i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Décidez du sentiment que vous voulez évoquer: Allez-vous pour dramatique, mystérieux, sombre, puissant, introspectif? Cela influencera votre pose, votre direction et votre direction d'éclairage.
* Considérez votre sujet: Leur personnalité et leurs fonctionnalités guideront vos choix créatifs. Une forte mâchoire peut être accentuée par une lumière tranchante de côté. Un visage plus doux pourrait bénéficier d'une lumière légèrement plus douce et plus diffuse.
2. Emplacement et arrière-plan:
* fond noir / neutre: C'est * essentiel *. Le noir, le gris foncé, le brun foncé ou une couleur saturée profonde (comme le bleu profond ou la bordeaux) fonctionne bien. Tout ce qui est brillant sera distrayant.
* Options:
* Une toile de fond dédiée (tissu, rouleau en papier, etc.).
* Un mur sombre dans votre maison.
* Accrochez une feuille ou une couverture sombre.
* Même une scène extérieure très sombre (zone nocturne, très ombragée) peut fonctionner.
* gardez-le propre: Minimiser les distractions en arrière-plan. Toute lumière errante se reflétant sur celle-ci ruinera l'effet.
3. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone en mode manuel fonctionnera.
* Lens: Un objectif principal (50 mm, 85 mm) est idéal pour les portraits, mais toute lentille qui vous permet de vous rapprocher de votre sujet fonctionnera.
* Source lumineuse (crucial):
* Studio stroboscope / flash: Idéal pour un contrôle précis.
* Speedlight / Flash externe: Une bonne alternative si vous n'avez pas de stroboscopes de studio.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Peut être plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs. Évitez la lumière directe du soleil.
* Modificateur lumineux (important):
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière.
* snot: Un tube qui dirige la lumière dans un faisceau très étroit, utile pour créer des reflets.
* Grille: Restreint la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en bloquant des parties de celui-ci.
* réflecteur (facultatif): Réflecteur noir pour soustraire la lumière, ou un petit réflecteur pour ajouter une petite quantité de remplissage à un endroit particulier.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit la shake de la caméra.
ii. Paramètres de la caméra (mode manuel):
1. ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
2. ouverture:
* pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou): Utilisez une large ouverture comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4. Faites attention à la concentration sur les yeux sur les yeux.
* pour plus d'informations: Utilisez une ouverture plus petite comme f / 5.6, f / 8 ou plus.
3. Vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler l'exposition globale et la lumière ambiante. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez à partir de là. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la quantité de lumière ambiante capturée.
4. Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "personnalisé" (si vous avez un vérificateur de couleur) pour des couleurs précises, en particulier lorsque vous utilisez une lumière artificielle. Sinon, "Auto" peut fonctionner, mais vous devrez peut-être l'ajuster en post-traitement.
5. Mode de mesure: Utilisez la «mesure ponctuelle» ou la «mesure pondérée au centre» pour concentrer la lecture de l'exposition sur le visage de votre sujet. Évitez la «mesure évaluative / matrice» car elle essaiera d'éclairer toute la scène, battant l'effet discret.
6. tir en brut: Capture le plus de données d'image, vous donnant plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Techniques d'éclairage:
C'est là que la magie se produit! La clé des portraits discrètes est * la lumière contrôlée * et * embrassant les ombres *.
1. Source de lumière unique (la plus courante):
* placement: Positionnez votre source de lumière sur le côté ou légèrement derrière votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires.
* Direction:
* Éclairage latéral: Crée un contraste fort et met l'accent sur la texture.
* Éclairage de jante: Lumière placée derrière le sujet pour créer un contour lumineux le long de leur bord, les séparant de l'arrière-plan.
* Éclairage de boucle: Légèrement décentré, créant une petite ombre de nez sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'intensité de surbrillance souhaitée. L'objectif est de créer des reflets brillants sur les zones clés (visage, yeux, cheveux) tandis que le reste de l'image reste sombre.
2. Plumer la lumière: Évitez de pointer la lumière directement sur le sujet. Au lieu de cela, visez-le légèrement * passé *. Le bord du faisceau lumineux est plus doux et plus flatteur.
3. Contrôle du déversement de lumière: Utilisez des drapeaux (noyau ou tissu en mousse noire) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan ou d'autres zones que vous souhaitez garder sombres. Ceci est crucial pour un véritable look discret.
4. Lumière de soustraction: L'utilisation de réflecteurs noirs sur le côté opposé de la source lumineuse peut approfondir les ombres sur les caractéristiques des sujets.
5. Expérimentez avec les modificateurs: Essayez différents modificateurs pour modifier la qualité de la lumière. Un snot ou une grille créera un faisceau très focalisé, tandis qu'une boîte à soft créera une lumière plus douce et plus diffuse.
iv. Composition et pose:
1. Focus sur l'expression: Étant donné que l'éclairage est dramatique, l'expression de votre sujet est encore plus importante. Entraînez-les pour transmettre l'humeur souhaitée.
2. Posing simple: Évitez les poses trop complexes. Les poses simples et élégantes fonctionnent mieux.
3. faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes si elles ne sont pas bien posées. Demandez à votre sujet de détendre leurs mains ou d'utiliser pour encadrer leur visage.
4. Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones sombres) à votre avantage. Cela peut créer un sentiment de mystère et de drame.
v. Tir:
1. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images en continu sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin.
2. Focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux.
3. Communiquez avec votre sujet: Donnez-leur des commentaires et des encouragements.
vi. Post-traitement (Lightroom, Photoshop ou similaire):
1. Exposition: Affiner l'exposition globale. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement l'image pour améliorer l'effet discret.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
3. Highlights &Shadows: Ajustez ces curseurs pour affiner les zones de la lumière et de l'obscurité.
4. Noirs et blancs: Ajustez-les pour définir les points noirs et blancs absolus de votre image.
5. Clarity &Texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
6. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
7. Dodge &Burn: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement les zones spécifiques, améliorant les reflets et les ombres.
8. Couleurs de couleur (facultatif): Vous pouvez ajouter un casting de couleurs subtil pour améliorer l'ambiance.
Conseils clés et dépannage:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence dans les portraits discrets.
* Surveillez la lumière parasite: Assurez-vous qu'il n'y a pas de sources lumineuses indésirables dans votre scène.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas (perdant les détails) dans les reflets ou les ombres. Une image discrète doit avoir un histogramme fortement pondéré vers le côté gauche (sombre).
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
En suivant ces étapes et en vous entraînant, vous pourrez créer de superbes portraits discrets qui sont sûrs d'impressionner. Bonne chance!