i. Comprendre l'objectif:qu'est-ce qui fait une bonne pose masculine?
Avant de sauter dans des poses spécifiques, il est crucial de comprendre ce que vous essayez de réaliser. La pose idéale dépend du contexte, de l'humeur souhaitée et de la personnalité du sujet. Cependant, certains principes généraux s'appliquent:
* Confiance et force: Souvent (mais pas toujours), la photographie masculine vise à transmettre la force, la confiance et la masculinité (quoi que cela signifie pour l'individu). Cela peut être réalisé par la posture, les angles et l'expression.
* naturel (généralement): Efforcez-vous de poses qui semblent naturelles, pas forcées ou artificielles. Même lorsqu'il est stylisé, un sentiment de facilité est important. Cela aide la visionneuse à se connecter avec le sujet.
* Storytelling: Considérez quelle histoire vous voulez que la pose raconte. Est-ce un portrait occasionnel, un coup de tête d'affaires, un plan de fitness ou un éditorial de mode? La pose devrait soutenir le récit.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Utilisez la pose pour accentuer les meilleures fonctionnalités du sujet et minimiser tout ce qu'ils sont conscients. Cela nécessite l'observation et la communication.
* Comfort: Un sujet confortable sera naturellement plus beau. Demandez régulièrement au sujet comment ils se sentent pendant une session et ajustez en conséquence.
ii. Principes de pose fondamentale:
Ces principes s'appliquent à différentes poses et aident à créer des images flatteuses et dynamiques:
* pêche le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement comme un cerf dans les phares. Un léger angle (même quelques degrés) crée de la profondeur et une silhouette plus intéressante. Tournez les épaules et les hanches légèrement loin de la caméra.
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe crée une position plus détendue et naturelle. La jambe de soutien sera plus droite et l'autre jambe peut être légèrement pliée.
* membres pliés: Les membres droits peuvent sembler rigides et contre nature. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux. Même les petits virages ajoutent de la vie à la pose.
* Création de triangles: Les triangles sont visuellement attrayants. Recherchez ou créez des formes triangulaires dans la pose - entre les bras et le torse, les jambes, etc. Pensez à l'espace entre le bras et le torse, ou un genou légèrement plié.
* Placement des mains: Les mains sont souvent la partie la plus difficile de la pose. Évitez de les faire pendre maladroitement. Donnez-leur quelque chose à faire (plus à ce sujet ci-dessous).
* Définition de la mâchoire: La tête légère s'incline et la pêche à la mâchoire peut créer une mâchoire plus définie, qui est souvent considérée comme un trait souhaitable dans les portraits masculins.
* langage corporel: Soyez conscient du langage corporel des sujets (épaules s'est effondrée, de mâchoire tendue, etc.) et essayez de corriger ces zones pour montrer plus de confiance.
iii. Idées de pose spécifiques (avec des variations):
Voici quelques points de départ, avec des suggestions de variations. N'oubliez pas de les adapter à l'individu et au contexte.
a. Poses debout:
* le Lean classique:
* Description: Le sujet se penche contre un mur, un arbre ou une autre surface.
* Variations:
* Lean complet: Se penchant avec tout le dos contre la surface.
* épaule Lean: Se penchant avec une seule épaule contre la surface.
* main dans la poche: Une ou les deux mains dans des poches (mais pas serrées).
* Armes croisées: Les bras croisés avec désinvolture. (Soyez prudent; cela peut sembler défensif s'il est mal fait. Gardez-le détendu.)
* Regarder les yeux: Demandez au sujet de détourner la caméra pour une sensation plus franc.
* ajoutant un accessoire: Terminer une tasse de café, un livre ou un autre objet pertinent.
* la position de puissance:
* Description: Pieds à la largeur des épaules, bonne posture, expression confiante.
* Variations:
* mains sur les hanches: Cela peut transmettre l'autorité ou la confiance.
* les mains serrées librement à l'avant: Une position de puissance plus subtile.
* corps légèrement incliné: Évitez de faire face directement à la caméra.
* Veste ouverte ou fermée: Dépend de la formalité souhaitée.
* la pose de marche:
* Description: Capturant le sujet à mi-essai.
* Variations:
* en regardant la caméra: Un look direct et engageant.
* en regardant: Suggère un but et une direction.
* léger sourire: Ou une expression sérieuse, selon le contexte.
* rythme plus rapide ou plus lent: Expérimenter avec différentes vitesses.
* la pose "candide" (souvent posée):
* Description: Imitez un moment naturel et non défini.
* Variations:
* Réglage des vêtements: Faire semblant d'ajuster une cravate, une manchette ou une veste.
* Vérification d'une montre: Une pose classique, mais efficace.
* en regardant un téléphone: Plus contemporain et relatable. (Soyez attentif à la réflexion de l'écran).
b. Posés assis:
* la chaise Lean:
* Description: Assis sur une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* Variations:
* les mains jointes: Entre les genoux.
* en regardant la caméra: Direct et engageant.
* Regarder les yeux: Plus contemplatif.
* ajoutant un accessoire: Tenir un livre, un verre, etc.
* la croix de la jambe:
* Description: Assis avec une jambe croisée sur l'autre.
* Variations:
* cheville sur le genou: Plus détendu.
* Les jambes entièrement croisées: Plus formel.
* Se pencher en arrière: Détendu et décontracté.
* penché en avant: Plus engagé et attentif.
* le sol sit:
* Description: Assis sur le sol (herbe, béton, etc.).
* Variations:
* les jambes étendues: Tendre la main, soutenue par les mains.
* les jambes pliées: Tiré vers la poitrine.
* une jambe étendue, une jambe pliée: Asymétrique et intéressant.
* bras reposant sur les genoux: Une pose décontractée et confortable.
* l'escalier s'associe:
* Description: Assis sur une étape d'un escalier.
* Variations:
* penché en avant: Une pose plus attentive.
* Se pencher en arrière: Une pose décontractée et décontractée.
* bras reposant sur l'étape à côté d'eux: pose décontractée.
c. Poses couchées:
* la pose inclinée:
* Description: Couché sur le dos.
* Variations:
* Regardant les yeux vers la caméra:
* un bras sur la tête, un bras à travers le corps.
* plier un genou: sensation détendue.
* la pose de l'estomac:
* Description: Allongé sur le ventre.
* Variations:
* Regardant les yeux vers la caméra:
* bras croisés sous le menton.
* se penchant aux coudes.
iv. Placement des mains:un détail critique
Les mains peuvent faire ou casser une pose. Voici quelques conseils:
* Évitez les poings serrés: Détendez les mains.
* Donnez-leur quelque chose à faire:
* Dans les poches (vaguement).
* Tenir un accessoire (tasse de café, livre, téléphone, etc.).
* Reposant sur une surface (mur, table, genou).
* Toucher doucement le visage (mâchoire, joue). * Utilisez avec parcimonie et naturellement. *
* Réglage des vêtements.
* Évitez les mains pendantes: Ça a l'air maladroit.
* Les mains doivent paraître naturelles: Faites attention au flux global de la pose. Ne laissez pas les mains distraire.
* Créer des formes: Utilisez les mains pour créer des lignes et des formes qui complètent la pose.
v. Expressions faciales et connexion:
* Les yeux sont essentiels: Concentrez-vous sur la capture d'une émotion authentique dans les yeux.
* sourire vs pas de sourire: Cela dépend du contexte et de la personnalité du sujet. Un véritable sourire est toujours meilleur, mais une expression confiante et sérieuse peut également être puissante.
* le "squinch": Un léger rétrécissement des yeux peut transmettre la confiance et la sincérité.
* Direction du regard: Regarder directement la caméra crée une connexion avec la visionneuse. Le détournement peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* mâchoire: Un léger inclinaison vers l'avant et vers le bas aide à définir la mâchoire.
* Communiquez: Parlez à votre sujet. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise. Donnez-leur des commentaires positifs. Racontez-leur l'histoire que vous souhaitez transmettre.
vi. Accessoires et environnement:
* Les accessoires doivent être pertinents: Choisissez des accessoires qui ont du sens dans le contexte du tournage et ajoutez à l'histoire.
* Utilisez l'environnement: Recherchez des arrière-plans et des éléments intéressants à intégrer dans les poses. Les murs, les arbres, les bâtiments et les paysages naturels peuvent tous être utilisés efficacement.
* Considérez l'éclairage: Utilisez la lumière à votre avantage pour créer l'humeur et mettre en évidence les fonctionnalités.
vii. Conseils pour travailler avec des sujets masculins:
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision et donnez des directions claires et concises.
* être respectueux: Traitez votre sujet avec respect et professionnalisme.
* Créer des relations: Une atmosphère sympathique et détendue aidera le sujet à se sentir plus à l'aise et confiant.
* Donnez des commentaires positifs: Faites savoir à votre sujet ce qu'ils font bien.
* Soyez patient: La pose peut être difficile, alors soyez patient et encourageant.
* Afficher les exemples: Il peut être utile de montrer les exemples de poses que vous visez.
* Laissez-les voir les coups (parfois): Montrant un sujet Un grand coup peut vraiment renforcer leur confiance et les aider à se détendre encore plus. Cependant, certains clients peuvent être trop critiques, alors utilisez votre jugement.
viii. Erreurs courantes à éviter:
* Poses rigides: Encouragez le mouvement et la relaxation.
* Placement de main maladroit: Faites une attention particulière au placement des mains.
* Angles peu flatteurs: Expérimentez avec différents angles pour trouver les plus flatteurs.
* Ignorer le langage corporel: Soyez conscient du langage corporel du sujet et faites des ajustements au besoin.
* Poses de forçage: N'essayez pas de forcer une pose qui ne semble pas naturelle pour le sujet.
* Mauvaise communication: Une communication claire est essentielle pour une pose réussie.
* ne fournissant pas la direction: Laissant le sujet suspendu sans direction.
ix. Prise à emporter:
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* L'observation est cruciale: Étudiez le travail d'autres photographes et faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets.
* adapter et expérimenter: N'ayez pas peur de s'adapter aux poses en fonction de l'individu et du contexte. Expérimentez avec différents angles, expressions et accessoires.
* Focus sur la connexion: La chose la plus importante est de créer un lien avec votre sujet et de capturer leur personnalité.
* Amusez-vous! Si vous appréciez le processus, il se présentera dans votre travail.
En maîtrisant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous serez en bonne voie pour créer des photographies étonnantes et percutantes d'hommes. Bonne chance!