i. Principes fondamentaux:comprendre les bases
* Les angles sont votre meilleur ami: Évitez les poses directes et carrées car elles peuvent rendre le sujet plus large et plus plat. Introduisez des angles en tournant légèrement le corps et en tête.
* la puissance de l'angle à 45 degrés: Ceci est souvent considéré comme un angle "sûr" et flatteur. Demandez au sujet de tourner leur corps à environ 45 degrés de la caméra, puis de tourner le visage vers l'objectif.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée un virage naturel dans le genou et la hanche, ce qui ajoute des courbes et un intérêt visuel.
* Création de triangles: Les triangles sont visuellement attrayants et ajoutent une énergie dynamique à une photographie. Recherchez des opportunités pour les créer avec des bras, des jambes ou la forme globale du corps. Exemples:
* Un bras plié au coude crée un triangle entre le bras et le corps.
* Un genou légèrement plié crée un triangle de la taille au pied.
* Évitez les lignes droites des membres: Les bras ou les jambes parfaitement droits peuvent avoir l'air rigide et contre nature. Encouragez de légères virages à ajouter de la douceur et du réalisme.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Ils peuvent soit améliorer la pose, soit en distraire. Gardez-les détendus et naturels. Évitez les poings serrés ou le placement maladroit. Pensez à leur donner quelque chose à faire (maintenez un objet, reposez-vous dans une poche, touchez doucement le visage).
* Placement du menton: Ceci est crucial pour un décolleté flatteur.
* légèrement en avant et en bas: Cela allonge le cou et minimise l'apparence d'un double menton. * IMPORTANT *:N'en faites pas trop, car il peut sembler contre nature.
* Pratique: Demandez à votre sujet de pratiquer ceci devant un miroir. La différence peut être subtile mais significative.
ii. Techniques de pose:dirigez-vous vers les pieds
* la tête:
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut rendre un portrait plus dynamique et engageant. Expérimenter avec l'inclinaison de gauche ou de droite.
* Direction du menton: La direction que le menton pointe peut changer l'humeur. Le recherche peut se sentir vulnérable, regarder vers le bas peut se sentir pensif.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Regarder légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection. Faites attention aux allume-capsies dans les yeux.
* les épaules:
* épaule légèrement abandonnée: Laisser tomber légèrement une épaule peut créer une sensation plus détendue et accessible.
* Évitez les épaules carrés: Les épaules carrées peuvent rendre le sujet tendu. Les incliner légèrement.
* les bras:
* bras loin du corps: Évitez d'appuyer fermement sur les bras contre les côtés, car cela peut les rendre plus grands. Créez de l'espace entre les bras et le corps.
* coudes pliés: Comme mentionné, les coudes pliés créent des triangles et ajoutent un intérêt visuel.
* Placement des mains:
* poches: Les mains dans les poches peuvent être décontractées et détendues (éviter de les pousser complètement; laisser un pouce visible).
* sur la hanche: Une main sur la hanche peut définir la taille et créer une pose plus confiante.
* tenant un objet: Un accessoire peut ajouter du contexte et de la personnalité.
* Facial Touch: Une douce touche au visage peut être intime et expressive.
* le torse:
* la "S-Curve": Encouragez une légère arche dans le dos pour créer une taille plus définie et une forme plus féminine. (Faites attention à ne pas trop en faire, car il peut sembler contre nature).
* Twist: Une légère touche dans le torse peut ajouter du dynamisme et de l'intérêt.
* les jambes:
* Shift de poids: Comme mentionné précédemment, le changement de poids sur une jambe est essentiel pour créer une pose naturelle.
* Placement des jambes:
* croisé aux chevilles: Élégant et minceur.
* une jambe légèrement en avant: Crée une longueur et une profondeur.
* Knee plié: Ajoute une sensation plus douce et plus détendue. (Surtout dans les poses assises).
* poses assises:
* En avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une sensation plus engageante et intime.
* angle le corps: Évitez de vous asseoir directement sur la caméra.
* Utilisez des accoudoirs: Les bras reposant sur les accoudoirs peuvent être une pose naturelle et confortable.
* Position des jambes: Les jambes croisées (au genou ou à la cheville) sont généralement flatteuses. Considérez une jambe légèrement étendue.
* Poses couchées:
* tête et épaules élevées: Élever légèrement la tête et les épaules peut empêcher le sujet de paraître à plat.
* Expérience avec le placement des bras: Les bras peuvent être au-dessus de la tête, traversés sur la poitrine ou se reposer sur le côté.
* Les angles sont essentiels: Même lorsqu'ils sont allongés, les angles sont importants. Évitez de vous allonger complètement à plat.
iii. Considérations pour différents types de corps
* Fustres Fustres:
* Évitez les poses carrées: La pêche au corps est encore plus critique.
* allonger le torse: Encouragez une bonne posture et une légère arche dans le dos.
* bras loin du corps: Comme mentionné, évitez de presser les bras contre les côtés.
* vêtements sombres: Utilisez stratégiquement les vêtements noirs pour créer un effet minceur.
* Sujets plus grands:
* Utilisez des poses assises ou couchées: Cela peut aider à éviter que le sujet domine le cadre.
* Expérimentez avec des angles bas: Le tir sous un angle bas peut mettre l'accent sur la hauteur.
* Brisez la ligne verticale: Utilisez des accessoires ou des éléments d'arrière-plan pour briser la ligne verticale du corps.
* Sujets plus courts:
* Utilisez des angles élevés: Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut faire apparaître le sujet plus grand.
* Évitez de vous asseoir: Les poses debout fonctionnent généralement mieux.
* talons: Les talons peuvent ajouter de la hauteur et allonger les jambes.
iv. Communication et mise en scène
* être spécifique et clair: Ne dites pas simplement "Posez naturellement". Fournir des instructions spécifiques.
* Utilisez un langage positif: Encouragez et rassurez votre sujet.
* démontre: Si nécessaire, démontrez vous-même la pose.
* Surveillez le langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre sujet et ajustez la pose en conséquence. S'ils ont l'air mal à l'aise, essayez autre chose.
* Encourager le mouvement: Des changements subtils en position peuvent souvent conduire à des moments plus naturels et francs. Demandez-leur de "secouer", puis réessayez.
* Créer des relations: Un sujet confortable et détendu sera toujours plus beau sur les photos.
* montrez-leur l'arrière de la caméra: Permettre à votre sujet de voir les images pendant que vous tournez peut renforcer la confiance et la collaboration.
v. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, plus la pose intuitive deviendra.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Faites attention à la façon dont les autres photographes posent leurs sujets.
* Expérimentez avec différents angles et poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
* Embrasser l'imperfection: Toutes les pose ne seront pas parfaites. Apprenez de vos erreurs et continuez à vous améliorer.
Prise des clés:
* Les angles sont essentiels: Évitez les poses carrées.
* La distribution du poids est importante: Le poids changeant crée des courbes naturelles.
* Créer des triangles: Ajoutez un intérêt visuel et un dynamisme.
* Évitez les lignes droites: Utilisez de légères virages pour ajouter la douceur.
* Communiquez clairement et établissez des relations: Un sujet détendu sera toujours plus beau.
* pratiquer, expérimenter et apprendre: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits non seulement beaux mais aussi flatteurs et expressifs. N'oubliez pas que la pose est une collaboration entre le photographe et le sujet. Amusez-vous et laissez votre créativité briller!