1. Pré-production (planification et préparation):
* Concept et vision:
* * Quel était le sentiment général que vous vouliez créer? * (Par exemple, ludique, sérieux, intime, professionnel, dramatique)
* * Aviez-vous une histoire spécifique que vous vouliez raconter sur la personne? *
* * Aviez-vous des images de référence pour l'inspiration? *
* * Quel était l'objectif du portrait? * (Par exemple, usage personnel, photo de la tête professionnelle, fonctionnalité de magazine)
* Sujet / Modèle:
* * Quelle était la personne que vous photographié? * (Âge, personnalité, profession, etc.)
* * Comment avez-vous communiqué avec eux sur la vision du tournage? * (Très important pour créer la confiance et le confort.)
* * Aviez-vous des instructions spécifiques pour eux concernant les vêtements, les cheveux ou le maquillage? *
* * Avez-vous discuté de posant à l'avance, ou était-ce plus spontané? *
* Emplacement et heure:
* * Où avez-vous tourné le portrait? * (Studio d'intérieur, cadre en plein air, leur maison, etc.)
* * Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? * (Arrière-plan, lumière disponible, pertinence pour le sujet, etc.)
* * À quelle heure de la journée avez-vous tiré? * (Affecte la qualité de la lumière.)
* * Avez-vous considéré la météo (si l'extérieur)? *
* Équipement:
* * Quelle caméra avez-vous utilisée? * (Connaître la taille et les capacités du capteur est utile.)
* * Quel objectif avez-vous utilisé? * (C'est * critique *. La distance focale a un impact significatif sur la perspective et la compression. Lenses portraits courantes:35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm, 70-200 mm.)
* * Quel équipement d'éclairage avez-vous utilisé? * (Lumière naturelle, vitesse, stroboscopes, réflecteurs, diffuseurs, etc.) être spécifiques (par exemple, "une vitesse dans une caméra softbox à droite", ou "Lumière naturelle provenant d'une fenêtre.")
* * Avez-vous utilisé un trépied? *
* * Quel autre équipement avez-vous disponible? * (Par exemple, arrière-plan, tabouret de pose, déclencheur à distance)
2. Tir (exécution):
* Paramètres de la caméra:
* * Aperture (F-stop):* (crucial pour la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges comme f / 1.4, f / 2,8, f / 4 brouillent l'arrière-plan et isolent le sujet. Des ouvertures plus petites comme f / 8, f / 11 restent plus au point.)
* * Vitesse d'obturation:* (assez rapide pour empêcher le flou de mouvement, généralement 1/60 ou un ordinateur de poche plus rapide, et plus rapide si le sujet se déplace.)
* * ISO:* (aussi faible que possible pour minimiser le bruit, tout en maintenant une bonne exposition.)
* * Mode de mesure:* (évaluatif / matrice, pondéré au centre - Spot - comment la caméra détermine l'exposition.)
* * Mode de mise au point:* (AF à point unique, AF continu, œil AF - où la caméra s'est concentrée et comment elle a suivi le sujet.)
* * Mode de prise de vue:* (priorité d'ouverture, priorité d'obturation, manuel - combien de contrôle vous avez eu sur les paramètres.)
* * Balance des blancs:* (comment vous avez corrigé pour la température de couleur pour obtenir des tons de peau précis.)
* * Format de fichier:* (RAW ou JPEG - RAW permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.)
* Configuration de l'éclairage:
* * Décrivez la position et le type de source de lumière.
* * Quelle était la qualité de la lumière? * (Dur, doux, diffusé)
* * Comment avez-vous contrôlé la lumière? * (Modificateurs comme les softboxes, les parapluies, les malices, les drapeaux.)
* * Quel était le rapport d'éclairage? * (La différence de luminosité entre le côté éclairé du visage et le côté ombragé. Un rapport plus élevé est plus dramatique.)
* posant et composition:
* * Comment avez-vous posé le sujet? * (Debout, assis, penché, plein corps, demi-corps, tir)
* * Quelle était leur expression? * (Souriant, sérieux, réfléchi)
* * Comment avez-vous encadre la photo? * (Règle des tiers, lignes de tête, symétrie, espace négatif)
* * À quoi ressemblait l'arrière-plan, et comment a-t-il complété le sujet? *
* * Avez-vous donné des instructions spécifiques au sujet, ou était-ce plus naturel et candide? *
* * Quelle était la ligne des yeux (où regardait le sujet)? *
* Communication et rapport:
* * Comment avez-vous interagi avec le sujet pendant le tournage? * (Encourager les mots, les directions spécifiques, créer une atmosphère détendue)
* * Vous avez-vous montré les photos pendant que vous tourniiez? * (Peut aider à renforcer la confiance et à améliorer la pose.)
3. Post-production (édition):
* logiciel utilisé: (Photoshop, Lightroom, capturez un, etc.)
* Réglage des clés:
* * Exposition et contraste:* (luminosité globale et plage tonale)
* * Balance des blancs:* (Correction de couleurs de correction)
* * Correction des couleurs:* (Réglage des couleurs individuelles)
* * Retouchage de la peau:* (enlever les imperfections, lisser la peau, esquiver et brûler)
* * Affûtage:* (ajout de détails)
* * Croping et redressement:* (ajustement de la composition)
* * Esquiver et brûler:* (ajustements subtils pour éclaircir et assombrir les zones spécifiques)
* * Conversion en noir et blanc (le cas échéant):* Comment vous avez géré la conversion.
4. Analyse et réflexion:
* de quoi êtes-vous le plus satisfait de la photo?
* Que feriez-vous différemment la prochaine fois?
* Qu'avez-vous appris de cette expérience?
* Comment l'image finale a-t-elle correspondu votre vision initiale?
* Qu'est-ce qui rend ce portrait particulier réussi (ou échoué)?
Exemple de panne (hypothétique):
Disons que vous avez pris la tête d'un professionnel.
* Concept: Propre, confiant, accessible.
* Sujet: Un avocat souhaitant une nouvelle photo de profil LinkedIn.
* Emplacement: Bureau avec un fond flou des étagères.
* Équipement: Canon 5D Mark IV, 85 mm f / 1,8 Lens, un Godox AD200 Pro Speedlight dans un petit appareil photo à boîte à soft.
* Paramètres de la caméra: f / 2,8, 1/200S, ISO 200, AF à point unique sur l'œil, mode manuel.
* Éclairage: Softbox positionné pour créer des ombres flatteuses et mettre en évidence les pommettes.
* posant: Sujet légèrement incliné à la caméra, le menton légèrement en avant. Leur a demandé de réfléchir à un récent succès dans leur carrière.
* post-production: Lightroom. Exposition et contraste ajustés, retouchement de la peau subtile, aiguisé les yeux.
* Réflexion: Heureux avec la netteté et le look naturel. La prochaine fois, j'expérimenterais avec une ouverture légèrement plus large pour encore plus de flou d'arrière-plan.
Pour vous donner une réponse utile, veuillez partager les détails de votre photo. Plus vous êtes spécifique, mieux je peux vous aider à analyser ce que vous avez bien fait et ce que vous pourriez faire différemment à l'avenir! Parlez-moi des détails d'un portrait particulier que vous avez pris.