i. Comprendre les bases:
* la direction de la lumière est la clé: La direction à partir de laquelle la lumière provient est le facteur le plus important pour façonner le visage de votre sujet et créer une humeur.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure (petite source de lumière directe): Crée des ombres fortes et définies, ajoute du drame et accentue les textures. Peut être impitoyable sur la peau.
* lumière douce (grande source de lumière diffuse): Crée des ombres douces et progressives, une peau plus plate et une image plus égale.
* le triangle lumineux (éclairage Rembrandt): Un motif d'éclairage de portrait classique où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière clé. Il ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Présentation spéculaire: Le reflet brillant de la source de lumière sur une surface brillante, comme la peau ou les yeux. Contrôlez ces points forts pour éviter les distractions.
ii. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des angles d'éclairage les plus courants et comment ils peuvent être utilisés efficacement:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Effets: Minimise les ombres, affleure les caractéristiques, rend le visage plus large.
* utilise: Pas généralement flatteur pour les portraits, sauf si vous souhaitez délibérément dé-souligner la texture et créer un look plat, voire. Utilisez-le avec parcimonie. Peut être utile pour les photos de beauté avec une peau très lisse.
* Ajout de punch: Diffuser fortement la lumière pour créer une lueur douce et voire. Concentrez-vous sur la couleur et l'expression, car la lumière ne créera pas beaucoup de dimension.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse vient du côté du sujet.
* Effets: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur les textures et définit les traits du visage. Rassure le visage, révélant un côté dans la lumière et l'autre dans l'ombre.
* utilise: Mieux pour ajouter du drame, mettre en évidence les rides et le caractère, et créer un sentiment de mystère. Idéal pour les portraits en noir et blanc.
* Ajout de punch: Expérimenter avec différentes intensités. Une lumière latérale très dure créera un contraste élevé. Une lumière latérale légèrement plus douce révèlera plus de détails dans les zones de l'ombre. Envisagez d'utiliser un réflecteur du côté de l'ombre pour faire rebondir un certain dos et adoucir le contraste. Attention à l'œil du sujet du côté de l'ombre; Assurez-vous qu'il n'est pas perdu dans l'obscurité complète.
* Éclairage à trois quarts (45 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Effets: Crée un équilibre entre la lumière flatteuse et les ombres définies. Met en évidence un côté du visage tout en fournissant suffisamment de lumière sur l'autre. Crée souvent le triangle "Rembrandt Lighting".
* utilise: Très polyvalent et flatteur pour la plupart des visages. Crée une dimension et une profondeur sans être trop dramatique.
* Ajout de punch: Ajustez la hauteur de la lumière pour contrôler le placement des ombres. Une lumière plus élevée créera plus d'ombres sous le nez et le menton. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres et ajustez le contraste à votre goût. Faites attention aux allume-capsies dans les yeux.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source légère est derrière le sujet.
* Effets: Crée un effet de silhouette, sépare le sujet de l'arrière-plan et peut ajouter un effet de halo autour de la tête.
* utilise: Idéal pour créer des images dramatiques et artistiques. Mieux utilisé lorsque vous souhaitez souligner la forme et la forme plutôt que les détails.
* Ajout de punch: Exposez pour l'arrière-plan et laissez le sujet tomber dans l'ombre. Envisagez d'utiliser un flash de remplissage ou un réflecteur pour faire ressortir des détails dans le visage, mais veillez à ne pas surexposer. Expérimentez avec différentes couleurs d'arrière-plan et textures pour compléter la silhouette.
* Éclairage supérieur (lumière directement au-dessus):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets: Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur.
* utilise: Pas généralement idéal pour les portraits à moins d'être utilisé de manière créative avec des modificateurs. Peut être utilisé pour des effets artistiques spécifiques.
* Ajout de punch: Utilisez un réflecteur positionné sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière vers le haut et remplissez les ombres. Cela peut créer un look plus dramatique et non conventionnel. Vous pouvez également utiliser une boîte softbox gridded pour diriger la lumière plus précisément et éviter le déversement indésirable.
* Éclairage inférieur (lumière directement en dessous):
* Description: La source lumineuse est directement en dessous du sujet.
* Effets: Crée un effet non naturel et souvent effrayant. Les ombres sont coulées vers le haut, ce qui peut être très peu flatteur.
* utilise: Rarement utilisé dans le portrait traditionnel à moins de créer intentionnellement un effet dramatique ou d'horreur.
* Ajout de punch: Embrassez le look contre nature! Utilisez-le pour les portraits de personnages où vous souhaitez souligner un sentiment de malaise ou de mystère.
iii. Conseils pratiques pour ajouter du punch:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Lumière naturelle (lumière du soleil), stroboscopes de studio, vitesse, lumières continues - chacune a ses propres caractéristiques.
* Utilisez des modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables et moins chers.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* grilles: Contrôlez la direction et la propagation de la lumière.
* snots: Créez un faisceau de lumière focalisé.
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la source de lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat à l'image. Visez un ou deux feuilles de cape par œil.
* Contrôlez l'arrière-plan: Un fond sombre mettra l'accent sur le sujet et créera un effet plus dramatique. Un fond léger créera une sensation plus douce et plus aérée.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut aider à miner un visage rond, tandis que l'éclairage avant peut adoucir un visage carré.
* pensez à l'humeur que vous souhaitez créer: L'éclairage devrait compléter l'expression du sujet et le message global de l'image.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée. Si vous utilisez la lumière disponible, le compteur de la caméra peut souvent suffire, mais être attentif à des mesures potentiellement dupées.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
iv. Exemples de scénarios et choix d'angle de lumière:
* Portrait dramatique d'une personne âgée: Éclairage latéral (90 degrés) avec un réflecteur pour adoucir les ombres. Soulignez les rides et le caractère.
* portrait de beauté glamour: Éclairage de trois quarts (45 degrés) avec une grande boîte à soft. Flatter la peau et créer une lueur douce et voire.
* Portrait de silhouette artistique: Éclairage arrière (180 degrés) avec un fond lumineux. Concentrez-vous sur la forme et la forme du sujet.
* Portrait masculin: Éclairage court - où le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Ajoute de la force et de la définition.
* Portrait féminin: Éclairage large - où le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé. Peut faire apparaître le sujet plus doux et plus large.
v. Post-traitement:
* Bien que l'angle de lumière soit essentiel au moment de la capture, le post-traitement peut encore améliorer les effets.
* Ajustez le contraste et la luminosité pour affiner la lumière et les ombres.
* Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Convertissez en noir et blanc pour souligner les motifs de lumière et d'ombre.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent la personnalité et le caractère de vos sujets. N'oubliez pas de considérer l'humeur que vous souhaitez transmettre et les caractéristiques uniques de chaque individu lors du choix de votre configuration d'éclairage. Bonne chance!