i. Techniques à caméra:Fondation des couleurs vibrantes
* Mastering White Balance:
* la clé: La balance du blanc garantit que les couleurs sont précises, servant de base pour des résultats vibrants. L'équilibre blanc incorrect peut rendre les couleurs ternes ou avec des teintes indésirables.
* comment:
* Shoot in Raw: Le format brut conserve plus d'informations sur les couleurs que JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra. C'est la méthode la plus précise.
* Presets: Expérimentez les préréglages des blancs de votre appareil photo (par exemple, la lumière du jour, nuageux, l'ombre, le tungstène, fluorescent) pour voir qui correspond le mieux aux conditions d'éclairage.
* Auto White Balance (AWB): AWB peut être bon dans les environnements contrôlés, mais il est sujet aux erreurs, en particulier dans l'éclairage mixte. Utilisez-le avec prudence et ajustez plus tard si nécessaire.
* Comprendre l'éclairage:
* la clé: La lumière affecte comment les couleurs apparaissent. Un bon éclairage améliore le dynamisme, tandis que le mauvais éclairage peut rendre les couleurs plates et ternes.
* comment:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce qui améliore les tons de peau et les couleurs.
* Days couverts: La lumière couverte est diffusée et même, minimisant les ombres dures et permettant aux couleurs de paraître plus saturées.
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil direct de midi est dur et crée de fortes ombres, ce qui peut laver les couleurs. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur ou trouvez de l'ombre.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et des couleurs éclaircissantes. Les réflecteurs blancs ou en argent sont bons pour une utilisation générale; Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Choisissez le bon fond et les bons couleurs:
* la clé: Les couleurs complémentaires s'améliorent mutuellement, ce qui fait éclater le sujet et l'arrière-plan.
* comment:
* Théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs de base (par exemple, les couleurs complémentaires sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique).
* Considérations d'arrière-plan: Sélectionnez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint du sujet. Évitez les arrière-plans distrayants ou accablants.
* Choix de garde-robe: Encouragez votre sujet à porter des couleurs vibrantes et saturées qui flattent leur teint. Évitez les couleurs qui se mélangent dans l'arrière-plan.
* Exposition appropriée:
* la clé: Une image bien exposée capture des couleurs précises. La sous-exposition peut rendre les couleurs boueuses, tandis que la surexposition peut les laver.
* comment:
* Utilisez le compteur de votre appareil photo: Faites attention au compteur léger intégré de votre appareil photo. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour atteindre l'aspect souhaité.
* histogramme: Apprenez à lire l'histogramme de votre appareil photo. Il montre la distribution des tons dans votre image. Visez un histogramme équilibré qui ne coupe pas (perdez les détails) dans les points forts ou les ombres.
* Exposer à droite (ETTR): Dans certaines situations, une légère surexposition (sans les reflets d'écrasement) peut capturer plus de détails et d'informations sur les couleurs, en particulier au format brut. Vous pouvez ensuite réduire légèrement l'exposition en post-traitement.
ii. Techniques d'édition simples (sans Photoshop):
De nombreuses applications et logiciels de retouche photo gratuits ou peu coûteux peuvent améliorer considérablement vos images. Considérez ces options:
* Applications pour smartphone: Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile, Google Photos (éditeur intégré)
* Logiciel de bureau gratuit: GIMP (une puissante alternative open source à Photoshop), DarkTable (éditeur RAW), Photopea (Alternative en ligne Photoshop)
* logiciel abordable: Luminar Ai / Neo, ON1 Photo Raw, Affinité Photo
Techniques d'édition:
* Réglage de l'exposition:
* Objectif: Affinez la luminosité globale de l'image.
* comment: Augmentez ou diminuez le curseur d'exposition pour obtenir un aspect équilibré. Faites attention de ne pas surexposer les faits saillants.
* Contraste:
* Objectif: Améliorez la différence entre les zones claires et sombres, ce qui rend les couleurs plus vibrantes.
* comment: Augmentez légèrement le curseur de contraste pour ajouter du punch. Trop de contraste peut créer de la dureté.
* Faits saillants et ombres:
* Objectif: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* comment: Baissez le curseur des reflets pour ramener les détails dans les zones soufflées (par exemple, le ciel). Soulevez le curseur des ombres pour égayer les zones sombres et révélez les détails cachés.
* Blancs et Noirs:
* Objectif: Affinez la plage tonale globale de l'image.
* comment: Ajustez le curseur des blancs pour égayer les parties les plus brillantes de l'image. Ajustez le curseur des Noirs pour assombrir les parties les plus sombres. Cela peut améliorer le contraste sans affecter les saints autant que le curseur de contraste principal.
* saturation:
* Objectif: Augmentez l'intensité de toutes les couleurs de l'image.
* comment: Utilisez avec parcimonie! Une légère augmentation de la saturation peut faire éclater les couleurs, mais trop, elle rendra l'image non naturelle.
* vibrance:
* Objectif: Augmentez l'intensité des couleurs en sourdine sans affecter les couleurs déjà vibrantes. Il s'agit généralement d'une option plus sûre que la saturation.
* comment: Utilisez le curseur de vibrance pour améliorer subtilement les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature.
* Température de couleur / teinte:
* Objectif: Corriger les couleurs et créer un look chaud ou frais.
* comment: Ajustez le curseur de température pour rendre l'image plus chaude (plus jaune / orange) ou plus froide (plus bleu). Ajustez le curseur de teintre pour corriger les moulages verts ou magenta.
* Réglage des couleurs sélectives (mélangeur HSL / couleur):
* Objectif: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.
* comment: La plupart des applications d'édition ont un panneau HSL ou un mélangeur de couleurs. Utilisez-le pour affiner les couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez augmenter la saturation des rouges dans les lèvres d'un sujet ou le blues dans le ciel.
* Clarity / Texture:
* Objectif: Améliorer les détails et la netteté.
* comment: Augmentez légèrement le curseur de clarté ou de texture pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un bruit et des artefacts indésirables, en particulier dans la peau.
* Affûtage:
* Objectif: Rendez l'image à paraître plus nette.
* comment: Appliquer l'affûtage comme la dernière étape. Utilisez une quantité modérée d'aiguise, car trop peut créer des halos autour des bords.
iii. Conseils et considérations:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de l'image, et non de créer un look artificiel.
* Pratique et expérience: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent pour créer un look cohérent à travers votre portefeuille.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* sauvegarde vos photos: Sauvegardez toujours vos photos à plusieurs emplacements.
En vous concentrant sur la prise de caméra du coup et en utilisant des techniques d'édition simples, vous pouvez créer des portraits époustouflants et dynamiques sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance!