portraits stylisés:définition
Les portraits stylisés impliquent une planification et une exécution méticuleuses. Cela comprend:
* concept / thème: Une histoire claire ou visuelle que le portrait vise à raconter.
* Armoire: Vêtements soigneusement sélectionnés pour correspondre au thème et à l'humeur souhaitée.
* Cheveux et maquillage: Cheveux et maquillage professionnels ou méticuleusement appliqués.
* Location / Set Design: Choisi ou construit pour créer une atmosphère spécifique.
* posant: Posing dirigé et souvent dramatique.
* Éclairage: Utilisation délibérée de l'éclairage pour améliorer la scène et le sujet.
* accessoires: Des objets ajoutés pour enrichir le récit et l'attrait visuel.
pros des portraits stylisés:
* Expression artistique: Vous permet de réaliser pleinement une vision créative. Vous avez un contrôle maximal sur l'image finale et pouvez créer quelque chose de vraiment unique et d'impact.
* Impact élevé: Frapper visuellement et attirer l'attention, ce qui les rend adaptés aux travaux éditoriaux, à la publicité ou à la construction d'une marque personnelle audacieuse.
* Message spécifique: Vous pouvez communiquer un message spécifique ou raconter une histoire à travers l'imagerie.
* Bâtiment de portefeuille: Idéal pour présenter vos compétences techniques dans l'éclairage, la pose et la réalisation d'un tournage.
* Satisfaction du client: Peut être extrêmement gratifiant pour les clients qui veulent une représentation glamour ou artistique d'eux-mêmes.
* Valeur perçue plus élevée: Les clients s'attendent souvent à payer plus pour des portraits stylisés en raison de l'effort et des ressources supplémentaires impliqués.
Cons de portraits stylisés:
* en temps chronométrant: Nécessite une planification, une coordination et un temps d'exécution significatifs. L'approvisionnement en garde-robe, les emplacements de dépistage, l'embauche de maquilleurs et la mise en place d'éclairage peuvent être très exigeants.
* cher: Les stylistes d'embauche, les maquilleurs, les lieux de location et les accessoires d'achat peuvent être coûteux.
* complexe logistique: Nécessite la gestion d'une équipe et la coordination des horaires.
* risque de se sentir artificiel: Si ce n'est pas bien fait, les portraits stylisés peuvent sembler trop posés et contre nature, perdant la véritable connexion avec le sujet.
* peut ne pas faire appel à tout le monde: Certains clients préfèrent un look plus naturel et authentique.
* peut être limitant: La personnalité du sujet pourrait être éclipsée par le style et le concept.
Portraits non utilisées / naturels / francs:Définition
Les portraits non utilisés visent à capturer le sujet d'une manière plus authentique et sans époque. Cela implique souvent:
* Intervention minimale: Permettant au sujet d'être eux-mêmes.
* Éclairage naturel: S'appuyant souvent sur la lumière disponible.
* Vêtements de tous les jours: Les sujets portent leurs propres vêtements ou vêtements qui reflètent leur style personnel.
* émotion authentique: Se concentrer sur la capture d'expressions et d'interactions authentiques.
* Emplacements réels: Tir dans des environnements qui ont un sens pour le sujet ou qui fournissent une toile de fond naturelle.
PROFS de portraits non utilisés / naturels:
* Authenticité: Capture la personnalité et les émotions du sujet d'une manière authentique.
* simplicité: Moins de planification et de préparation requises.
* rentable: Dépenses minimales pour la garde-robe, le maquillage ou les emplacements.
* Tiraire plus rapide: Temps de tir et d'édition plus court.
* intemporel: Peut mieux tenir avec le temps à mesure que les tendances changent.
* relatiabilité: Plus accessible et lié à un public plus large.
* confortable pour les sujets: Les sujets peuvent se sentir plus à l'aise et détendus dans un environnement moins structuré.
Cons de portraits non style / naturels:
* Moins de contrôle: Vous avez moins de contrôle sur l'image finale et comptez davantage sur l'apparence naturelle du sujet et l'environnement disponible.
* peut être banal: S'il n'est pas bien exécuté, les portraits naturels peuvent être fade et manquer d'impact.
* nécessite une connexion forte avec le sujet: Vous devez être en mesure de vous connecter avec le sujet et de les mettre à l'aise devant la caméra pour capturer une véritable émotion.
* difficile dans un mauvais éclairage: Nécessite une utilisation habile de l'éclairage lumineux disponible ou subtil.
* Expression créative limitée: Moins d'occasions de mettre en valeur votre vision artistique par le style élaboré et le design.
Quand choisir des portraits stylisés:
* travail éditorial: Magazines, tournages de mode, campagnes publicitaires.
* Projets artistiques conceptuels: Lorsque vous avez une vision artistique spécifique à réaliser.
* Construire une marque distinctive: Si vous souhaitez créer un style visuel fort et reconnaissable.
* Demandes du client: Lorsque les clients demandent spécifiquement une séance photo de style.
* Bâtiment de portefeuille: Pour présenter vos compétences en éclairage, en posant et en dirigeant un tournage.
* Photographie commerciale: Photographie de produit avec modèles, campagnes promotionnelles.
Quand choisir des portraits non instylés / naturels:
* portraits de famille: Capturer des moments et des relations authentiques.
* tirs à la tête: Pour un usage professionnel, où un aspect naturel et accessible est souhaité.
* Photographie documentaire: Capturer des événements et des gens réels.
* Photographie de style de vie: Montrer aux gens dans leur environnement naturel.
* Projets personnels: Lorsque vous voulez capturer l'essence d'une personne ou d'un lieu.
* lorsque les sujets sont mal à l'aise avec beaucoup de direction ou de pose.
En fin de compte, la meilleure approche dépend de votre style personnel, de votre public cible et des besoins spécifiques du projet. Considérez ces questions:
* quelle histoire voulez-vous raconter?
* Qui est votre public cible?
* quel est votre budget?
* Quelles sont vos forces en tant que photographe?
* Quelles sont les préférences de votre sujet?
une approche hybride
Il est également possible de combiner des éléments de portraits stylisés et non style. Par exemple, vous pouvez choisir un emplacement et une garde-robe spécifiques, mais permettre au sujet de se déplacer et d'interagir naturellement dans ce paramètre. Cela peut créer un équilibre entre le contrôle artistique et l'expression authentique.
Conseils pour réussir quelle que soit l'approche:
* Communiquez clairement: Discutez de votre vision avec le sujet à l'avance et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec le plan.
* Créer des relations: Rendre le sujet à l'aise et détendu devant la caméra.
* faites attention aux détails: Même dans les portraits naturels, de petits détails comme les rides de vêtements ou les poils errant peuvent faire une grande différence.
* Éclairage maître: Comprendre comment utiliser efficacement la lumière est crucial pour les portraits de style et non style.
* Pratiquez la pose (même pour "non style"): Des conseils de pose subtile peuvent améliorer les portraits naturels sans les faire paraître forcés.
* modifier attentivement: Le post-traitement peut améliorer l'humeur et la sensation de l'image, mais évitez la surextraction.
En considérant soigneusement les avantages et les inconvénients de chaque approche et en comprenant vos propres forces et préférences, vous pouvez prendre une décision éclairée sur l'opportunité de faire des portraits ou non, et créer des images à la fois belles et significatives. Bonne chance!