i. Préparation et paramètres initiaux
1. Importation et évaluation initiale:
* Import: Importez votre fichier brut ou jpeg dans Lightroom. Les fichiers bruts offrent le plus de flexibilité pour l'édition.
* Évaluation: Avant de toucher les curseurs, examinez de manière critique votre photo. Demandez-vous:
* Quel est le sujet principal?
* Quelle est l'humeur que je veux transmettre (de mauvaise humeur, brillant, dramatique, sereine)?
* Comment la lumière est-elle distribuée?
* Où sont les zones problématiques (distractions trop sombres, trop brillantes et indésirables)?
* Quels sont les aspects forts et faibles de la composition?
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela corrige les distorsions des lentilles et les franges de couleurs. (Trouvé sous le module Develop, faites défiler vers le bas sur le côté droit de l'écran)
2. Ajustements de base - Obtenir le bon fondement
* Profil: Dans le module de développement, accédez au panneau "Basic".
* Si vous avez tiré RAW, commencez par sélectionner un profil de caméra approprié dans le profil déroulant le profil. "Adobe Standard" est la valeur par défaut, mais essayez "Adobe Landscape" ou un profil spécifique à votre fabricant de caméras. Ceux-ci peuvent avoir un impact significatif sur la couleur et le contraste initiaux. Ceci est une étape cruciale avant de se convertir en noir et blanc!
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs selon la scène que vous avez photographiée. Si vous n'êtes pas sûr, essayez "Auto". Il donne à Lightroom un point de départ. Souvent, la «lumière du jour» ou le «nuageux» sont de bons points de départ pour le paysage. Il est important de bien faire les choses, car cela influencera la conversion en niveaux de gris.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Soyez conscient de couper les reflets ou les ombres. Visez une exposition équilibrée.
* Contraste: Ceci est un curseur clé en noir et blanc. Un contraste légèrement croissant ajoute souvent du punch, mais évitez d'aller trop loin.
* Faits saillants et ombres: Ce sont vos outils de «récupération».
* Faits saillants: Ramenez les détails dans des zones trop brillantes (nuages, neige, etc.). Tirer le curseur des reflets est souvent l'une des premières choses que vous ferez.
* ombres: Ouvrez les détails dans les zones sombres (ombres de premier plan, arbres).
* Blancs et Noirs: Affinez les extrêmes de la gamme tonale.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image sans coupure. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image sans coupure. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, donnant à l'image un aspect croustillant et défini. Utilisez judicieusement. La surutilisation peut créer de la dureté.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Utilisez soigneusement. Il peut être très efficace pour les paysages, en particulier ceux avec des montagnes ou des sujets distants. Les valeurs positives éliminent la brume; Les valeurs négatives l'ajoutent (pour un look plus éthéré).
* Vibrance et saturation: Ne vous inquiétez pas trop de ces * encore *. Ils auront un effet subtil sur la conversion en noir et blanc, influençant la façon dont certaines couleurs sont rendues en niveaux de gris. Il peut être utile de réduire légèrement la saturation avant la conversion.
ii. Conversion en noir et blanc
1. la voie rapide:
* Dans le panneau de base, cliquez sur l'option "Black &White". Lightroom applique une conversion par défaut.
2. la manière puissante (et recommandée):le panneau de mélange B&W
* Panneau de mélange B&W: Situé sous le panneau de base. C'est là que la magie se produit.
* Coules individuelles: Ce panneau vous permet de contrôler * comment * les différentes couleurs de votre image d'origine sont traduites en nuances de gris.
* comment cela fonctionne: Imaginez que chaque couleur de votre scène avait une valeur de "luminosité". Les curseurs du panneau de mélange B&W vous permettent d'éclairer ou d'assombrir les tons où ces couleurs spécifiques étaient présentes.
* Ajustements communs:
* blues / aquas (ciel / eau): L'assombrissement de ces curseurs crée souvent un ciel dramatique. Les éclaircisser peut créer un look plus doux et plus aéré.
* greens (feuillage): L'ajustement des légumes verts peut changer considérablement l'humeur et la texture des arbres et de l'herbe. Les verts plus sombres rendent souvent le feuillage plus dense et dramatique.
* jaunes / oranges (tons de soleil / peau / un peu de feuillage): Ces curseurs ont un impact sur la luminosité des zones frappées par la lumière du soleil.
* rouges / magentas (couchers de soleil / fleurs): Des ajustements subtils ici peuvent faire une grande différence dans les scènes de coucher de soleil.
* Conseils pour le panneau de mixage B&W:
* Démarrer subtil: Les petits changements ont souvent un impact important.
* Référence visuelle: Pensez aux * couleurs * de votre scène, même si vous regardez une image en noir et blanc. Où était le bleu du ciel? Où étaient les verts des arbres?
* Conversion "Auto" (utilisez avec prudence): Lightroom a un bouton "Auto" dans le panneau de mixage B&W. Il peut fournir un point de départ décent, mais vous voudrez presque toujours le régler.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur l'icône TAT (le petit cercle avec le réticule) dans le coin supérieur gauche du panneau de mélange B&W. Ensuite, cliquez et faites glisser * directement sur l'image * dans les zones que vous souhaitez ajuster. Cela ajuste automatiquement les curseurs de couleur pertinents pour vous. C'est une façon très intuitive de travailler.
* Expérience: N'ayez pas peur de pousser les curseurs à l'extrême pour voir ce qu'ils font. Vous pouvez toujours les réinitialiser.
iii. Ajustements locaux (édition ciblée)
1. Filtre gradué:
* Objectif: Idéal pour assombrir ou éclaircir le ciel, en ajoutant du contraste aux horizons et en créant un sentiment de profondeur.
* comment utiliser: Sélectionnez l'outil de filtre gradué (G). Faites glisser une ligne à travers la zone que vous souhaitez affecter (par exemple, le ciel).
* Paramètres de clé:
* Exposition: Assombrir ou éclaircir le ciel.
* Contraste: Ajoutez du punch au ciel.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans le ciel.
* ombres: Faites ressortir des détails dans la ligne Horizon.
* Clarity: Aiguisez le ciel ou ajoutez de la texture aux nuages.
* dehaze: Très efficace pour ajouter un drame à un ciel.
* Température: Même en noir et blanc, les ajustements de température peuvent influencer subtilement le ton et l'humeur.
2. Filtre radial:
* Objectif: Met en évidence des zones spécifiques (par exemple, un arbre proéminent, une formation rocheuse). Peut également être utilisé pour assombrir ou éclaircir subtilement les coins pour un effet de vignette.
* comment utiliser: Sélectionnez l'outil de filtre radial (Shift + M). Dessinez une ellipse autour de la zone que vous souhaitez affecter. Inversez le masque si vous voulez tout affecter * à l'extérieur * de l'ellipse.
* Paramètres de clé: Similaire au filtre gradué.
3. Brosse de réglage:
* Objectif: Pour des ajustements très précis et ciblés.
* comment utiliser: Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (K). Peindre sur les zones que vous souhaitez affecter.
* Paramètres de clé: Similaire aux filtres gradués et radiaux. Utilisez une petite taille de pinceau et une plume pour des ajustements subtils. La densité et le débit sont des paramètres importants pour contrôler la résistance du réglage.
iv. Affûtage et réduction du bruit
1. Affûtage:
* Emplacement du panneau: Situé dans le panneau de détail.
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation. Commencez avec une faible valeur (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: C'est crucial. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage. Les zones blanches sont là où l'affûtage sera appliqué; Les zones noires sont protégées. Le masquage aide à prévenir l'affûtage du bruit dans le ciel ou les zones lisses. Visez à affiner les bords et les textures, mais * pas * des zones lisses.
2. Réduction du bruit:
* Emplacement du panneau: Situé dans le panneau de détail.
* Luminance: Réduit le bruit global (grain). Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
* Détail: Conserve les détails lors de l'application de la réduction du bruit.
v. Techniques supplémentaires et considérations créatives
1. Split Toning:
* Objectif: Ajoute des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut créer un look vintage ou stylisé.
