i. Comprendre les fondamentaux
* La confiance est la clé: Plus que toute pose spécifique, une véritable confiance se lit bien à la caméra. Encouragez votre sujet à vous détendre, à vous sentir à l'aise et à posséder sa présence.
* Objectif et contexte: Pensez à * Pourquoi * vous prenez la photo. Est-ce un tir de tête professionnel? Un éditorial de la mode? Un portrait décontracté? Le but influencera grandement les poses.
* langage corporel: Soyez conscient des indices subtils. Évitez les épaules courbées, les bras croisés (souvent perçus comme défensifs) et le placement maladroit des mains.
* Principe du triangle: En photographie, les triangles sont votre ami. Les membres courbés, les torses légèrement inclinés et les positions de tête variées créent un intérêt visuel et des formes dynamiques, empêchant un aspect rigide et carré.
* naturel: Efforcez-vous de poses qui semblent authentiques et pas trop artificielles. "Diriger" est la clé, pas "posant". Guidez votre sujet, plutôt que de les forcer rigidement à des positions.
* Communication: Une communication claire, gentille et concise est vitale. Donnez des instructions spécifiques, montrez des exemples et soyez réceptif aux commentaires.
ii. Conseils de pose générale
* mains:
* éviter: Les mains serrées de poings, cachées dans des poches (surtout si cela crée un look encombrant), pendant mollement sur les côtés.
* essayez:
* dans les poches (soigneusement): Pouces accrochés dans des poches, une main avec désinvolture dans une poche, partiellement dans une poche avec des doigts visibles. Assurez-vous que la poche n'est pas trop étirée et que la création de vrac.
* Armes croisées (utilisez avec prudence): D'accord dans * quelques * situations, mais fait généralement apparaître une personne fermée. Si vous utilisez, assurez-vous une posture détendue et un léger virage dans les bras.
* Préparer un revers: Confiant et sophistiqué.
* reposant sur une jambe (assis): Peut être très décontracté.
* tenant un objet: Un accessoire comme un livre, une tasse de café ou un instrument de musique peut donner aux mains quelque chose à faire.
* Utilisation d'un mur ou d'un objet pour le support: La main touchant légèrement un mur.
* près du visage: Une main touchant légèrement le menton ou la joue peut être très expressive.
* jambes et pieds:
* éviter: Debout face à la caméra avec des jambes verrouillées droit.
* essayez:
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* Bend léger: Un léger virage en un genou adoucit la pose.
* pêche: Plongez légèrement le corps sur le côté, plutôt que de faire face à la caméra.
* traversant les chevilles: Subtil et peut créer un look plus poli.
* STRIDING (marche): La capture de mouvement peut ajouter de l'énergie.
* posture:
* éviter: Affalé, penchant les épaules.
* essayez:
* bonne posture: Encouragez une colonne vertébrale droite (mais pas rigide). Pensez à tirer légèrement les épaules en arrière.
* placement de l'épaule: Tourner les épaules légèrement loin de la caméra peut rendre le sujet plus mince.
* Position du menton: La tournée légèrement en avant en avant peut définir la mâchoire. Mais n'en faites pas trop!
iii. Posant des idées (avec des exemples)
Ce ne sont que des points de départ. Adaptez-les à l'individu et à la situation.
* Poses debout:
* la pose "maigre": S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet. C'est un classique pour une raison. Expérimentez avec différents angles et placements manuels.
* * Variations:* Sauf d'une épaule contre le mur, penchez-les avec des avant-bras contre le mur, penchez-le avec une jambe penchée et pied contre le mur.
* la pose des "bras croisés" (utilisé avec soin): S'il est bien fait, cela peut transmettre la confiance.
* * Variations:* Un bras à travers, une main dans une poche; bras légèrement pliés avec des mains touchant les épaules opposées; Les bras se croisaient vaguement aux poignets.
* la "position de puissance": Pieds à la largeur des épaules, posture confiante, contact visuel direct.
* * Variations:* les mains sur les hanches, les mains jointes à l'avant, les mains reposant sur les cuisses.
* la pose "marche": Capturer le sujet en mouvement.
* * Variations:* En regardant la caméra, en détournant les yeux, en riant, profondément dans la pensée.
* les "mains dans les poches" pose: Décontracté et détendu.
* * Variations:* pouces accrochés dans les poches, une main dans une poche, partiellement dans une poche.
* la pose "d'écarne": Crée un sentiment de mystère ou de contemplation.
* * Variations:* En regardant par-dessus l'épaule, en regardant au loin.
* Assis poses:
* la pose des "jambes croisées": Sur une chaise, un tabouret ou le sol.
* * Variations:* La cheville sur le genou, les jambes croisées pleines.
* la pose "penche en avant": Assis sur le bord d'une chaise, se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Bon pour un look réfléchi.
* la pose "détendue sur un canapé": Décontracté et confortable.
* * Variations:* En arrière, une jambe étendue, un bras reposant à l'arrière du canapé.
* la pose "assise sur le sol": Crée une ambiance détendue et accessible.
* * Variations:* Les jambes étendues, les genoux pliés, se penchant en arrière sur les mains.
* la pose "une jambe": Assis avec une jambe pliée et à plat sur le sol, l'autre jambe pliée avec le pied reposant sur le genou de la première jambe. Cool et confiant.
* Action poses:
* Sports: Capturer le sujet en action tout en faisant leur sport préféré.
* Hobbies: Les photographier engagés dans leurs passe-temps (jouer de la guitare, peindre, travailler sur une voiture).
* travail: Les documenter dans leur environnement de travail.
iv. Expressions faciales et contact visuel
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Cependant, le détournement peut également être puissant.
* sourit: Encouragez un véritable sourire, pas forcé. Pensez à quelque chose de drôle. Les micro-expressions sont importantes!
* Expressions sérieuses: Une expression sérieuse ou pensive peut être très frappante.
* mâchoire: Faites attention à la mâchoire. Une légère inclinaison de la tête peut faire une grande différence.
v. Éclairage
* lumière flatteuse: Recherchez une lumière douce et diffuse. Évitez les ombres dures.
* lumière directionnelle: Utilisez la lumière directionnelle pour sculpter le visage et créer de la profondeur.
* Lumière de jante: Le rétro-éclairage peut créer un effet dramatique.
vi. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez à l'aise avec la pose.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters.
vii. Rappels clés pour le photographe:
* Donnez une direction claire: Ne dites pas simplement "Regardez naturel!" Soyez précis:"Tournez légèrement vos épaules à gauche", "Détendez votre mâchoire", "pensez à quelque chose qui vous fait rire."
* offrir des encouragements: Un renforcement positif peut aller très loin.
* faites attention aux détails: Remarquez de petites choses comme les poils errants, les rides de vêtements et le placement à la main.
* Passez en revue les images ensemble: Montrez le sujet les images au fur et à mesure. Cela vous permet d'obtenir des commentaires et d'effectuer des ajustements.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
viii. Rappels clés pour le sujet:
* Détendez-vous: Plus facile à dire qu'à faire, mais essayez de détendre votre corps et votre visage.
* faites confiance au photographe: Ils essaient de vous aider à être à votre meilleur.
* Communiquez: Si quelque chose se sent gênant ou inconfortable, faites-le savoir au photographe.
* Soyez vous-même: Laissez votre personnalité briller.
* Pratiquez devant un miroir: Voyez quels angles et expressions fonctionnent le mieux pour vous.
En maîtrisant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et authentiques des hommes. Bonne chance!