1. Ne pas comprendre votre sujet (ou ne pas bien communiquer)
* Erreur: Ne pas se connecter avec votre sujet, comprendre leur personnalité et les mettre à l'aise. Cela conduit à des poses et des expressions rigides et non naturelles.
* pourquoi c'est mauvais: Les portraits visent à capturer l'essence d'une personne. Sans connexion, vous obtenez une image au niveau de la surface.
* comment le réparer:
* parlez à votre sujet! Apprenez à les connaître avant de commencer à tirer. Renseignez-vous sur leurs intérêts, leurs passe-temps et ce qu'ils aimeraient transmettre dans le portrait.
* Donnez une direction claire et positive: Au lieu de simplement dire «sourire», «essayez», pensez à une mémoire heureuse »ou« laissez vos yeux faire le souriant ».
* être encourageant et complémentaire: Une rétroaction positive les aide à se détendre et à se sentir en confiance.
* Montrez-leur quelques coups de test: Cela aide à renforcer la confiance et leur permet de voir ce que vous recherchez.
* Écoutez leurs commentaires: S'ils sont mal à l'aise avec une pose, ajustez-le. La collaboration est la clé.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Utiliser une lumière dure et peu flatteuse ou un tir dans un endroit avec une mauvaise lumière ambiante.
* pourquoi c'est mauvais: La lumière dure crée des ombres dures, accentue les imperfections et peut être inconfortable pour le sujet. La mauvaise lumière peut rendre les tons de peau ternes et sans vie.
* comment le réparer:
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): C'est le plus grand coupable.
* Cherchez l'ombre ouverte: L'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand parapluie fournit une lumière douce et diffuse.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* Utilisez un diffuseur: Placez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et belle.
* Apprenez à utiliser la lumière artificielle (flash ou stroboscopes): Cela vous donne plus de contrôle dans des situations d'éclairage difficiles. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* faites attention à la direction de la lumière: L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques, tandis que l'éclairage avant est plus flatteur pour la plupart des gens.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Choisir un arrière-plan qui est encombré, distrayant ou rivalise avec le sujet d'attention.
* pourquoi c'est mauvais: L'œil du spectateur doit être attiré par le sujet, pas un objet aléatoire en arrière-plan.
* comment le réparer:
* Choisissez des arrière-plans simples et épurés: Recherchez des couleurs unis, des textures ou des paysages floues.
* Utilisez une large ouverture: Une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan et fera ressortir le sujet.
* Changez votre angle de prise de vue: Parfois, un petit changement de position peut éliminer les éléments distrayants.
* Déplacez votre sujet: Trouvez un emplacement ou un angle différent où l'arrière-plan est moins distrayant.
* Considérez la séparation des arrière-plans: Un bon contexte complétera le sujet, pas en notant.
4. Posing peu flatteur
* Erreur: En utilisant des poses raides et contre nature qui ne flattent pas le type de corps du sujet.
* pourquoi c'est mauvais: Une mauvaise pose peut rendre les gens maladroits, inconfortables ou même plus grands qu'eux.
* comment le réparer:
* Étude des techniques de pose: Découvrez des poses flatteuses pour différents types de corps.
* guide votre sujet à travers la pose: Ne leur dites pas quoi faire; Montrez-leur.
* faites attention au placement des mains: Les mains peuvent avoir l'air maladroites si elles pendent simplement mou. Suggérez-vous de tenir quelque chose, de les placer dans leurs poches (partiellement) ou de toucher doucement leur visage.
* Encourager le mouvement et les interactions naturelles: N'ayez pas peur de laisser votre sujet se déplacer et d'interagir avec son environnement.
* Surveillez la tension: Recherchez des épaules tendues, des mâchoires serrées ou des sourires forcés. Encouragez votre sujet à vous détendre.
* angle le corps: Avoir le sujet légèrement incliné à la caméra est généralement plus flatteur que face directement vers l'avant.
* Chin vers le haut et vers l'avant (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et évite un double menton. Mais n'en faites pas trop!
* Pratiquez différentes poses: Expérimentez avec différents angles, positions et expressions pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
5. Ne pas se concentrer correctement (focus doux)
* Erreur: Focus manquant, résultant en une image floue ou douce, en particulier sur les yeux.
* pourquoi c'est mauvais: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour un portrait convaincant.
* comment le réparer:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le directement sur l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* Utilisez la mise au point du bout de retour (facultatif): Cela se sépare de la mise au point de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle.
* Tirez sur une ouverture plus étroite (si nécessaire): L'augmentation de l'ouverture (par exemple, de f / 2,8 à f / 4 ou f / 5.6) augmentera la profondeur de champ, vous donnant plus de place pour l'erreur. Cependant, soyez conscient du flou d'arrière-plan.
