Posée du corps de maîtrise et angle pour de superbes portraits
Posant et inclinant le corps sont des éléments cruciaux dans la photographie de portrait. Ils peuvent avoir un impact considérable sur l'apparence globale, la sensation et le message de votre image. Voici une ventilation des techniques pour élever votre jeu de portraits:
i. Comprendre les fondamentaux
* Communiquez avec votre sujet: Parlez-leur! Expliquez la pose que vous visez et pourquoi. Encouragez-les à se détendre et à se sentir à l'aise. Un sujet détendu se traduit par un portrait plus naturel et attrayant.
* La relaxation est la clé: La tension montre en photos. Encouragez votre sujet à desserrer leurs épaules, à décoller leur mâchoire et à respirer profondément.
* "Break the Symmetry": Les poses symétriques peuvent être raides et non naturelles. Visez l'asymétrie subtile pour créer un dynamisme et un intérêt visuel.
* Conscience du langage corporel: Soyez conscient de ce que le langage corporel communique. Une posture effondrée pourrait suggérer de la tristesse ou du désintérêt, tandis qu'une posture ouverte suggère la confiance et l'accessible.
* Exagérer légèrement les mouvements: Les poses doivent souvent être légèrement exagérées sur les photos pour bien traduire. Ce qui semble naturel en personne peut sembler maladroit à la caméra.
ii. Poses et angles du corps clé
* le quart de virage (angle de 45 degrés):
* pourquoi cela fonctionne: Amincissant, flatteur et crée de la profondeur. Montre plus de forme et évite le look plat et droit.
* comment y parvenir: Demandez au sujet de tourner leur corps à environ 45 degrés de la caméra.
* Variations: Ajustez légèrement l'angle pour trouver la position la plus flatteuse pour votre sujet.
* la courbe S:
* pourquoi cela fonctionne: Met en évidence les courbes et crée un sentiment d'élégance et de féminité.
* comment y parvenir: Encouragez le sujet à déplacer leur poids vers une jambe, créant une courbe naturelle dans leur colonne vertébrale. Placez une main sur leur hanche et cachez légèrement le dos.
* Chart de poids:
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute un intérêt visuel et empêche la pose de paraître statique.
* comment y parvenir: Demandez au sujet de déplacer légèrement leur poids d'une jambe à l'autre. Cela peut être combiné avec d'autres poses.
* penchant:
* pourquoi cela fonctionne: Crée une sensation détendue et décontractée.
* comment y parvenir: Trouvez un objet naturel pour le sujet contre lesquels s'appuyer, comme un mur, un arbre ou une clôture. Encouragez-les à garder leur posture debout et à éviter de s'affronter.
* Assis:
* pourquoi cela fonctionne: Offre une variété d'options de pose et peut créer une atmosphère plus intime et détendue.
* How to achieve it: Utilisez différents types de sièges (chaises, tabourets, bancs, étapes). Faites attention à la posture et évitez les affections. Encouragez l'interaction avec l'environnement (par exemple, se pencher en avant, traverser les jambes).
* marche / mouvement:
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* comment y parvenir: Demandez au sujet de marcher naturellement vers ou loin de la caméra. Capturez différents points dans leur foulée. Soyez conscient de l'arrière-plan et évitez les distractions.
* en regardant par-dessus l'épaule:
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* comment y parvenir: Demandez au sujet de détourner leur corps de la caméra, puis de regarder en arrière par-dessus son épaule. Faites attention au placement de leur menton et de leur cou.
iii. Parties du corps spécifiques sur lesquelles se concentrer sur
* Head and Chin:
* Évitez le "casse de tortue": Tirer la tête en arrière et vers le bas crée un double menton. Au lieu de cela, poussez légèrement la tête vers l'avant et vers le bas.
* angle de menton: L'inclinaison du menton vers le haut ou vers le bas peut changer considérablement l'apparence. Une légère inclinaison descendante peut être amincissée, tandis qu'une légère inclinaison ascendante peut transmettre la confiance.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête (gauche ou droite) peut ajouter une touche de jeu et rendre la pose plus dynamique.
* épaules:
* Évitez directement: Tourner légèrement les épaules peut les rendre plus étroits et plus flatteurs.
* épaules détendues: Encouragez le sujet à détendre leurs épaules et à éviter de les tendre.
* bras et mains:
* Évitez plat contre le corps: Cela peut rendre les bras plus larges. Laissez de l'espace entre les bras et le corps.
* plier les coudes: Les bras droits peuvent sembler raides. Un léger virage dans les coudes ajoute une sensation plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Considérez soigneusement le placement des mains. Ils peuvent être placés dans des poches, sur des hanches, tenant un objet, reposant sur le visage ou entrelacés. Évitez de serrer les poings. Montrez les côtés des mains, pas les paumes.
* Guidance is Key: Beaucoup de gens ont du mal à faire avec leurs mains. Fournir des instructions claires et spécifiques.
* jambes et pieds:
* Poignant les orteils: Pointer les orteils peut créer l'illusion de jambes plus longues.
* Crossing Les jambes: Les jambes croisées peuvent créer une pose plus détendue et décontractée (en particulier dans les poses assises).
* Distribution de poids: Soyez conscient de la répartition du poids. Le changement de poids peut légèrement ajouter un intérêt visuel.
* Évitez les genoux verrouillés: Encouragez un léger virage dans les genoux pour éviter un aspect raide.
iv. Conseils pratiques pour la pose et la pêche à la pêche
* Commencez par les bases: Commencez par des poses simples et introduisez progressivement des plus complexes.
* Observer et ajuster: Portez une attention particulière au langage corporel du sujet et effectuez des ajustements au besoin. Utilisez la vue en direct ou l'attachement pour obtenir une vue plus claire.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider les sujets à se sentir plus à l'aise et naturels devant la caméra. Envisagez d'utiliser des éléments qui reflètent leur personnalité ou leur intérêt.
* miroir: Vous pouvez refléter la pose vous-même pour montrer au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez en posant et en pêche, plus il deviendra intuitif.
* Exemples d'étude: Look at portraits you admire and analyze the poses and angles used.
* Utilisez des applications / cartes posant: Ceux-ci peuvent être utiles pour l'inspiration et la fourniture d'exemples visuels.
* soyez prêt à régler l'éclairage: Les changements de pose peuvent affecter considérablement la façon dont la lumière tombe sur le sujet. Ajustez votre éclairage en conséquence.
* les commentaires sont cruciaux: Demandez au sujet leurs commentaires. Ils peuvent avoir des suggestions ou se sentir mal à l'aise avec certaines poses.
v. S'adapter au sujet
* Type de corps: Différentes poses flatteront différents types de corps. Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre.
* Personnalité: Considérez la personnalité du sujet et choisissez des poses qui reflètent leur individualité. Une personne timide pourrait ne pas se sentir à l'aise avec une pose trop extravertie.
* Âge: Adjust your posing techniques to suit the subject's age and comfort level.
En conclusion:
La pose et l'angle du corps de maîtrise est un processus continu. En comprenant les fondamentaux, en pratiquant régulièrement et en étant adaptable à votre sujet, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants qui capturent leur véritable essence. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique!