Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplir Flash Photography est une technique puissante qui vous permet de créer des portraits époustouflants, même lorsque l'éclairage n'est pas idéal. Il aide à équilibrer la lumière sur votre sujet, à éliminer les ombres dures et à ajouter une touche professionnelle à vos images. Voici une ventilation de la façon de maîtriser cette technique:
Qu'est-ce que Fill Flash?
Le flash de remplissage implique l'utilisation du flash intégré de votre appareil photo ou une unité flash externe en conjonction avec la lumière ambiante (existante). Le flash est utilisé pour * remplir * les ombres et réduire le contraste créé par un éclairage fort ou inégal. Ce n'est pas censé être la principale source de lumière, mais plutôt un amplificateur subtil.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* Réduisez les ombres dures: Par une belle journée ensoleillée, le soleil peut créer des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Remplissez Flash adoucit ces ombres, créant un aspect plus agréable.
* Équilibrez l'exposition: Lors du tournage dans des situations de rétro-éclairage (sujet face au soleil), le visage du sujet peut être sous-exposé (trop sombre). Remplir Flash égaye leur visage, équilibrant l'exposition globale.
* Ajouter des feux de capture: Même les jours couverts, Fill Flash peut ajouter un éclat aux yeux du sujet, ce qui les rend plus vivants et engageants.
* Améliorez la couleur: Dans les situations où la lumière ambiante est fraîche ou chaude, le flash de remplissage peut aider à neutraliser la couleur coulée sur la peau du sujet.
* surmonter l'éclairage mixte: Lorsque vous avez une combinaison de lumière naturelle et artificielle, le flash de remplissage peut aider à les mélanger de manière transparente.
Types de flash à utiliser:
* flash intégré: Pratique mais produit souvent une lumière dure et directe. Bon pour les débutants et les instantanés rapides, mais un contrôle limité.
* flash externe (speedlight / strobe): Offre plus de puissance, de contrôle et de flexibilité. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra pour un éclairage plus créatif.
* stroboscopes de studio: Puissant et polyvalent, mais généralement utilisé dans des environnements de studio contrôlés.
Équipement essentiel:
* Caméra avec capacité de flash (interne ou externe)
* flash externe (facultatif mais fortement recommandé pour de meilleurs résultats)
* diffuseur flash (adoucit la lumière flash - cruciale pour de meilleurs résultats)
* support lumineux (pour le flash hors caméra)
* déclencheur flash sans fil (pour le flash hors caméra)
Comment utiliser Fill Flash (guide étape par étape):
1. Évaluez la lumière ambiante: Évaluez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière existante. Identifiez où les ombres tombent et leur force.
2. Définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M):
* Priorité d'ouverture (AV / A): Choisissez votre ouverture souhaitée pour la profondeur de champ (par exemple, f / 2,8 pour un fond flou, f / 8 pour plus de netteté). La caméra sélectionnera automatiquement la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan.
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet. Réglez votre ouverture et votre vitesse d'obturation en fonction de la lumière ambiante pour exposer correctement l'arrière-plan.
3. Définissez votre ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition dans la lumière ambiante.
4. Définissez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif): Le mode TTL permet à l'appareil photo de méder automatiquement la sortie flash pour une exposition correcte. La plupart des caméras modernes l'offrent. Si ce n'est pas disponible, le contrôle du flash manuel sera nécessaire (expliqué plus loin).
5. Composez en une compensation de clignotement: C'est la clé pour contrôler la force de votre flash de remplissage.
* Commencez par une valeur négative: Commencez par -1 ou -2 eV (valeur d'exposition) sur votre compensation de flash. Cela réduira la sortie du flash, ce qui en fait une lumière de remplissage subtile.
* Prenez une photo de test: Évaluer les résultats. Si les ombres sont encore trop sombres, augmentez la compensation de flash (par exemple, -0,5 eV). Si le flash est trop fort et que le sujet semble surexposé, diminuez la compensation de flash (par exemple, -1,5 eV ou -2 eV).
* ajustez jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité: L'objectif est d'adoucir les ombres sans rendre évident qu'un flash a été utilisé.
