i. Les principes fondamentaux:principes de base qui s'appliquent à tout le monde
* Le confort est la clé: Si vous êtes mal à l'aise, cela se montrera dans votre visage et votre langage corporel. Commencez par trouver une pose qui semble naturelle, même si elle se tient normalement. Ensuite, ajustez subtilement.
* bonne posture: Se tenir debout (ou asseoir haut). Cela allonge votre corps et vous fait paraître plus confiant. Pensez à allonger votre colonne vertébrale, pas seulement à gonfler votre poitrine. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête.
* Les angles sont vos amis: Évitez de faire face à la caméra directement, sauf indication contraire. La pêche légèrement à la ligne de votre corps (même quelques degrés) crée plus de dimension et est généralement plus flatteuse.
* Pourquoi? Une pose directe peut vous rendre plus large.
* Soyez conscient de vos mains: Les mains peuvent être difficiles. Voici quelques idées:
* détendu: Laissez-les accrocher naturellement à vos côtés, mais pas raideur.
* engagé: Placez-les dans vos poches (partiellement), sur vos hanches (utilisez la «pose de puissance» avec parcimonie et en toute confiance), ou touchez doucement votre visage ou vos cheveux.
* accessoires: Tenez quelque chose! Un livre, une tasse de café, une fleur - il donne à vos mains quelque chose à faire et ajoute de l'intérêt à la photo.
* éviter: Les poings serrés, les cachant complètement ou les positions maladroites.
* Chin up (légèrement): Une erreur courante consiste à laisser tomber le menton, ce qui peut créer le "double menton" redouté. Au lieu de cela, étendez légèrement votre cou vers l'avant et vers le bas, puis déposez votre menton. Cela semble contre nature au début, mais cela peut faire une énorme différence. Le photographe peut avoir besoin de donner une direction spécifique ici.
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Décidez où vous voulez regarder. Le contact visuel direct avec la caméra crée une connexion avec la visionneuse. Regarder sur le côté peut créer une humeur plus contemplative ou mystérieuse. Communiquez avec votre photographe.
* Détendez votre visage: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Si vous optez pour un look plus sérieux, détendez vos muscles faciaux. Pratiquez dans le miroir pour voir ce qui vous semble naturel. Évitez les sourires tendus.
* Communiquez avec le photographe: Faites-leur savoir si quelque chose semble inconfortable ou contre nature. Ils peuvent proposer des suggestions et des ajustements. N'ayez pas peur de donner des commentaires.
ii. Posant pour différents types de corps et situations
* Figures sinueuses:
* Imphase: Définissez votre taille. Considérez les poses où vous êtes légèrement tordu, attirant l'attention sur votre point le plus étroit.
* Vêtements: Les vêtements bien ajustés sont essentiels. Évitez les vêtements trop amples.
* position confiante: Possédez vos courbes!
* Figures minces:
* Imphase: Ajouter le volume et la forme. Posant avec vos membres légèrement pliés peut créer un intérêt visuel.
* Vêtements: Utilisez des couches et des textures pour ajouter de la profondeur.
* pose dynamique: Considérez des poses qui impliquent un mouvement, comme la marche ou la danse.
* Assis poses:
* posture: Asseyez-vous, même lorsqu'il est détendu.
* jambes: Croisez vos jambes aux chevilles ou aux genoux. La pêche de vos jambes loin de la caméra peut les faire apparaître plus longtemps.
* mains: Reposez vos mains sur vos genoux ou sur le bras de la chaise.
* Les pose du groupe:
* variété: Variants de hauteurs et de positions. Je n'ai pas tout le monde en ligne droite.
* Connexion: Encouragez l'interaction et les groupements naturels.
* éviter: Blocage des visages.
* hommes vs femmes (historiquement, mais de plus en moins pertinents): Les idées traditionnelles ont souvent suggéré que les hommes devraient adopter des poses plus angulaires et affirmatives, tandis que les femmes étaient encouragées à être plus douces et plus gracieuses. Ce sont des stéréotypes obsolètes. pose authentiquement à votre propre personnalité et au ton de la photo.
iii. Techniques plus avancées (pour le sujet * et * le photographe)
* Comprendre l'éclairage: L'éclairage a un impact considérable sur la façon dont vous regardez sur une photo. Découvrez comment les différentes conditions d'éclairage (douces, dures, directionnelles) affectent vos fonctionnalités. Un bon photographe utilisera l'éclairage à leur avantage. Si vous posez, sachez d'où vient la lumière.
* trouver votre "bon côté": Presque tout le monde a un côté de leur visage qu'ils préfèrent. Expérimentez pour trouver le vôtre et le favorisez subtilement dans vos poses.
* lignes de tête: Considérez comment vos lignes de corps créent une direction sur la photo. Votre photographe peut vous guider à ce sujet. Par exemple, l'angle de votre bras peut conduire l'œil du spectateur vers votre visage.
* Espace négatif: Utilisez l'espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie sur la photo.
* Mouvement: Les poses statiques peuvent être ennuyeuses. Incorporez des mouvements subtils pour créer une image plus dynamique et engageante. Cela pourrait être aussi simple que de déplacer votre poids ou de jouer avec vos cheveux.
* Humeur et histoire: Pensez à l'humeur globale que vous souhaitez transmettre. Allez-vous pour sérieux, ludique, élégant ou autre chose? Laissez vos émotions et votre personnalité briller.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez en posant, plus vous deviendrez confortable et confiant. Prenez des selfies, expérimentez avec différents angles et expressions et voyez ce qui vous convient le mieux.
iv. Pour le photographe:Responsabilités clés
* Direct avec clarté et gentillesse: Donnez des instructions claires et concises et soyez patient. Expliquez * pourquoi * vous leur demandez de faire quelque chose, pas seulement * quoi * faire.
* Créer des relations: Rendre le sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, apprenez à les connaître un peu et créez une atmosphère positive.
* Observer et ajuster: Portez une attention particulière au langage corporel du sujet, aux expressions faciales et à la pose globale. Faites des ajustements au besoin pour créer la meilleure image possible.
* Fournir des commentaires: Faites savoir au sujet ce qu'ils font bien et offrez des suggestions d'amélioration.
* Connaissez les bases: Comprendre les principes de la pose et comment les appliquer à différents types de corps et situations.
Prise des clés:
* Soyez vous-même! L'authenticité est la clé.
* Détendez-vous et amusez-vous! Les meilleures photos sont souvent celles où vous vous appréciez vraiment.
* La communication est cruciale. Travaillez avec le photographe pour créer des images que vous aimerez.
En gardant ces principes à l'esprit, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences de pose et créer des portraits plus flatteurs et percutants. Bonne chance!