i. Comprendre l'objectif:
* Séparation: La clé est de séparer complètement votre sujet de l'arrière-plan afin que l'arrière-plan apparaisse en noir pur dans votre image. Ceci est généralement réalisé grâce à manque de lumière sur le fond , pas seulement par le post-traitement.
* Humeur: Les antécédents noirs évoquent souvent des sentiments de drame, de mystère, de concentration et de sophistication. Considérez comment cette humeur s'aligne sur le sujet et le message que vous souhaitez transmettre.
* Contrôle: Ce style nécessite souvent un éclairage plus contrôlé que les portraits de lumière naturelle.
ii. Méthodes pour obtenir un fond noir:
* a. Configuration du studio (idéal pour le contrôle):
1. La pièce: Une pièce que vous pouvez assombrir est essentielle. Pensez au sous-sol, au garage ou à la chambre avec des rideaux de panne de courant.
2. Matériel de fond:
* tissu: Le velours noir, le velours ou le duvetyne sont excellents. Ces matériaux absorbent bien la lumière et minimisent les réflexions. Assurez-vous que le tissu est sans rides!
* papier: Les rouleaux de papier sans couture noirs peuvent fonctionner, mais sont plus sujets à la réflexion que les tissus.
* mur peint: Si vous avez un mur, vous pouvez peindre, utilisez une peinture noire mate.
3. Éclairage:
* Éclairage du sujet: Ceci est votre principale source de lumière. Pensez au style que vous voulez:
* Configuration d'une lumière: Une seule lumière (stroboscope / flash ou lumière continue) positionnée sur le côté, avant ou légèrement au-dessus de votre sujet. Utilisez des modificateurs comme:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, flatteuse pour les portraits.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent un peu plus contrastée.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus dramatique avec un point fort subtil.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière primaire) et une lumière de remplissage (lumière plus faible pour remplir les ombres). Vous pouvez également utiliser une lumière / lumière de cheveux par derrière pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage d'arrière-plan (aucun!): Surtout, n'allume pas directement l'arrière-plan. C'est ainsi que vous maintenez le noir.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérience. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, séparant davantage le sujet de l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera davantage de sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez ceci sur la synchronisation avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde, vérifiez votre manuel de l'appareil photo). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur du visage de votre sujet. Vous souhaitez exposer correctement pour le sujet, laissant le fond tomber dans l'obscurité.
* b. Utilisation de la lumière ambiante (plus difficile):
1. Emplacement: Trouvez un emplacement très sombre, comme une ruelle la nuit, une porte où la lumière brille uniquement d'une direction ou une pièce où vous pouvez contrôler la lumière.
2. Source lumineuse: Une seule fenêtre, un lampadaire ou même une lampe de poche peut agir comme votre lumière clé.
3. Placement du sujet: Positionnez votre sujet pour que la lumière y tombe principalement, et le fond reste dans l'ombre.
4. Paramètres de la caméra: Vous devrez probablement utiliser un ISO plus élevé et une ouverture plus large pour compenser la lumière limitée. Expérimentez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
5. Défis: Cette méthode est beaucoup plus difficile à contrôler. Vous devrez peut-être compter davantage sur le post-traitement pour assombrir davantage l'arrière-plan.
* c. Sur place avec flash (option portable):
1. flash: Utilisez un flash hors caméra avec une boîte à soft ou un parapluie. Un speedlight (flash externe) est idéal.
2. Environnement: Recherchez des emplacements où vous pouvez facilement placer votre sujet loin de n'importe quel arrière-plan (par exemple, une grande zone ouverte la nuit).
3. Power Flash: Réglez votre puissance flash suffisamment élevée pour éclairer correctement votre sujet, mais pas si haut qu'elle se répand sur l'arrière-plan. La distance est votre ami ici. Plus votre flash est loin de l'arrière-plan, moins la lumière l'atteindra.
4. Paramètres de la caméra: Semblable à la configuration du studio, utilisez un ISO faible et une vitesse d'obturation synchronisée avec votre flash.
iii. Considérations importantes:
* Distance: La distance entre votre sujet et l'arrière-plan est cruciale. Plus l'arrière-plan est plus loin, moins la lumière l'atteindra, ce qui facilite la réalisation du noir.
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux softs, les parapluies et les plats de beauté diffusent et adoucissent la lumière, la rendant plus flatteuse pour les portraits.
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière signifie incliner votre source de lumière légèrement loin de votre sujet afin que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* lumières de cheveux / feux de jante: L'ajout d'une lumière derrière votre sujet (destiné à leurs cheveux et épaules) peut aider à les séparer de l'arrière-plan noir, à ajouter une dimension et à les empêcher de trop se fondre.
* Vêtements de sujet: Considérez les vêtements du sujet. Les vêtements plus foncés se fondent davantage avec l'arrière-plan, tandis que les vêtements plus légers créeront plus de contraste. Parfois, une touche de couleur peut être incroyable contre le noir.
* posant et expression: La pose et l'expression de votre sujet sont tout aussi importantes que les aspects techniques. Diriger le sujet pour créer un portrait convaincant et engageant.
iv. Post-traitement (améliorant, et non créant):
* Adobe Lightroom / Photoshop (ou logiciel similaire):
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Réglage des Noirs / Shadows: Utilisez ces curseurs pour assombrir davantage l'arrière-plan. Faites attention à ne pas créer de coupure (perte de détails).
* Réglage des points forts / blancs: Ajustez-les pour contrôler la luminosité de votre sujet.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour assombrir les zones spécifiques de l'arrière-plan sans affecter le sujet.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des sujets pour améliorer leurs caractéristiques.
* Remarque importante: Le post-traitement doit être utilisé pour * améliorer * l'effet, et non le créer entièrement. Si l'arrière-plan n'est pas déjà proche du noir dans votre image d'origine, essayer de le forcer en noir dans le post entraînera souvent une photo bruyante et non naturelle.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* Surveillez votre histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle des tons dans votre image. Assurez-vous que vous ne coupez pas les ombres (perdant les détails dans les Noirs) ou les points forts (perdre les détails chez les Blancs).
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* faites attention aux détails: Les taches de poussière, les cheveux errants et d'autres imperfections seront plus visibles sur un fond noir.
En comprenant ces principes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir à la fois dramatique et captivant. Bonne chance!