* Emplacement du panneau: Situé dans le panneau de tonification divisé.
* comment utiliser: Choisissez une teinte et une saturation pour les reflets et les ombres. Expérimentez avec différentes combinaisons. Utilisez des valeurs de saturation très faibles pour des effets subtils.
2. Courbes:
* Objectif: Fournit un contrôle à grains fins sur la gamme tonale.
* Emplacement du panneau: Situé dans le panneau de courbe de ton.
* comment utiliser:
* Courbe point: Cliquez et faites glisser sur la courbe pour créer des points de réglage.
* S-Curve: Une technique classique pour ajouter du contraste. Créez une forme S en tirant la partie supérieure de la courbe vers le haut et la partie inférieure vers le bas.
* Effet mat: Soulevez le point noir en tirant le point inférieur à gauche de la courbe vers le haut. Cela crée un look délavé et à faible contraste.
* L'expérimentation est la clé: Le panneau Curves est un outil puissant, mais il faut de la pratique pour maîtriser.
3. Presets:
* Utiliser comme point de départ: Explorez les préréglages en noir et blanc (intégrés ou personnalisés). Ils peuvent fournir un point de départ rapide et une inspiration, mais les personnaliser toujours à votre image spécifique.
* Créez le vôtre: Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour une utilisation future.
4. Copies virtuelles:
* Expérience sans crainte: Créez une copie virtuelle (cliquez avec le bouton droit sur l'image dans la bibliothèque ou développez le module et sélectionnez "Créer une copie virtuelle") pour essayer différentes techniques de traitement sans modifier vos modifications d'origine.
5. Crop:
* Affiner la composition: L'outil de recadrage (R) peut encore améliorer votre paysage. Envisagez de cultiver pour souligner le sujet, créer une composition plus équilibrée ou éliminer les éléments distrayants.
6. Élimination des taches de poussière:
* Nettoyer les distractions: Utilisez l'outil d'élimination des points (Q) pour éliminer les taches de poussière, les imperfections ou d'autres petites distractions de votre image.
vi. Résumé du flux de travail
1. Importer et évaluer: Importez votre image et évaluez-la de manière critique.
2. Corrections et profil de l'objectif: Appliquez des corrections d'objectif et choisissez un profil de caméra approprié.
3. Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté et le déshaze.
4. Convertir en B&W: Convertissez l'image en noir et blanc.
5. mélange de B&W: Affinez la conversion en niveaux de gris à l'aide du panneau de mixage B&W.
6. Ajustements locaux: Utilisez des filtres gradués, des filtres radiaux et la brosse de réglage pour cibler des zones spécifiques.
7. Affûtage et réduction du bruit: Appliquez une affûtage et une réduction du bruit au besoin.
8. Ajustements créatifs: Expérimentez avec la tonification divisée, les courbes et autres techniques créatives.
9. Retrait des cultures et ponctuels: Cultiver pour affiner la composition et éliminer les distractions.
10. Exportation: Exportez votre image finie.
vii. Considérations clés pour les paysages en noir et blanc
* Tonal Range: Visez une gamme tonale complète, des Noirs profonds aux blancs brillants, mais évitez de vous précipiter.
* Contraste: Le contraste est crucial pour créer une profondeur et un intérêt visuel pour les paysages en noir et blanc.
* texture: Faites attention à la texture. La clarté, l'affûtage et les ajustements locaux peuvent améliorer la texture.
* Composition: Une composition forte est encore plus importante en noir et blanc. Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour guider l'œil du spectateur.
* Humeur: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre et utilisez des ajustements pour créer cette humeur. Les images plus sombres et plus contrastées se sentent souvent plus dramatiques, tandis que des images plus brillantes et plus douces peuvent se sentir plus serein.
* Style personnel: Développez votre propre style et expérimentez avec différentes techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Rappelez-vous: La pratique rend parfaite. Plus vous expérimentez avec ces outils, mieux vous deviendrez pour créer de superbes photographies de paysage noir et blanc. Bonne chance!