i. Principes clés de la pose masculine
* Confiance et naturel: Surtout, vous voulez que le sujet soit confortable et confiant. Forcer une pose qui semble gênante montrera dans le résultat final. La communication constante est la clé! Demandez-leur comment ils se sentent dans la pose et ajustez au besoin.
* lignes et formes masculines: Pensez à créer des lignes fortes et angulaires. Évitez les poses trop arrondies ou souples (sauf si c'est le look spécifique que vous recherchez). De larges épaules, une mâchoire définie et une forte posture sont généralement soulignées.
* mains utiles: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Les mains inactives ont l'air maladroites. Donnez-leur quelque chose à faire (maintenez un objet, mettez-les dans des poches, reposez-les sur quelque chose).
* pêche le corps: Évitez de poser le sujet directement à la caméra (sauf pour un aspect spécifique et très direct). La pêche au corps crée de la profondeur, mince la figure et ajoute un intérêt visuel.
* Distribution de poids: La façon dont le sujet porte son poids affecte toute la pose. Le changement de poids vers une jambe peut créer une position plus détendue et naturelle.
* Définition de la mâchoire: L'inclinaison légèrement l'inclinaison de la tête vers l'avant et vers le bas peut aider à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons. Soyez subtil!
* Connexion avec l'objectif: Le contact visuel avec la caméra crée une connexion avec la visionneuse. Cependant, une apparence légèrement à distance peut également transmettre une humeur (pensive, réfléchie, etc.).
* Storytelling: Considérez le contexte du tournage. Qu'essayez-vous de transmettre? La pose devrait soutenir le récit global.
ii. Positions et variations de pose de base
* debout:
* l'angle classique: Angle le corps à environ 45 degrés par rapport à la caméra. Passer du poids à une jambe. Pliez légèrement l'autre genou. Les mains peuvent être dans des poches, des bras croisés ou une main dans une poche et l'autre tenant quelque chose.
* Variations:
* penchant: Appuyez contre un mur, un arbre ou une autre surface. Cela peut être une pose détendue ou plus affirmée, selon l'angle et l'expression.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou la défensive. Être conscient de la posture; Évitez les affections. Essayez différentes positions de bras (haut, bas, détendu).
* mains dans les poches: Une pose très polyvalente et naturelle. Évitez de faire la main entière; Laisser un peu de la main peut être plus détendu.
* la position de puissance: Pieds à la largeur des épaules, poitrine vers l'avant, épaules en arrière. C'est une pose forte et confiante. Utiliser avec parcimonie; Il peut apparaître comme agressif s'il est exagéré.
* The Walking Shot: Capturez le sujet en mouvement. Cela peut être un coup naturel et franc.
* en regardant en arrière: Demandez au sujet de s'éloigner de la caméra, puis de retourner la tête en arrière sur son épaule.
* Assis:
* sur une chaise / tabouret:
* penché en avant: Engagez le noyau et penchez-vous légèrement en avant. Cela peut créer un sentiment d'intérêt et d'engagement. Les coudes peuvent reposer sur les genoux.
* Souching (stylisé): Pour un look plus détendu et décontracté. N'en faites pas trop; Maintenez un certain niveau de posture.
* bras reposant sur le dos de la chaise: Une bonne façon d'ouvrir la poitrine et de créer une pose plus confiante.
* Croited Mands (cheville sur le genou): Une pose assise détendue et polyvalente.
* au sol:
* les jambes croisées: Une pose décontractée et accessible.
* les jambes étendues: Peut être une pose plus détendue ou même audacieuse. Expérimentez avec différents angles.
* un genou vers le haut, une jambe étendue: Une pose dynamique et intéressante.
* se penchant sur les mains: Une pose détendue et décontractée.
* couché:
* sur l'estomac, calé sur les coudes: Une pose détendue et confortable.
* au dos, bras au-dessus des bras: Peut créer un sentiment d'ouverture et de vulnérabilité.
* sur le côté, les jambes légèrement pliées: Une pose détendue et naturelle.
iii. Idées de placement des mains
* dans les poches: Comme mentionné précédemment, un classique.
* tenant un objet: Une boisson, un livre, une guitare, un outil - tout ce qui correspond à la personnalité du sujet et au contexte du tournage.
* reposant sur une surface: Un mur, une table, un arbre, une chaise.
