1. Ajustements de base (fondation essentielle):
* Ouvrez l'image: Lancez Luminar et ouvrez la photo de nourriture que vous souhaitez modifier.
* Développez le module (panneau essentiel):
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Souvent, les photos de nourriture bénéficient d'être légèrement plus brillantes. Faites attention de ne pas surexposer les points forts (zones brillantes).
* Contraste: Augmentez le contraste subtilement pour ajouter de la profondeur et de la définition aux textures. N'en faites pas trop, car cela peut rendre l'image dure.
* Faits saillants: Récupérer les reflets soufflés, en particulier dans les réflexions sur les plaques ou les sauces.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres de la nourriture.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour affiner la plage tonale globale. La définition des points blancs et noirs peut créer des images plus percutantes. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser pour voir où se produit l'écrasement.
* courbes (panneau avancé sous le développement): Un excellent outil pour les ajustements tonaux précis. Créez une courbe S douce pour augmenter le contraste d'une manière plus contrôlée.
* Couleur:
* température (chaleur): Réchauffez légèrement l'image. La nourriture semble souvent plus appétissante avec une touche de chaleur. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre plat spécifique.
* teinte: Ajustez l'équilibre vert / magenta si nécessaire.
* vibrance: Augmentez les vibrance doucement pour améliorer la saturation des couleurs plus ternes sans affecter les zones déjà saturées.
* saturation: Utilisez avec parcimonie. Les aliments sursaturés peuvent sembler artificiels.
* HSL (teinte, saturation, luminance - panneau avancé sous couleur): C'est là que vous pouvez effectuer des ajustements de couleurs ciblés.
* Hue: Déplacez légèrement les teintes pour rendre les couleurs plus attrayantes (par exemple, déplacer les rouges légèrement vers l'orange pour les sauces plus riches).
* saturation: Stimulez la saturation des couleurs spécifiques qui nécessitent une amélioration (par exemple, les légumes verts dans une salade, les rouges dans la viande).
* Luminance: Éclairer ou assombrir des couleurs spécifiques. Par exemple, égayer les rouges pour faire une garniture aux fraises.
2. Mettant l'accent sur la texture et les détails:
* Structure AI (panneau essentiel): Cet outil améliore les détails et la netteté sans créer d'artefacts. Utilisez-le modérément.
* Affûtage (panneau de détails): Utilisez l'affûtage pour faire ressortir de beaux détails et des textures.
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour la photographie alimentaire.
* Détail: Augmente la quantité de détails affûtés.
* masquage: C'est crucial. Utilisez le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les aliments lui-même et évitez d'aiguiser l'arrière-plan, qui peut introduire un bruit indésirable.
3. Création de focus et de profondeur visuels:
* vignette (panneau créatif): Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur vers le centre de l'image, où se trouve la nourriture. Utilisez une vignette noire pour un effet dramatique ou une vignette légère pour guider subtilement l'œil. Ajustez la quantité, la rondeur, la plume et le placement.
* Retrait des arrière-plans AI (section portrait): Bien que ce ne soit pas toujours applicable, si votre fond est distrayant, envisagez de le brouiller ou de le remplacer par la suppression des antécédents d'IA. Cela peut aider la nourriture à se démarquer. Soyez prudent et utilisez-le uniquement si nécessaire.
* bokeh ai (panneau créatif): Simule une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant davantage l'accent sur le sujet (la nourriture). Ajustez la quantité et la distance du sujet. Vérifiez soigneusement le bord du sujet pour vous assurer que l'effet semble naturel.
4. Amélioration de l'humeur et du style:
* atmosphère AI (panneau créatif): Ajoute des effets atmosphériques subtils comme la brume ou la brume. Utilisez avec parcimonie, car il n'est pas toujours approprié pour la photographie alimentaire, mais cela peut ajouter une touche d'humeur.
* Grain de film (panneau créatif): Une touche de grain de film peut ajouter une sensation vintage ou rustique. Utilisez-le très subtilement.
* mappage LUT (panneau créatif): Appliquez des LUT (tables de recherche) pour modifier le classement global des couleurs et l'humeur de l'image. Expérimentez avec différents LUTS pour en trouver un qui complète la nourriture et le style souhaité. Envisagez de créer vos propres LUT ou de télécharger des LUT spécifiques aux aliments.
5. Traiter les zones problématiques (ajustements spécifiques):
* Clone &Stamp (panneau professionnel): Retirer les éléments distrayants comme les miettes, les imperfections sur la plaque ou les réflexions indésirables.
* Effacer l'IA (panneau professionnel): Semblable à Clone &Stamp, mais utilise l'IA pour remplir intelligemment les zones, ce qui le rend très efficace pour éliminer les imperfections.
* Dodge &Burn (panneau professionnel): Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer le contraste et créer un intérêt visuel. Par exemple, vous pouvez esquiver les reflets sur la nourriture pour le rendre plus attrayant ou brûler des ombres pour ajouter de la profondeur.
Résumé du flux de travail et astuces de clé:
1. Commencez par les ajustements globaux: Commencez par le module de développement pour corriger l'exposition, le contraste et la couleur.
2. Focus sur la texture: Utilisez la structure AI et l'affûtage pour faire ressortir les détails. Affûtage de masque avec précaution.
3. Créer une mise au point: Expérimentez avec des vignettes et Bokeh Ai.
4. Couleurs affinées: Utilisez HSL pour cibler des couleurs spécifiques.
5. Retirez les distractions: Utilisez un clone et un tampon ou effacer l'IA pour nettoyer l'image.
6. La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. De petits changements progressifs produisent souvent les meilleurs résultats.
7. Utilisez des calques: Luminar Neo vous permet d'ajouter des couches, ce qui peut être très utile pour appliquer les effets sélectivement.
8. Presets: Expérimentez avec les préréglages de photographie alimentaire comme point de départ, mais ajustez-les toujours en fonction de votre image spécifique.
9. Enregistrez vos modifications: Créez vos propres looks luminaires (préréglages) en fonction de vos ajustements préférés pour rationaliser votre flux de travail.
10. Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser Luminar pour améliorer vos photos de nourriture.
Exemple d'édition (scénario:gâteau au chocolat):
1. Développez:
* Exposition:+0.3
* Contraste:+10
* Faits saillants:-20
* Ombres:+15
* Chaleur:+5
2. Structure Ai: +20
3. Affûtage: Montant:50, rayon:0,5, détail:30, masquage:appliqué uniquement au gâteau
4. HSL:
* Reds:saturation +10, luminance -5
* Oranges:saturation +5
5. vignette: Montant:-10, plume:70
En suivant ces directives et en expérimentant les différents outils disponibles dans Luminar AI / NEO, vous pouvez transformer des photos alimentaires ordinaires en œuvres d'art alléchantes. N'oubliez pas de pratiquer, de vous amuser et de développer votre propre style unique. Bonne chance!