1. Posing peu flatteur:
* Erreur: Posing raide, maladroit ou contre nature qui rend le sujet mal à l'aise.
* Correction:
* Communiquez: Parlez à votre sujet. Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et pourquoi.
* La relaxation est la clé: Encouragez-les à détendre leurs épaules, leur mâchoire et leurs mains. Demandez-leur de prendre quelques respirations profondes.
* Ajustements subtils: Les micro-ajustements peuvent faire une grande différence. Tourner légèrement la tête, changer de poids ou plier un bras peut considérablement améliorer la pose.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions, mais permettez-leur de trouver une pose qui leur semble naturelle.
* Photos de référence: Ayez des exemples de poses que vous aimez les montrer.
* Action et mouvement: Au lieu de poses statiques, demandez-leur de marcher, de rire ou d'interagir avec les accessoires. Les moments francs sont souvent les meilleurs.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être une distraction. Demandez-leur de tenir légèrement quelque chose, de les reposer dans leurs poches ou de les positionner subtilement. Évitez les poings serrés.
2. Mauvais éclairage:
* Erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés ou des angles lumineux peu flatteurs.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, parfaite pour les portraits.
* lumière diffuse: Si vous tournez en plein soleil, trouvez de l'ombre (sous un arbre, auvent, etc.) pour diffuser la lumière. Utilisez un diffuseur (réflecteur avec un tissu translucide) pour adoucir la lumière dure.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en les remplissant et en créant une exposition plus équilibrée.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et provoquer des yeux.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière douce et naturelle.
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Un arrière-plan occupé ou encombré qui éloigne l'attention du sujet.
* Correction:
* propre et simple: Choisissez un arrière-plan simple et épuré.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (numéro F-Stop faible) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour le brouiller davantage.
* Considérez la couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète le teint et les vêtements de votre sujet.
* angles: Parfois, le simple fait de changer votre angle peut éliminer les éléments distrayants.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous repositionner ou de votre sujet.
* Surveillez les tangentes: Évitez d'avoir des arbres, des poteaux ou d'autres objets semblent sortir de la tête de votre sujet.
4. Focus incorrect:
* Erreur: L'image est déconnectée, ou l'accent est mis sur la mauvaise partie du sujet.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Utilisez un seul point de mise au point automatique et positionnez-le directement sur l'œil du sujet (ou l'œil le plus proche de la caméra).
* Focus à bout de dos: Apprenez à utiliser la focalisation du bouton arrière pour plus de contrôle sur la concentration.
* Focus manuel: Dans certains cas, une concentration manuelle peut être nécessaire, en particulier dans les conditions d'éclairage difficiles.
* Vérifiez la netteté: Zoomez sur l'image de l'écran de votre appareil photo pour vérifier la netteté.
5. Mauvaise composition:
* Erreur: Une image mal composée qui manque d'intérêt visuel.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et positionnez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour diriger l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, tels que les arcades, les arbres ou les portes.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur de tirer sous différents angles (haut, bas ou niveau des yeux).
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet ou utilisez une longueur focale plus longue pour remplir le cadre.
* Évitez de centrer toujours: Bien que le centrage fonctionne parfois, cela peut souvent conduire à des compositions moins dynamiques.
6. Angle de caméra peu flatteur:
* Erreur: Tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet.
* Correction:
* Level des yeux est généralement le meilleur: Pour la plupart des portraits, le tournage au niveau des yeux est le plus flatteur.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant.
* Évitez de rechercher trop: Le tir sous un angle trop bas peut rendre le sujet grand et créer des doubles mentons peu flatteurs.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Si le sujet a une forte mâchoire, évitez de tirer sous un angle trop élevé.
7. Balance des blancs incorrects:
* Erreur: Les couleurs de l'image sont inexactes, résultant en un plâtre jaunâtre ou bleuâtre.
* Correction:
* Utilisez le paramètre de balance des blancs correct: Choisissez le paramètre de balance des blancs approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour régler la balance des blancs avec précision.