* faites attention aux paramètres de mise au point de votre appareil photo: Assurez-vous que votre appareil photo est réglé sur le mode automatique approprié pour les portraits (par exemple, l'autofocus continu ou le servo IA).
* Vérifiez vos images immédiatement après le tournage: Zoomez pour vous assurer que les yeux sont tranchants.
* Calibrez votre objectif: Si vous avez régulièrement des problèmes de mise au point, votre objectif peut devoir être calibré.
6. Tirer au mauvais angle (ou en utilisant le mauvais objectif)
* Erreur: Tirer des angles peu flatteurs ou utiliser un objectif qui déforme les caractéristiques du sujet.
* pourquoi c'est mauvais: Des angles incorrects peuvent rendre les gens plus courts, plus larges ou déformés. Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage lorsqu'ils sont utilisés trop près.
* comment le réparer:
* Utilisez une longueur focale plus longue: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Ils minimisent la distorsion et créent une perspective plus flatteuse.
* Évitez de tirer de trop bas: La prise de vue ci-dessous peut rendre le sujet plus grand et créer des angles peu flatteurs.
* tirer légèrement au-dessus (ou niveau des yeux): Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, en particulier pour les sujets aux visages ronds. Les prises de vue supérieures aux yeux sont également généralement bonnes.
* Expérimentez avec différents angles: N'ayez pas peur d'essayer différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Considérez le fond: L'angle que vous choisissez peut également affecter l'arrière-plan de votre image.
7. Sur-traitement (ou sous-traitement)
* Erreur: Appliquer un post-traitement excessif ou insuffisant à vos images. Le surproduction peut entraîner des tons de peau contre nature, une apparence en plastique et une perte de détails. Le sous-traitement peut laisser des images à plat et sans vie.
* pourquoi c'est mauvais: Le trop-traitement peut ruiner une image parfaitement bonne. Le sous-traitement peut laisser l'image manquant d'impact.
* comment le réparer:
* Développez un style d'édition cohérent: Trouvez un look que vous aimez et respectez-le.
* Utilisez des ajustements subtils: Évitez les ajustements extrêmes qui peuvent rendre l'image contre nature.
* faites attention aux tons de peau: Assurez-vous que les tons de peau sont naturels et sains.
* Ne pas sur-sharpen: Un affûtage excessif peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image dure.
* Utiliser l'édition non destructive: Modifier d'une manière qui vous permet de revenir à l'image d'origine si nécessaire (par exemple, à l'aide de calques et de couches de réglage dans Photoshop).
* moins est souvent plus: Parfois, une touche légère est tout ce dont vous avez besoin.
* Comprenez le "avant et après": Vérifiez constamment vos progrès, assurez-vous de défendre les choix que vous avez faits.
8. Ignorer la composition
* Erreur: Placer le sujet au hasard dans le cadre sans considérer les principes de composition.
* pourquoi c'est mauvais: Une mauvaise composition peut rendre une image déséquilibrée, sans intérêt ou déroutante.
* comment le réparer:
* Utilisez la règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux points d'intersection.
* laisser un espace négatif: Donnez le sujet à "respirer" en laissant un espace vide autour d'eux.
* Utilisez les lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* faites attention à la symétrie et à l'asymétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie, ou asymétrie pour créer une composition plus dynamique.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne les distrait pas.
* Remplissez le cadre (de manière appropriée): Parfois, le remplissage du cadre avec le sujet peut créer une image puissante, en particulier pour les portraits rapprochés.
* Crop Crop: Assurez-vous que chaque récolte a un but. Essayez-vous de souligner les yeux? Concentrez-vous sur une émotion particulière?
9. Ne pas prêter attention aux détails (cheveux, vêtements, etc.)
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à l'image globale, tels que les cheveux errants, les vêtements ridés ou les bijoux distrayants.
* pourquoi c'est mauvais: Ces détails peuvent être gênants et rendre le sujet négligé.
* comment le réparer:
* Avant le tournage, rappelez au sujet les détails: Suggérez qu'ils vérifient leurs cheveux, leurs vêtements et leur maquillage.
* pendant le tournage, soyez attentif: Gardez un œil sur les détails distrayants et abordez-les au besoin.
* Utilisez un rouleau de peluche: Retirez les charpons ou les débris des vêtements.
* ranger les cheveux errants: Utilisez des épingles à cheveux ou à bobby pour garder les cheveux en place.
* Ajustez les vêtements au besoin: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent correctement et sont exempts de rides.
* Retirez les bijoux distrayants: Si les bijoux sont distrayants, demandez au sujet de le retirer.
* Photoshop (avec parcimonie): Utilisez Photoshop pour éliminer les imperfections mineures, mais évitez de le faire trop.
