Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il vise à raconter une histoire, à évoquer l'émotion et à repousser les limites de l'expression visuelle. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer des portraits captivants et uniques:
Étape 1:Conceptualisation et planification
* Définissez votre vision:
* thème / concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez des sujets comme les émotions (joie, chagrin, vulnérabilité), la fantaisie, les problèmes environnementaux, les périodes historiques ou les récits personnels.
* Humeur / atmosphère: Comment voulez-vous que le portrait se sente? Décidez du ton général, comme dramatique, fantaisiste, éthéré, mélancolique ou puissant.
* Inspiration: Rassemblez l'inspiration de l'art, des films, de la musique, de la nature ou d'autres photographes. Créez un tableau d'humeur avec des visuels qui résonnent avec votre vision.
* Sélection du modèle:
* Considérez la personnalité et le regard: Choisissez un modèle dont la personnalité et les caractéristiques physiques s'alignent sur votre concept. Sont-ils expressifs, subtils ou ont un aspect spécifique dont vous avez besoin?
* Collaboration: Discutez de votre vision avec le modèle. Impliquez-les dans le processus créatif pour renforcer l'excitation et assurez-vous qu'ils se sentent à l'aise.
* Scoutisme de localisation (ou configuration de studio):
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui complète votre thème et offre un intérêt visuel. Envisagez des conditions d'éclairage, des éléments de fond et de l'atmosphère générale.
* studio: Si vous utilisez un studio, planifiez votre toile de fond, la configuration de l'éclairage et tous les accessoires dont vous pourriez avoir besoin.
* Armoire et accessoires:
* Armoire: Sélectionnez des vêtements qui améliorent le concept et l'humeur. Considérez les couleurs, les textures et les styles.
* accessoires: Incorporez des accessoires qui ajoutent du contexte et du symbolisme au portrait. Soyez conscient de la façon dont ils interagissent avec le modèle et la composition globale.
* Liste des tirs:
* Planifiez vos photos: Créez une liste de tirs décrivant des poses spécifiques, des angles, des compositions et des configurations d'éclairage que vous souhaitez capturer. Cela vous aidera à rester organisé pendant le tournage.
Étape 2:équipement et équipement
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuels) fonctionnera.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Une lentille avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm est idéale pour les portraits (par exemple, 50 mm f / 1,8, 85 mm f / 1,8, macro 100 mm).
* objectif grand angle: Peut être utilisé pour capturer l'environnement et raconter une histoire sur l'environnement du modèle.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle de manière créative en tirant pendant l'heure d'or (Sunrise / Sunset) ou en utilisant la lumière de la fenêtre.
* lumière artificielle: Envisagez d'utiliser des stroboscopes, des speedlights ou des lumières continues pour contrôler l'éclairage et créer des effets spécifiques. Les modificateurs (softboxes, parapluies, réflecteurs) peuvent façonner et adoucir la lumière.
* réflecteur: Un réflecteur peut rebondir sur le visage du modèle, remplir des ombres et créer une lumière plus flatteuse.
* Trépied: Utilisez un trépied pour garder votre appareil photo stable, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* accessoires (au besoin): Apportez les accessoires que vous avez planifiés à l'étape 1.
* toile de fond (si en studio): Couleur unie ou toile de fond à motifs.
* gels (facultatif): Des gels colorés peuvent être utilisés pour créer des effets d'éclairage intéressants.
Étape 3:Tirer le portrait
* La communication est la clé:
* direct et encourageant: Donnez une direction claire et concise à votre modèle. Être encourageant et fournir des commentaires positifs.
* Créer des relations: Rendez votre modèle à l'aise et détendu. Parlez-leur, écoutez leurs idées et créez un environnement collaboratif.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* lumière directionnelle: Utilisez la lumière du côté pour créer des ombres et une profondeur.
* rétro-éclairage: Créez un effet de halo autour du sujet en les positionnant avec la lumière derrière eux.
* lumière diffuse: Utilisez un diffuseur ou tirez à l'ombre ouverte pour créer un éclairage doux et uniforme.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez par une configuration simple en une seule lumière et ajoutez progressivement plus de lumières au besoin.
* Éclairage Rembrandt: Créez un triangle de lumière sur la joue du sujet.
* Éclairage papillon: Placer la lumière directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* posant:
* naturel et détendu: Encouragez des poses naturelles qui reflètent la personnalité du modèle.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver des poses flatteuses.
* Expressions des mains et du visage: Faites attention aux mains et aux expressions faciales du modèle. Ils peuvent transmettre beaucoup d'émotion.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Augmentez l'ouverture pour plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement en cas de besoin dans des situations à faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, poses, éclairage et compositions. C'est là que se produit la magie créative!
Étape 4:post-traitement (édition)
* Choisissez votre logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour créer un impact visuel plus ou moins.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Clarité et vibrance: Améliorez les détails et les couleurs de l'image.
* Gradage des couleurs:
* Créez une humeur: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs et tons.
* Couleur sélective: Ajustez les couleurs dans des zones spécifiques de l'image.
* Retouching:
* Retouchage de la peau: Utilisez des techniques de retouche subtiles pour lisser la peau et éliminer les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Effets spéciaux:
* Ajouter des textures: Ajoutez des textures pour créer un look vintage ou artistique.
* Créer des images composites: Combinez plusieurs images pour créer des effets surréalistes ou fantastiques.
* Utilisez des filtres: Expérimentez avec différents filtres pour ajouter des effets visuels uniques.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et la rendre nette.
* touches finales: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer toutes les distractions.
Étape 5:Présentation de votre travail
* Enregistrez vos images: Enregistrez vos images modifiées en haute résolution pour l'impression et l'utilisation du Web.
* Partagez votre travail:
* portefeuille en ligne: Créez un portfolio en ligne pour présenter votre meilleur travail.
* médias sociaux: Partagez vos images sur les plateformes de médias sociaux comme Instagram, Facebook et Pinterest.
* Communautés de photographie: Participez aux communautés de photographie en ligne et partagez votre travail pour les commentaires.
* Imprimez vos photos: Imprimez vos meilleurs portraits et affichez-les dans votre maison ou votre studio.
* Entrez les concours: Entrez des concours de photographie pour gagner en reconnaissance et en exposition.
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de briser les règles de la photographie et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire à travers vos portraits.
* Réfléchissez des sentiers battus: Soyez créatif et trouvez des idées uniques.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et apprenez de leurs techniques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la photographie de portrait créative.
* N'ayez pas peur d'échouer: Toutes les expériences ne réussiront pas. Apprenez de vos erreurs et continuez d'essayer.
* Amusez-vous! Profitez du processus créatif et laissez votre passion briller dans votre travail.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!