* toucher le visage (soigneusement): Une main touchant légèrement le menton, la joue ou le front peut être une pose puissante et intime. Évitez de couvrir trop de visage.
* Fingers entre verrouillés: Peut transmettre la réflexion ou la nervosité.
* geste: Utilisez des gestes de la main pour souligner un point ou ajouter de l'énergie à la pose. Soyez conscient de ne pas avoir l'air trop théâtral.
* sur la cuisse (assis): Une position détendue et naturelle.
* derrière la tête: Peut créer un look détendu et confiant.
iv. Expressions faciales et contact visuel
* sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. "Squinching" (légèrement plissé les yeux) peut rendre un sourire plus authentique.
* sérieux: Une expression sérieuse peut transmettre la force, l'intensité ou la préoccupation.
* pensif: Regardant loin de la caméra, avec un front légèrement sillonné.
* en regardant directement la caméra: Crée une connexion avec la visionneuse.
* à la recherche légèrement loin: Peut transmettre une humeur ou créer un sentiment de mystère.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité à la pose.
v. Conseils pour diriger votre sujet
* Communiquez clairement: Utilisez des instructions simples et directes. Évitez le jargon.
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Soyez positif et encourageant: Créez une atmosphère détendue et favorable.
* Donnez des commentaires spécifiques: Au lieu de dire "cela semble maladroit", dites "essayez de déplacer votre poids vers votre jambe gauche".
* Focus sur les petits ajustements: Parfois, de petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Afficher les exemples: Ayez des exemples de poses que vous aimez prêtes à montrer votre sujet.
* laissez-les être eux-mêmes: Les meilleures poses sont souvent celles qui viennent naturellement. Encouragez le sujet à exprimer leur personnalité.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux.
* Surveillez la tension: Rappelez au sujet de détendre leurs épaules, leurs mâchoires et leurs mains.
* Vérifiez l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré et ne distrait pas du sujet.
vi. Posant pour différents types de corps
* hommes plus grands:
* Évitez les prises de vue directement.
* Utilisez des angles pour créer un effet amincissant.
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Demandez-leur de se tenir debout ou de vous asseoir avec une bonne posture.
* Les vêtements plus sombres peuvent être plus flatteurs.
* Slim Men:
* Utilisez des vêtements avec plus de structure pour ajouter en vrac.
* Utilisez des poses qui remplissent le cadre.
* Expérimentez avec des couches de vêtements.
* Évitez les poses qui les rendent trop minces.
* Hommes grands:
* Soyez attentif à l'arrière-plan.
* Utilisez des poses qui brisent la hauteur.
* Demandez-leur de s'appuyer contre quelque chose ou de vous asseoir.
* hommes courts:
* Utilisez des angles pour les rendre plus grands.
* Évitez les poses qui les rendent plus courts.
* Élevez légèrement la caméra.
vii. Considérations essentielles d'équipement
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent pour les portraits et les photos environnementales.
* 85 mm: Idéal pour les portraits avec un beau flou de fond (bokeh).
* 35 mm: Bon pour les prises de vue plus larges qui incluent davantage l'environnement.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez une flexibilité à différentes longueurs focales.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Idéal pour les portraits doux et flatteurs (l'heure d'or est la meilleure).
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil.
* stroboscopes / flashs de studio: Pour plus de contrôle sur l'éclairage en studio.
* Trépied: Aide à garder les tirs tranchants, en particulier en basse lumière.
* Backs: Si le tournage dans un studio.
* Posing tabouret / chaise: Peut être utile pour les poses assises.
viii. Erreurs de pose courantes pour éviter
* "Casse de tortue": Causée en faisant tourner le menton vers l'avant. Dites au sujet de détendre leur cou.
* position corporelle directe: Aplatit la figure.
* Placement de main maladroit: Mains inactives ou non naturelles.
* Smiles forcés: Regardez faux et inconfortables.
* Bad Posture: Affalé ou penché.
* Ignorer l'arrière-plan: Un fond distrayant ou encombré.
* ne communiquant pas avec le sujet: Laissant le sujet se sentant perdu et confus.
ix. Pratique et expérimentation
La chose la plus importante est de pratiquer et d'expérimenter. Travaillez avec différents sujets, essayez différentes poses et voyez ce qui fonctionne le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs; C'est comme ça que tu apprends! Passez en revue vos photos et identifiez ce que vous aimez et ce que vous pouvez améliorer. Bonne chance!