6. Utilisez un diffuseur flash (critique!): Un diffuseur adoucit la lumière dure du flash, créant un look plus naturel et flatteur. Les diffuseurs peuvent être des pièces jointes simples qui glissent sur votre flash ou des boîtes soft-soft plus grandes pour l'éclairage du studio.
7. Envisagez de rebond Flash (avec flash externe): Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée une source lumineuse plus douce et plus diffuse. Anglez votre tête flash vers le haut ou sur le côté et ajustez la puissance en conséquence. * Évitez de rebondir sur les surfaces colorées car cela teintera la lumière *.
8. tir en plein soleil: En plein soleil, vous devrez peut-être augmenter considérablement la puissance flash ou utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) si votre appareil photo et votre flash le soutiennent. HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, qui est nécessaire pour surmonter la forte lumière ambiante.
9. flash hors caméra (avancé): L'utilisation d'un flash hors caméra permet un contrôle encore plus créatif sur l'éclairage. Positionnez le flash sur le côté ou légèrement derrière le sujet pour créer plus de dimension et de forme.
Contrôle du flash manuel (si TTL n'est pas disponible ou préféré):
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
2. Déterminez vos paramètres de lumière ambiante: Choisissez l'ouverture et la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan.
3. Définissez votre flash sur le mode manuel:
4. Commencez par une faible puissance flash: Commencez par un paramètre de faible puissance flash (par exemple, 1/32 ou 1/64).
5. Prenez une photo de test: Vérifiez l'exposition sur votre sujet.
6. Ajustez la puissance flash:
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance flash (par exemple, de 1/32 à 1/16).
* Sujet surexposé: Diminuez la puissance flash (par exemple, de 1/16 à 1/32).
7. Répétez jusqu'à ce que correctement exposé: Affinez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit bien éclairé et que les ombres soient ramollies. Cette méthode nécessite plus d'essais et d'erreurs mais permet un contrôle ultime.
Exemples de scénarios:
* Tirer à l'extérieur par une journée ensoleillée: Réglez votre appareil photo sur la priorité de l'ouverture (AV), choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) et définissez votre flash sur TTL avec une compensation de flash de -1 ou -2 eV. Utilisez un diffuseur.
* tir en rétro-éclairage: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M), exposez pour l'arrière-plan et définissez votre flash sur TTL avec une compensation Flash de 0 EV sur +1 eV. Utilisez un diffuseur.
* tir à l'intérieur à faible luminosité: Augmentez votre ISO selon les besoins, définissez votre appareil photo sur la priorité d'ouverture (AV) et définissez votre flash sur TTL avec une compensation de flash de -0,5 eV à 0 eV. Bouncez le flash du plafond si possible.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez! Expérimentez avec différents paramètres et situations d'éclairage pour apprendre ce qui fonctionne le mieux.
* faites attention aux yeux de votre sujet: Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et ont des feux de rattrapage.
* N'en faites pas trop: L'objectif est de créer une lumière naturelle, et non de maîtriser la lumière ambiante.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à obtenir une balance des blancs et une exposition précises.
* Shoot au format brut: Le format RAW offre plus de flexibilité pour le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos images.
erreurs courantes à éviter:
* en utilisant trop de flash: Surveiller la lumière ambiante et créer un look dur et non naturel.
* tir Direct Flash: Création d'ombres dures et à yeux rouges. Diffuse toujours la lumière.
* Oublier de régler la compensation de flash: Échec de l'affaissement de la sortie Flash pour atteindre l'effet souhaité.
* Ignorer la lumière ambiante: Ne pas tenir compte de la direction, de l'intensité et de la qualité de la lumière existante.
* Bouncing Flash Off Colored Surfaces: L'introduction de couleurs indésirables jette dans vos images.
Conclusion:
Remplissant Flash Photography est un outil précieux pour tout photographe de portrait. En comprenant les principes de remplir le flash et de pratiquer régulièrement, vous pouvez créer de beaux portraits d'apparence professionnelle, même dans des conditions d'éclairage difficiles. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver les techniques qui fonctionnent le mieux pour vous! Bonne chance!