sur un support léger à environ 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement devant eux. Fixez une boîte à soft au flash.
3. Paramètres de la caméra: Réglez votre ouverture sur f / 4, votre ISO sur 100 et votre vitesse d'obturation à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde).
4. Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32e puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez la luminosité souhaitée.
5. réflecteur: Demandez à quelqu'un de tenir un réflecteur blanc de l'autre côté de votre sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre.
6. CHAPPOSS DE TEST: Prenez des photos de test et ajustez votre alimentation flash, votre position et votre angle de réflecteur jusqu'à ce que vous obteniez un équilibre agréable de lumière et d'ombre.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash! Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!