8. Sur-traitement (ou sous-traitement):
* Erreur: Des images trop éditées qui ont l'air non naturelles ou sous-éditées qui manquent de polissage.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faites des ajustements subtils à l'exposition, au contraste et à la couleur.
* Évitez la surcharpement: La surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
* N'oubliez pas le lissage de la peau: Trop de lissage de la peau peut rendre le sujet en plastique.
* look naturel: Visez un résultat d'aspect naturel qui améliore les caractéristiques du sujet sans les rendre artificiels.
* Développez un style cohérent: Trouvez un style de traitement que vous aimez et respectez-le.
* moins est souvent plus: Parfois, le meilleur montage est une touche légère.
9. Ignorer la personnalité du sujet:
* Erreur: Créer un portrait qui ne reflète pas la personnalité ou le caractère du sujet.
* Correction:
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez à votre sujet et découvrez leurs intérêts et leurs passe-temps.
* Encouragez l'authenticité: Encouragez-les à être eux-mêmes et à se détendre.
* Capturez les émotions authentiques: Essayez de capturer de véritables émotions, comme le rire, la joie ou la contemplation.
* Incorporez des accessoires significatifs: Utilisez des accessoires qui ont un sens pour le sujet pour raconter une histoire à leur sujet.
10. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la profondeur de champ souhaitée.
* Correction:
* lentilles de portrait: Les lentilles de portrait (généralement 50 mm, 85 mm ou 135 mm) sont idéales pour les portraits.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les objectifs grand angle peuvent déformer les caractéristiques du sujet, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, vous devrez ajuster la distance focale en conséquence.
11. Préparation inadéquate:
* Erreur: Arrivée sans préparation pour le tournage, manquant d'équipement nécessaire ou ne pas avoir de vision claire.
* Correction:
* Planifiez à l'avance: Planifiez le tournage à l'avance, y compris l'emplacement, l'heure de la journée et les poses que vous souhaitez essayer.
* Vérifiez votre équipement: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs et autres équipements sont en bon état de fonctionnement.
* Créez un tableau d'humeur: Créez un tableau d'humeur avec des images d'inspiration pour vous aider à visualiser le tournage.
* Communiquez avec le sujet: Discutez du tournage avec le sujet à l'avance pour vous assurer que vous êtes sur la même longueur d'onde.
12. Ne pas prêter attention aux détails:
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à l'image globale.
* Correction:
* Vérifiez les poils errants: Retirez tous les poils errant qui sont distrayants.
* Ajuster les vêtements: Assurez-vous que les vêtements du sujet sont sans rides et s'adaptent correctement.
* supprimer les distractions: Retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan ou du premier plan.
* faites attention au maquillage: Assurez-vous que le maquillage du sujet convient au tournage.
13. Ignorer l'histogramme:
* Erreur: Création d'images sous-exposées ou surexposées.
* Correction:
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image.
* Évitez l'écrasement: Assurez-vous que l'histogramme ne s'inscrit pas du côté gauche (sous-exposé) ou droit (surexposé).
* Ajustez l'exposition en conséquence: Ajustez les paramètres d'exposition de votre appareil photo pour créer une image correctement exposée.
14. N'utilisant pas le flash efficacement:
* Erreur: Utiliser Flash d'une manière qui crée des ombres dures et un look contre nature.
* Correction:
* Utilisez un diffuseur: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière de votre flash.
* rebondir le flash: Faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
* Utilisez le flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière.
* Balance Flash avec lumière ambiante: Équilibrez le flash avec la lumière ambiante pour créer une image d'aspect naturel.
15. Manque de confiance et de pratique:
* Erreur: L'hésitation et l'incertitude qui peuvent affecter l'interaction avec le sujet et la qualité des images.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confiant.
* Étudiez d'autres photographes: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* soyez prêt à expérimenter: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Croyez en vous: Ayez confiance en vos capacités et faites confiance à votre instinct.
En abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance!