Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à sortir de la boîte conventionnelle et à ajouter une touche artistique unique à vos portraits. Il s'agit de raconter une histoire, de transmettre une émotion ou simplement de créer une image visuellement frappante qui va au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept à l'exécution, pour vous aider à créer des portraits captivants et mémorables.
Étape 1:développement des idées et du concept
C'est la partie la plus cruciale du portrait créatif. Pensez au-delà des "jolies images" et concentrez-vous sur le * pourquoi * derrière votre image.
* Définissez votre thème / histoire: Que voulez-vous communiquer? Pensez aux émotions (joie, tristesse, colère), thèmes (identité, vulnérabilité, force) ou récits (une scène d'une histoire, un voyage personnel). Notez les mots clés, les phrases et les idées visuelles.
* Gathering d'inspiration: Cherchez l'inspiration partout! Les sites Web de photographie de parcourir (500px, Behance, Flickr), les galeries d'art, les films, les magazines, même la nature. Créez un tableau d'humeur (numérique ou physique) avec des images, des couleurs, des textures et des idées qui résonnent avec le thème que vous avez choisi.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont la personnalité, l'apparence et le niveau de confort s'alignent avec votre concept. Discutez de votre vision avec eux et assurez-vous qu'ils sont à bord. Considérez des facteurs comme la couleur des cheveux, le teint et le type de corps, selon vos objectifs artistiques.
* Scoutisme de localisation: L'emplacement devrait compléter votre concept. Pensez aux antécédents, à l'éclairage et à l'atmosphère. Explorez différentes options:
* naturel: Parcs, forêts, plages, environnements urbains
* studio: Permet un plus grand contrôle sur l'éclairage et les décors.
* Accueil: Crée une sensation plus intime et personnelle.
* accessoires et style: Les accessoires peuvent ajouter un sens et un intérêt visuel. Considérer:
* Vêtements: Devrait refléter le caractère et le thème.
* Accessoires: Bijoux, chapeaux, foulards, verres.
* Objets: Éléments symboliques, objets de tous les jours utilisés de manière inhabituelle.
* Sketch &Plan: Visualisez l'image finale. Dessinez différentes poses, compositions et configurations d'éclairage. Cela vous aidera à être plus efficace pendant le tournage.
Étape 2:Équipement et équipement
Bien que les portraits créatifs ne soient pas nécessairement une question d'équipement coûteux, avoir les bons outils peut améliorer considérablement vos résultats.
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel est idéal.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Excellent pour la profondeur peu profonde de l'isolement de champ et de sujet.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité dans le cadrage et la compression.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs: Fournir une lumière puissante et contrôlable.
* softboxes / parapluies: Diffuse et adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* Éclairage continu (LED): Bon pour la vidéo et fournit un aperçu constant de votre éclairage.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* toile de fond: Simple ou à motifs, selon votre concept.
* Facultatif:
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Filtres: Filtres de densité neutre (ND), filtres polarisants, filtres de couleur.
* Machine de brouillard / fumée: Pour créer une atmosphère.
Étape 3:Techniques d'éclairage
L'éclairage est crucial pour créer l'humeur et l'atmosphère souhaitées. Expérimentez avec différentes techniques:
* maîtrise de la lumière naturelle:
* Direction: L'éclairage latéral crée des ombres dramatiques. Le rétro-éclairage crée un effet de halo. L'éclairage avant est le plus flatteur mais peut être plat.
* modificateur: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre modèle près d'une fenêtre pour une lumière douce et diffuse.
* Techniques de lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse et un réflecteur. Expérimentez la position et l'angle de la lumière.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (pour éclaircir les ombres).
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le modèle pour créer un contour brillant.
* dur vs lumière douce: La lumière dure crée de fortes ombres et un contraste. La lumière douce est diffusée et plus flatteuse.
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur à vos sources lumineuses pour créer une humeur ou un effet spécifique.
* peinture légère: Utilisez une source de lumière pour peindre la lumière sur le sujet lors d'une longue exposition.
Étape 4:posant et composition
* posant:
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez clairement votre vision et fournissez des conseils.
* poses naturelles: Encouragez le mouvement et l'interaction avec les accessoires.
* langage corporel: Faites attention à la posture du modèle, aux expressions faciales et au placement des mains. Évitez les angles et la tension maladroites.
* Angles flatteurs: Généralement, le tir légèrement au-dessus est plus flatteur.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* symétrie et motifs: Créez des compositions visuellement attrayantes à l'aide d'éléments symétriques ou de motifs de répétition.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer le sujet.
Étape 5:Techniques créatives et expérimentation
C'est là que vous libérez votre créativité!
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en un seul cadre.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou de mouvement ou les sentiers légers.
* Blur de mouvement: Blur délibérément l'arrière-plan ou le sujet pour créer un sens du mouvement.
* Photographie d'eau: Les réflexions, les éclaboussures et les prises de vue sous-marines peuvent ajouter un élément unique.
* Flare d'objectif: Utilisez le soleil ou d'autres sources lumineuses pour créer une poussée d'objectif pour un effet de rêve.
* Photographie abstraite: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur la ressemblance du sujet.
* Photographie conceptuelle: Utilisez l'image pour communiquer une idée ou un concept.
* Effets spéciaux: Utilisez des accessoires, des costumes, du maquillage et des techniques d'édition pour créer des images fantastiques ou surréalistes.
Étape 6:Post-traitement et édition
Le post-traitement est un élément essentiel de la photographie de portrait créative. Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop, Lightroom ou en capturez un pour améliorer vos images.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre global des couleurs et le ton de l'image.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Faites attention à ne pas trop-retrait, ce qui peut rendre l'image contre nature.
* Effets créatifs: Ajoutez des vignettes, des gradients, un classement des couleurs et des textures pour améliorer l'humeur et l'atmosphère.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
Étape 7:Pratique et rétroaction
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. Expérimentez avec différentes techniques et styles.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre leurs techniques.
* Restez curieux: Apprenez et explorez continuellement de nouvelles idées.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Le concept est roi: Un concept fort est le fondement d'un portrait créatif.
* L'éclairage est essentiel: La maîtrise des techniques d'éclairage est cruciale pour créer l'humeur et l'atmosphère souhaitées.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Développez votre propre style: Au fil du temps, vous développerez un style unique qui reflète votre personnalité et votre vision.
* Racontez une histoire: Utilisez vos portraits pour raconter une histoire ou transmettre une émotion.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous pouvez créer des portraits captivants et créatifs qui se démarquent de la foule. Bonne chance, et amusez-vous!