Uber votre artiste intérieur:un guide étape par étape de la photographie de portrait créative
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance de quelqu'un. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique unique. Ce guide fournit une approche étape par étape pour vous aider à transformer vos portraits d'ordinaire à extraordinaire.
Étape 1:Conceptualiser et planifier - La graine de l'inspiration
* Identifiez votre vision: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Quelle histoire voulez-vous raconter sur votre sujet? Pensez au-delà d'une jolie image. Considérez des thèmes comme:
* basé sur l'humeur: Mélancolique, joyeux, mystérieux, puissant
* axé sur l'histoire: Nostalgie, transformation, onirique
* axé sur les caractères: Rébellion, innocence, force
* Brainstorm: Notez des idées basées sur le thème que vous avez choisi. Penser à:
* Emplacement: Est-ce que cela complète votre thème? (Urbain, naturel, studio)
* Armoire: Quels vêtements aideront à raconter l'histoire? Considérez les palettes de couleurs, les textures et les styles historiques.
* accessoires: Comment les accessoires peuvent-ils améliorer le récit? (Fleurs, livres, articles vintage, objets de tous les jours)
* Éclairage: Quel type d'éclairage créera l'ambiance souhaitée? (Doux, dur, coloré)
* posant: Comment votre sujet se tiendra-t-il ou s'asseyera-t-il pour transmettre la bonne émotion?
* maquillage et cheveux: Sera-ce naturel, dramatique ou thématique?
* Créez une carte d'humeur (facultative): Rassemblez des images qui vous inspirent - photos, peintures, images fixes, éditoriaux de la mode. Cela servira de guide visuel pour votre séance photo. Les plates-formes comme Pinterest sont idéales pour cela.
* Communiquez avec votre modèle: Partagez votre Vision and Mood Board avec votre modèle. Assurez-vous qu'ils comprennent le concept et sont à l'aise avec la pose, la garde-robe et le maquillage prévues. La collaboration est la clé!
Étape 2:Choisissez votre équipement - Outils du commerce
* caméra:
* dslr / miroir: Offre le plus d'options de contrôle et d'objectif. Un capteur complet est idéal pour une profondeur de champ peu profonde.
* Smartphone: Peut être étonnamment capable, en particulier avec un bon éclairage et des applications qui offrent un contrôle manuel.
* Lens (es):
* 50 mm: Un objectif primaire polyvalent, idéal pour les portraits.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec un fond comprimé.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage et la distance focale.
* objectifs spécialisés (facultatif): Lentilles de décalage d'inclinaison pour une perspective créative, des lentilles vintage pour un look unique.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent une lumière diffuse, voire légère.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres.
* Flash externe: Fournit plus de contrôle sur l'éclairage.
* Éclairage de studio (facultatif): Offre le plus de contrôle, vous permettant de créer des configurations d'éclairage spécifiques avec des boîtes softbox, des parapluies et des stroboscopes.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires dont vous avez besoin en fonction de votre concept.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
Étape 3:Éclairage de maîtrise - Peinture avec lumière
* Comprendre la direction lumineuse:
* Éclairage avant: Même l'éclairage, des ombres minimales.
* Éclairage latéral: Crée un drame et met l'accent sur la texture.
* rétro-éclairage: Crée un effet de silhouette ou de halo.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dures sous les yeux.
* manipulant la lumière naturelle:
* Positionnez votre modèle: Angle votre sujet pour capturer la lumière la plus flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Bounce Light pour remplir les ombres et égayer le visage.
* lumière diffuse: Utilisez un diffuseur ou tirez à l'ombre pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Contrôle de la lumière artificielle:
* placement flash: Expérimentez avec différentes positions de flash pour créer différents effets. Flash hors caméra offre plus de contrôle.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies et des grilles pour façonner et adoucir la lumière de votre flash.
* gels de couleur: Ajoutez une couleur créative à votre éclairage.
Étape 4:Posing and Direting - Guider votre sujet
* établir des relations: Rendez votre modèle à l'aise et détendu. Discutez avec eux, offrez des encouragements et soyez clair avec vos instructions.
* Commencez par les bases: Commencez par des poses simples et construisez progressivement à partir de là.
* faites attention aux détails:
* mains: Guide le placement des mains pour éviter la maladresse. Gardez-les détendus et naturels.
* posture: Encouragez une bonne posture. Un menton droit et un menton levé peut faire une grande différence.
* Expression: Guidez votre modèle pour transmettre l'émotion souhaitée à travers leurs yeux et leurs expressions faciales. Offrez des indices spécifiques, comme "Pensez à quelque chose qui vous rend heureux" ou "Imaginez que vous regardez quelqu'un que vous aimez".
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses et expressions. Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* rétroaction continue: Fournir une rétroaction et une direction constantes. Faites savoir à votre modèle ce que vous aimez et ce que vous voulez changer.
Étape 5:Composition - Arrangement des éléments
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf sections égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et mettez en surbrillance votre sujet.
* symétrie et motifs: Utilisez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs pour un effet visuellement frappant.
* enfreindre les règles (parfois): Une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les briser intentionnellement pour créer une image plus dynamique ou non conventionnelle.
Étape 6:Capture de l'image - Paramètres et technique
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de l'image en vigueur, adapté aux portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gèle le mouvement.
* vitesse d'obturation lente (par ex., 1/30, 1/60): Permet un flou de mouvement (intentionnel ou involontaire). Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux! Les yeux pointus sont cruciaux pour les portraits percutants.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
Étape 7:Post-traitement - affiner votre vision
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez-en un
* Ajustements de base:
* Exposition: Corriger les images ou sous-exposées.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Balance des blancs: Coulages de couleur corrects.
* Ajustements créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer les détails et ajouter la dimension.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (la subtilité est la clé!).
* Ajout d'effets: Utilisez des textures, des superpositions et des filtres pour créer des effets uniques.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour une clarté optimale.
* Enregistrer et exporter: Enregistrez votre image dans un format haute résolution pour l'impression ou l'utilisation du Web.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* Embrasser l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail des photographes que vous admirez.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui rend votre photographie unique et cultivez-la.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de vos sujets et présenter votre vision artistique unique. Bonne chance!