10. En utilisant trop ou trop de profondeur de champ
* Erreur: En utilisant une profondeur de champ qui est soit trop peu profonde (tout est flou à l'exception d'un petit ruban) ou trop profond (tout ce qui se concentre, y compris les éléments de fond distrayants).
* pourquoi c'est mauvais: La profondeur de champ incorrecte peut distraire du sujet ou ne pas les isoler de l'arrière-plan.
* comment le réparer:
* Comprendre l'impact de l'ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) crée une profondeur de champ moins profonde. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme f / 11) crée une profondeur de champ plus profonde.
* Considérez la distance focale: Les focales plus longues (par exemple, 135 mm) créent une profondeur de champ moins profonde que les focales plus courtes (par exemple, 35 mm) à la même ouverture.
* pensez à l'arrière-plan: Si vous souhaitez brouiller l'arrière-plan, utilisez une ouverture plus large. Si vous souhaitez garder l'arrière-plan en vue, utilisez une ouverture plus étroite.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Pour les photos de groupe, vous aurez besoin d'une profondeur de champ plus profonde pour garder tout le monde à l'orientation.
* Expérience: Prenez des photos de test à différentes ouvertures pour voir comment la profondeur du champ change.
11. Ne pas tirer dans RAW
* Erreur: Tir dans jpeg au lieu de format brut.
* pourquoi c'est mauvais: Les fichiers JPEG sont compressés, ce qui signifie qu'ils perdent des données et des détails. Les fichiers bruts contiennent toutes les informations capturées par le capteur de la caméra, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* comment le réparer:
* Passez votre appareil photo en mode brut: Consultez le manuel de votre appareil photo pour des instructions sur la façon de procéder.
* Utilisez un programme de traitement brut: Vous aurez besoin d'un programme comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour traiter les fichiers bruts.
* Apprenez à modifier les fichiers bruts: Les fichiers bruts nécessitent un certain traitement pour être à leur meilleur. Apprenez à ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
12. Ignorer la balance des blancs
* Erreur: Ne pas régler correctement la balance du blanc, entraînant des images avec des couleurs inexactes (par exemple, trop chaudes ou trop cool).
* pourquoi c'est mauvais: Une balance des blancs incorrecte peut rendre les tons de peau contre nature et nuire à l'image globale.
* comment le réparer:
* Réglez la balance des blancs manuellement: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour régler la balance des blancs dans votre appareil photo.
* Utilisez une balance des blancs prédéfinis: La plupart des caméras ont des paramètres de balance des blancs prédéfinis pour différentes conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène).
* ajuster la balance des blancs en post-traitement: Vous pouvez ajuster la balance des blancs dans un programme de traitement brut comme Lightroom ou en capturer un.
13. Négliger le contact visuel (ou se concentrer sur le mauvais œil)
* Erreur: Ne pas établir un bon contact visuel avec le sujet ou se concentrer sur le mauvais œil.
* pourquoi c'est mauvais: Le contact visuel est crucial pour se connecter avec la visionneuse. Si le sujet détourne les yeux ou si les yeux sont déconnectés, l'image perdra son impact.
* comment le réparer:
* Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra: Cela crée un sentiment de connexion avec le spectateur.
* Focus sur l'œil le plus proche de la caméra: Cela garantit que la partie la plus importante du visage est tranchante.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux.
* Si le sujet ne regarde pas la caméra, assurez-vous que leur regard est intentionnel et convaincant: Un regard réfléchi ou mélancolique peut être tout aussi efficace que le contact visuel direct.
14. Tir sans plan (l'ailier)
* Erreur: Entrer dans un tournage de portrait sans une idée claire de ce que vous voulez réaliser.
* pourquoi c'est mauvais: Sans plan, vous êtes plus susceptible de faire des erreurs et de perdre du temps.
* comment le réparer:
* scoute l'emplacement à l'avance: Identifiez de bons arrière-plans et des conditions d'éclairage.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui vous inspirent et vous aident à visualiser le résultat final.
* Planifiez vos poses: Recherchez des poses flatteuses pour le type de corps de votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec eux et obtenez leur avis.
* Créez une liste de tirs: Cela vous aidera à rester organisé et à vous assurer de capturer toutes les photos dont vous avez besoin.
15. Ne pratiquant pas assez (manque d'expérience)
* Erreur: S'attendre à être un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* pourquoi c'est mauvais: La photographie de portrait est une compétence qui nécessite une pratique pour se développer.
* comment le réparer:
* Tirez le plus souvent possible: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles poses, des configurations d'éclairage et des styles d'édition.
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits: Apprenez des maîtres et voyez ce qui vous inspire.
* Obtenez des commentaires sur votre travail: Demandez à d'autres photographes une critique constructive.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour devenir un photographe de portrait qualifié.
En comprenant ces erreurs courantes et comment les réparer, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et flatteuses de vos sujets. Bonne chance!